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Die faszinierenden Geschichten hinter 8 berühmten Fotos


1. „Mutter der Migranten“, 1936, Kalifornien

1936 fotografierte die Fotografin Dorothea Lange dieses Bild einer mittellosen Frau, der 32-jährigen Florence Owens, mit einem Säugling und zwei weiteren ihrer sieben Kinder in einem Erbsenpflücker-Lager in Nipomo, Kalifornien. Lange nahm das Foto, das später „Migrant Mother“ genannt wurde, für ein Projekt auf, das von der Federal Resettlement Administration des New Deal (später Teil der Farm Security Administration) in Auftrag gegeben wurde, um die Notlage landwirtschaftlicher Wanderarbeiter zu dokumentieren. Ihr Bild von Owens wurde bald in Zeitungen veröffentlicht, was die Regierung dazu veranlasste, dem Nipomo-Lager Nahrungsmittelhilfe zu liefern, wo mehrere Tausend Menschen hungerten und unter erbärmlichen Bedingungen lebten; zu diesem Zeitpunkt waren Owens und ihre Familie jedoch weitergezogen.

Langes Foto wurde zu einem prägenden Bild der Weltwirtschaftskrise, aber die Identität der Migrantenmutter blieb der Öffentlichkeit jahrzehntelang ein Rätsel, weil Lange nicht nach ihrem Namen gefragt hatte. In den späten 1970er Jahren machte eine Reporterin Owens (dessen Nachname damals Thompson war) in ihrem Haus in Modesto, Kalifornien, ausfindig. Thompson kritisierte Lange, die 1965 starb, und sagte, sie fühle sich von dem Foto ausgenutzt und wünschte, es wäre nicht aufgenommen worden, und bedauerte auch, kein Geld damit verdient zu haben. Thompson starb 1983 im Alter von 80 Jahren. 1998 wurde ein von Lange signierter Druck des Bildes für 244.500 US-Dollar versteigert.

2. „Die Flagge hissen auf Iwo Jima“, 1945, Mt. Suribachi

Am 23. Februar 1945 schoss der Associated Press-Fotograf Joe Rosenthal dieses Foto von fünf Marines und einem Navy-Corpsman, die eine US-Flagge auf dem Mt. Suribachi hissen, dem höchsten Punkt der japanischen Insel Iwo Jima. Die Schlacht, eine der blutigsten in der Geschichte des Marine Corps, begann am 19. Februar 1945, als die Amerikaner die stark befestigte Insel eroberten. vier Tage später beschlagnahmten sie es und pflanzten eine kleine Flagge auf dem Berg Suribachi. Später am selben Tag wurde die Flagge jedoch durch eine viel größere Flagge ersetzt, die von Truppen auf der ganzen Insel und auf Schiffen vor der Küste gesehen werden konnte. Das Foto von Rosenthal zeigt diese zweite Auferstehung des Stars and Stripes. Der Kampffotograf wurde später beschuldigt, das dramatische Bild inszeniert zu haben, aber er bestritt die Anklage und Augenzeugen unterstützten ihn. Das weit verbreitete Foto wurde zu einem starken patriotischen Symbol und gewann einen Pulitzer-Preis und diente als Modell für das Marine Corps War Memorial in der Nähe des Nationalfriedhofs Arlington.

Drei der Marines auf dem Foto wurden auf Iwo Jima getötet (die Schlacht endete offiziell erst am 26. März 1945), während die drei überlebenden Flaggenheber in die USA zurückgeschickt wurden, wo sie als Helden behandelt wurden und erschien bei Kundgebungen im ganzen Land, um den Verkauf von Kriegsanleihen zu fördern.

3. Feier zum V-J-Tag, 1945, New York City

Der berühmte Fotograf Alfred Eisenstaedt machte dieses Bild eines Matrosen, der einer weiß gekleideten Frau am 14. II und sein Foto wurden am 27. August in der Zeitschrift „Life“ veröffentlicht. Victor Jorgensen, Navy-Lensenmann, bekam zufällig auch eine Aufnahme des spontanen Kusses aus einem anderen (und weniger berühmten) Blickwinkel. Keiner der Fotografen hatte Gelegenheit, das knutschende Paar nach ihrem Namen zu fragen (wie Eisenstaedt später über diesen Tag sagte: „Da liefen Tausende von Menschen herum … alle küssten sich“), und in den folgenden Jahren kamen eine Reihe von Männern und Mehrere Frauen meldeten sich und behaupteten, sie seien auf den Fotos zu sehen, was symbolisch für die Aufregung am Ende des Krieges wurde. Ein Buch aus dem Jahr 2012, "The Kissing Sailor", identifizierte das Paar als Seemann George Mendonsa und Greta Zimmer, eine Zahnarzthelferin, die Mendonsa zum Zeitpunkt seines spontanen Knutschens nicht kannte. Andere Leute haben jedoch glaubwürdig behauptet, dass sie das lippenverschlossene Paar waren, und bis heute wurde die Identität des Paares nie endgültig bewiesen.

4. Albert Einstein, 1951, New Jersey

Am 14. März 1951 nahm Objektivmann Arthur Sasse dieses Bild von Einstein auf, der eine Feier zum 72. Geburtstag zu seinen Ehren in Princeton, New Jersey, verließ. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte Sasse versucht, den Nobelpreisträger zum Lächeln zu bringen, aber stattdessen streckte er die Zunge heraus, während er auf dem Rücksitz eines Autos saß. Wie sich herausstellte, gefiel Einstein die Aufnahme so gut, dass er sich einige Abzüge anfertigen ließ.

Der in Deutschland geborene Einstein, der 1940 US-Bürger wurde, starb vier Jahre, nachdem Sasse sein berühmtes Foto geschossen hatte. Im Jahr 2009 wurde ein von dem renommierten Wissenschaftler signierter Originaldruck für mehr als 74.000 US-Dollar versteigert. 1953, mitten im antikommunistischen Kreuzzug von Senator Joseph McCarthy, hatte Einstein den Druck dem freimütigen Journalisten Howard K. Smith mit der Inschrift (übersetzt aus dem Deutschen): „Diese Geste wird Ihnen gefallen, weil sie auf sie gerichtet ist“ übergeben die ganze Menschheit. Ein Zivilist kann sich leisten, was kein Diplomat wagen würde. Ihr treuer und dankbarer Zuhörer, A. Einstein.“ Einstein sprach sich gegen den McCarthyismus aus, und Historiker haben gesagt, dass die Geste auf dem Foto und seine Inschrift seinen Geist der Nichtkonformität widerspiegeln.

5. Che Guevara, 1960, Kuba

Am 5. März 1960 nahm der kubanische Modefotograf und Fotojournalist Alberto Korda dieses Bild des 31-jährigen marxistischen Revolutionärs bei einer Gedenkfeier in Havanna für die Opfer des Munitionsschiffs La Coubre auf, das zuvor im Hafen der Stadt explodiert war Tag. Fidel Castro machte schnell die USA für die Explosion verantwortlich, bei der mindestens 75 Menschen getötet und mehrere hundert weitere verletzt wurden, obwohl die genaue Ursache nie ermittelt wurde. Nach der Gedenkfeier von La Coubre brachte die Zeitung Korda, die für „Revolucion“ arbeitete, Bilder von Castro und anderen Würdenträgern und lehnte das Foto von Guevara ab. Das Bild erschien in den folgenden Jahren in verschiedenen Veröffentlichungen in Kuba und Europa, fand jedoch kaum Beachtung. 1967 erfuhr Giangiacomo Feltrinelli, ein linksgerichteter italienischer Verleger, der sich für Guevara interessierte, bei einem Besuch in Kuba von dem Foto und erhielt von Korda ein kostenloses Exemplar. Nachdem der in Argentinien geborene Guevara später im selben Jahr von Soldaten in Bolivien gefangen genommen und getötet wurde, verteilte Feltrinelli Plakate mit Kordas Foto, das als "Guerrillero Heroico" (Heroischer Guerilla) bezeichnet wurde, und das Bild verbreitete sich bald auf der ganzen Welt und wurde zum Symbol der Revolution und jugendliche Rebellion. Es hat sich seitdem zu einem der am häufigsten reproduzierten Bilder der Geschichte entwickelt und zeigt sich auf allem, von Wandgemälden bis hin zu Bierflaschen.

6. Lyndon Johnson, 1963, Air Force One

Zwei Stunden nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy am 22. November 1963 wurde Vizepräsident Lyndon Johnson als 36. Präsident der Nation an Bord der Air Force One im Love Field von Dallas vereidigt. Cecil Stoughton, ein ehemaliger Armeefotograf, der seit 1961 als offizieller Fotograf des Weißen Hauses gedient hatte (der erste, der den Posten innehatte), machte das historische Foto von Richterin Sarah Hughes, die einem feierlichen Johnson, flankiert von seiner Frau, den Amtseid ablegte , eine Gruppe von Mitarbeitern und eine fassungslos aussehende Jaqueline Kennedy, die immer noch den rosa Chanel-Anzug trug, den sie trug, als ihr Mann erschossen wurde.

Zum Zeitpunkt der Ermordung Kennedys fuhr Stoughton im Rahmen seiner Autokolonne mehrere Autos hinter dem Präsidenten. Danach ging Stoughton ins Parkland Hospital, wo Kennedy starb, und raste dann für Johnsons Vereidigung nach Love Field. Stoughton war der einzige Fotograf im Flugzeug, als Johnson eingeweiht wurde, und als seine Kamera zunächst eine Fehlfunktion hatte, schien es, als würde es keine fotografischen Aufzeichnungen geben. Er hat das Problem jedoch schnell behoben und konnte das Ereignis dokumentieren. In einer für Amerika chaotischen Zeit zeigte Stoughtons Foto, dass das Land immer noch eine Kontinuität der Regierung hatte.

7. Richard Nixon & Elvis Presley, 1970, Weißes Haus

Am 21. Dezember 1970 traf sich der King of Rock 'n' Roll heimlich mit dem 37. Präsidenten der Nation im Oval Office, ein Ereignis, das vom Fotografen des Weißen Hauses Ollie Atkins dokumentiert wurde. Das Treffen kam zustande, nachdem Presley früher am Morgen unangemeldet vor den Toren des Weißen Hauses aufgetaucht war und dem Präsidenten ein handgeschriebenes Empfehlungsschreiben abgegeben hatte, in dem er erklärte, er wolle dem Land dienen und schlug vor, er werde zum „Bundesagenten“. at-Large“, um den amerikanischen Drogenkrieg zu bekämpfen. Nachdem der Brief in die Hände eines Nixon-Adjutanten gelangt war, wurde Presley an diesem Nachmittag zu einem Treffen mit dem Präsidenten geführt.

Während des Treffens wiederholte der Entertainer seinen Wunsch, dem Präsidenten behilflich zu sein, teilte seine Überzeugung mit, dass die Beatles den Antiamerikanismus förderten und sagte, er habe kommunistische Gehirnwäsche und die Drogenkultur studiert. Presley, der Waffen und Polizeiabzeichen sammelte, fragte Nixon dann, ob er ihm ein Betäubungsmittelabzeichen des Bundes besorgen könne, eine Anfrage, die später an diesem Tag gewährt wurde. Auch auf Presleys Bitte hin wurde sein Gespräch mit dem Oberbefehlshaber unter Verschluss gehalten und die Medien erfuhren erst im folgenden Jahr davon. 1977 starb die Musiklegende, die nie mit dem Weißen Haus zusammenarbeitete, an Herzversagen, vermutlich im Zusammenhang mit seinem Missbrauch verschreibungspflichtiger Medikamente.

8. „The Situation Room“, 2011, Weißes Haus

Dieses Bild, das am Nachmittag des 1. Mai 2011 aufgenommen wurde, zeigt Präsident Barack Obama und sein nationales Sicherheitsteam, die Updates über die streng geheime Navy-SEAL-Razzia auf das pakistanische Gelände eines der meistgesuchten Männer der US-Geschichte, al-Qaida, erhalten Führer Osama bin Laden. Um 11:35 Uhr ET in dieser Nacht erschien der Präsident im Live-Fernsehen, um zu verkünden, dass der Drahtzieher der Terroranschläge vom 11. September von den SEALs getötet worden war.

Pete Souza, der Fotograf des Weißen Hauses, machte das Foto, nachdem Obama und seine hochrangigen Mitarbeiter sich in einen kleinen Konferenzraum im Lageraum-Komplex des Westflügels gedrängt hatten, wo Brigadegeneral Marshall „Brad“ Webb die Mission überwachte. Als Obama den Raum betrat, bot Webb dem Präsidenten seinen Stuhl an. Wie Obama jedoch gegenüber NBC News sagte: „Ich sagte: ‚Machen Sie sich keine Sorgen. Du konzentrierst dich einfach auf das, was du tust. Ich bin sicher, wir finden einen Stuhl und ich setze mich direkt neben ihn.‘ Und so bin ich [auf einem] Klappstuhl gelandet.“ Obama bezeichnete später die Razzia mit hohem Einsatz, bei der ein SEAL-Hubschrauber in Bin Ladens Versteck abstürzte, als die längsten 40 Minuten seines Lebens, während Außenministerin Hillary Clinton sagte, sie habe sich so intensiv konzentriert, während sie den Angriff überwachte dass sie nicht wusste, dass der Fotograf des Weißen Hauses Bilder machte.


Die 10 faszinierendsten Geständnisse am Sterbebett

Wenn der Tod unvermeidlich ist, entscheiden manche Menschen, dass es ein guter Zeitpunkt ist, Dinge zu bekennen, die sie zu Lebzeiten belastet haben. Vielleicht um die Welt mit gutem Gewissen zu verlassen oder um den Lebenden zu helfen, die sie hinterlassen. Diese Liste enthält 10 Geständnisse am Sterbebett und die Geschichten dahinter von Menschen, die aus irgendeinem Grund beschlossen haben, ihre dunkelsten Geheimnisse zu enthüllen.

Gestand: mit einer baskischen Wiegenliedmelodie für ihr Lied Jerusalem of Gold

Naomi Shemer ist eine der beliebtesten Songwriterinnen Israels. Das Lied Jerusalem of Gold wurde 1967 auf einem israelischen Liederfestival kurz vor dem arabisch-israelischen Krieg uraufgeführt und beschreibt die 2000-jährige Sehnsucht des jüdischen Volkes, nach Jerusalem zurückzukehren. Es dient weiterhin als inoffizielle israelische Hymne und wird oft bei nationalen Zeremonien gespielt. Shemer verbrachte viele Jahre damit, Behauptungen zu leugnen, dass sie ein Wiegenlied plagiiert und es in Jerusalem of Gold verwandelt habe. 2004 legte sie dann, nach Jahren wütender Verleugnung, einem anderen Komponisten, Gil Aldema, nur wenige Tage vor ihrem Krebstod ihr Geständnis ab und schrieb an ihn: &bdquoIch halte die ganze Angelegenheit für einen bedauerlichen Arbeitsunfall &ndash so bedauerlich, dass es der Grund für meine Krankheit sein könnte, &rdquo schrieb sie auch, dass sie ein bekanntes baskisches Wiegenlied gehört habe, das „in einem Ohr und dem anderen wieder ausging&rdquo und das Lied muss sich unwissentlich in sie eingeschlichen haben. Aldema sagte, Shemer habe zugestimmt, dass ihr Geheimnis nach ihrem Tod gelüftet werde.

Interessante Tatsache: Im Jahr 2005 wurde das Schlaflied Pello Joxepe weltweit bekannt, als veröffentlicht wurde, dass Jerusalem of Gold auf seiner Melodie basiert. Der spanische Sänger Paco Ibáñez, der das Lied 1962 in Israel aufführte, wo Shemer es zum ersten Mal hörte, wurde gefragt, wie er sich fühlte, als er hörte, wie Naomi Shemer den größten Teil der Melodie auf dem Wiegenlied basierte. Er antwortete, indem er sagte, er fühle sich geehrt, dass sie sich entschieden habe, seine Melodie für Jerusalem of Gold zu verwenden. Sie können das Lied hier hören, das von Ofra Haza 1998 bei einem Israel-Konzert aufgeführt wurde.

Gestand: der legendäre Uhrensammlungsraub

1983 verschwanden beim teuersten Diebstahl in der Geschichte Israels 106 Uhren im Wert von mehreren Millionen Dollar aus einem Jerusalemer Museum. Zu den Zeitmessern gehörte eine Taschenuhr, die für Marie Antoinette hergestellt wurde und einen Wert von mehr als 19 Millionen Pfund (30 Millionen US-Dollar) hat. Der Fall blieb fast 25 Jahre lang ungelöst, bis 2006 ein Uhrmacher aus Tel Aviv der Polizei mitteilte, er habe einer anonymen Person etwa 40.000 US-Dollar gezahlt, um 40 Artikel zu kaufen, darunter die Taschenuhr von Marie Antoinette (Bild oben). Forensische Experten untersuchten die Uhren und Detektive befragten den Anwalt, der den Verkauf verhandelte. Die Spur führte zu einer israelischen Frau namens Nili Shamrat in Los Angeles, die von der Polizei als Witwe von Naaman Diller identifiziert wurde, der in den 1960er und 1970er Jahren ein berüchtigter Krimineller war. Als israelische Polizei und US-Beamte bei ihr eintrafen, um sie zu befragen, fanden sie weitere gestohlene Uhren. Shamrat sagte dann der Polizei, dass ihr Ehemann, den sie kürzlich geheiratet hatte, ihr kurz vor seinem Tod gestanden hatte, den Raub begangen zu haben. Dann riet er seiner Frau, nach seinem Tod zu versuchen, seine Sammlung zu verkaufen.

Interessante Tatsache: Die Marie Antoinette Uhr war eigentlich selbstaufziehend und wurde 1783 von einem ihrer Bewunderer bestellt und sollte von dem berühmten Schweizer Uhrmacher Abraham Louis Breguet hergestellt werden. Der Auftrag sah vor, dass Gold nach Möglichkeit anstelle anderer Metalle verwendet werden sollte, um es zu einer möglichst spektakulären Uhr zu machen. Die Uhr wurde schließlich 1827 fertiggestellt, 34 Jahre nach der Guillotinierung von Marie-Antoinette und vier Jahre nach Breguets Tod.

Gestand: das berühmte Loch Ness Monster Foto vortäuschen

1934 bot ein Arzt namens Robert Kenneth Wilson der Zeitung Daily Mail ein Bild an. Wilson sagte der Zeitung, er habe bemerkt, dass sich in Loch Ness etwas bewegte, und hielt seinen Wagen an, um das Foto zu machen. Wilson weigerte sich, seinen Namen damit in Verbindung zu bringen, weshalb das Foto einfach als &ldquoThe Surgeon&rsquos Photo&ldquo bekannt wurde. Jahrzehntelang galt dieses Foto als der beste Beweis für die Existenz des Loch Ness Monsters. Im Jahr 1994, im Alter von 93 Jahren und dem Tode nahe, gestand Christian Spurling, dass das vor 60 Jahren aufgenommene Foto des Chirurgen ein Scherz war und der Mastermind dahinter sein Stiefvater Marmaduke Wetherell war.

In den frühen 1930er Jahren wurden Sichtungen des Ungeheuers von Loch Ness an der Tagesordnung, und so wurde Spurlings Stiefvater, der ein Großwildjäger war, von der Zeitung Daily Mail angeheuert, um Nachforschungen anzustellen. Wetherell fand einige riesige Spuren, die zum See führten, die er stolz der Presse präsentierte. Als das Natural History Museum nachforschte, stellten sie schnell fest, dass die Fußabdrücke ein Scherz waren. Wetherell war gedemütigt, als die Zeitung darüber berichtete und sich von dem Streich täuschen ließ. Aus Rache bat er seinen Stiefsohn Chris Spurling, der ein professioneller Modellbauer war, etwas zu machen, das die Öffentlichkeit täuschen würde. Spurling begann mit einem Spielzeug-U-Boot und fügte dann einen langen Hals und einen kleinen Kopf hinzu. Das fertige Produkt war etwa 45 cm lang und etwa 30 cm hoch. Wetherell ging dann runter zum See und machte ein paar Bilder von dem &ldquomonster&rdquo. Um dem Scherz Respekt zu verleihen, überzeugte er Dr. Wilson, den er durch einen gemeinsamen Freund kannte, das Foto zu entwickeln und an die Daily Mail zu verkaufen.

Interessante Tatsache: Dieses Geständnis am Sterbebett wird oft fälschlicherweise Roger Patterson zugeschrieben, der als Big Foot bekannt war. (The Paterson Film) Paterson starb 1972 an Krebs und schwor in diesem Fall auf seinem Sterbebett, dass das Filmmaterial authentisch sei und er einem großen zweibeinigen Tier begegnet und gefilmt habe, das der Wissenschaft unbekannt ist.

Gestand: der Mord an ihrem Ehemann John Kelly

1991, nach Jahren häuslicher Gewalt, erschoss Geraldine Kelly ihren Mann und lagerte seine Leiche in einem Gefrierschrank in ihrem Haus in Ventura, Kalifornien. Sie erzählte ihren kleinen Kindern, dass ihr Vater bei einem Autounfall ums Leben gekommen sei. Sieben Jahre später, als sie beschloss, nach Somerville, Massachusetts, zurückzukehren, ließ sie die Umzugsfirma den Gefrierschrank mit der Leiche darin transportieren und quer durch das Land zu einem örtlichen Lager in Somerville bringen. Im Jahr 2004, 13 Jahre nach dem Mord, war Kelly schwer an Brustkrebs erkrankt und gestand ihrer Tochter, dass sie ihren Vater getötet hatte, indem sie behauptete, er habe sie jahrelang missbraucht und ihr dann gesagt, wo sie seine Leiche finden könne. Die Behörden untersuchten und fanden menschliche Überreste in einem verschlossenen, nicht angeschlossenen Gefrierschrank im Lagerraum. Die Leiche wurde mumifiziert, aber als John Kelly identifiziert, basierend auf unverwechselbaren Tätowierungen, von denen bekannt war, dass sie einen Panther, eine Kewpie-Puppe und einen Schädel hatten. Todesursache war ein Schuss in den Hinterkopf.

Interessante Tatsache: Der Bezirksstaatsanwalt von Somerville sagte, es sei klar, ob Kelly sich entlasten wollte oder ob sie wollte, dass ihre Kinder es wissen, wenn sie die Leiche finden würden, würden sie dafür verantwortlich gemacht.

Gestand: die Ermordung von Torunn Finstad und Sigrid Heggheim

1978 war Fritz Moen (Bild Mitte oben) 36 Jahre alt, als er wegen Vergewaltigung und Ermordung des 20-jährigen Torunn Finstad in Trondheim, Norwegen, festgenommen wurde. Es gab keine physischen oder forensischen Beweise, die Moen mit dem Verbrechen in Verbindung brachten, und keine Zeugen sahen ihn mit Finstad. Moen war taub und hatte eine schwere Sprachbehinderung, und es wurde ein Dolmetscher benötigt, damit er effektiv kommunizieren konnte. Moen wurde des Mordes für schuldig befunden und zu 20 Jahren Haft verurteilt. Einige Jahre später behauptete die Polizei, Moen habe 1976 den Mord an der 20-jährigen Sigrid Heggheim gestanden. Während der sieben Verhöre fiel sein Geständnis in einer Zeit, in der er keinen Dolmetscher hatte. Auch dieses Mordes wurde er für schuldig befunden und zu weiteren 5 Jahren Gefängnis verurteilt. 1996 wurde er nach 18 Jahren Haft entlassen und unter präventive Aufsicht gestellt.

Während der nächsten Jahre versuchten Moens Anwälte verzweifelt, seinen Namen reinzuwaschen. Im Jahr 2004 wurde er wegen des Mordes an Sigrid Heggheim freigesprochen, da begründete Zweifel ihn überhaupt hätten freisprechen müssen. Dann im Dezember 2005 gestand der verurteilte Schwerverbrecher Tor Hepso einen Tag vor seinem Tod in einem Krankenhaus drei Krankenschwestern und später der Polizei, dass er zwei Frauen ermordet und die Namen Heggheim und Finstad genannt hatte. Nachdem Hepsos Geständnis am Sterbebett gründlich untersucht worden war, wurde Moen schließlich vom Mord freigesprochen. Leider starb Fritz Moen Anfang März dieses Jahres eines natürlichen Todes und war nicht am Leben, als er an beiden Verbrechen für völlig unschuldig erklärt wurde.

Interessante Tatsache: Dieser Fall wurde öffentlich als einer der schändlichsten Justizirrtümer Norwegens kritisiert. Es ist sogar die Rede davon, vor dem norwegischen Justizministerium eine Büste oder eine Statue von Moen als Symbol für die Verantwortung der Strafjustiz zu errichten.

Gestand: der Mord an Willie Edwards

Ich denke, die meisten würden zustimmen, dass dieses Geständnis zu spät und ein weiteres Beispiel für einen Justizirrtum war. 1957 wurde die Leiche des 25-jährigen Schwarzen Willie Edwards am Ufer des Alabama River angespült. Obwohl es viel Verdacht um seinen Tod gab, gaben die Beamten an, dass die Zersetzung es unmöglich mache, die Todesursache zu ermitteln. 1976 eröffnete ein aggressiver Anwalt den Fall Edwards wieder und vier Klansmänner wurden festgenommen, darunter Henry Alexander. Einer der Männer gab eine eidesstattliche Erklärung ab (im Austausch gegen Immunität). In der Erklärung beschrieb der Mann, wie er und drei andere Männer Willie Edwards schlugen und zwangen, von der Tyler-Goodwin-Brücke zu springen, weil er einer weißen Frau etwas Beleidigendes gesagt hatte. Selbst mit einer eidesstattlichen Aussage eines der Männer wies der Richter Frank Embry aus Alabama die Anklage zurück, da nie eine Todesursache festgestellt wurde. Er kam zu dem Schluss, dass „eine Person nur zum Springen von einer Brücke zu zwingen, nicht natürlich und wahrscheinlich zum Tod einer solchen Person führt„ 1992 war Henry Alexander, jetzt 63 Jahre alt, dem Tod an Lungenkrebs nahe und beschloss, seiner Frau ein Geständnis abzulegen. Er sagte ihr, dass ihn Dinge störten, und sagte, Willie Edwards wäre nicht gestorben, wenn er ihn nicht fälschlicherweise als denjenigen identifiziert hätte, der die weiße Frau beleidigt hatte. Dann sagte er, dass er und die anderen Klansmänner Mr. Edwards die Wahl ließen, zu rennen oder zu springen und dachten, er würde springen. Er sagte. &bdquoWenn er gerannt wäre, hätten sie ihn nie erschossen.&rdquo

Interessante Tatsache: Nach dem Geständnis ihres Mannes schrieb Frau Alexander einen Entschuldigungsbrief an die Witwe von Herrn Edwards. In dem Brief schreibt sie &bdquoIch hoffe, dass ich Sie vielleicht eines Tages treffen kann, um Ihnen von Angesicht zu Angesicht zu sagen, wie leid es mir tut. Möge Gott Sie und Ihre Familie segnen und ich bete, dass dieser Brief Ihnen irgendwie hilft.&rdquo

Gestand: Tötung seines Nachbarn Jimmy Carroll

1977 wurde James Brewer in Tennessee wegen des Verdachts festgenommen, seinen Nachbarn in einem Anfall von Eifersucht getötet zu haben. Brewer sprang gegen Kaution und floh nach Oklahoma, wo er und seine Frau unter den Namen Michael und Dorothy Anderson ein neues Leben begannen. Sie wurden aktive Mitglieder der örtlichen Kirche, wo seine Frau eine Bibelstudiengruppe gründete. Sie haben auch eine verheiratete Tochter und sind Großeltern. Im Jahr 2009 erlitt Brewer einen schweren Schlaganfall und sah sich vor seinem Tod gezwungen, das Verbrechen zu gestehen, das sein Gewissen über drei Jahrzehnte lang belastet hatte. Seine Frau rief daraufhin die Polizei im Krankenhaus an und sagte, ihr Mann wolle einen Mord gestehen. Brewer gestand seine Tat mit Hilfe seiner Frau, die wegen der Folgen des Schlaganfalls übersetzen musste. Das einzige Problem mit diesem Geständnis am Sterbebett ist, dass Mr. Brewer glücklicherweise oder unglücklicherweise gestorben ist. Als Brewer aus dem Krankenhaus entlassen wurde, ergab er sich den Behörden von Tennessee und erschien vor Gericht mit demselben Anwalt, den er fast 32 Jahre zuvor hatte, als er die Kaution sprang. Das Bild oben zeigt Mr. & Mrs. Brewer nach ihrer Verhaftung.

Interessante Tatsache: Der Pastor der Kirche, in der Frau Brewer eine Bibelstudiengruppe gründete, sagte: &bdquoIch weiß nicht, was ihr früheres Leben war, aber ich weiß, dass sie beide dem Herrn geweiht waren. Sie sitzen seit 30 Jahren in ihrem eigenen Gefängnis. Ich denke, sie haben ihre Zeit verbracht.&rdquo

Gestand: der Mord an William Desmond Taylor

William Desmond Taylor war ein Schauspieler und ein führender US-amerikanischer Stummfilmregisseur in den frühen Tagen Hollywoods. Als Taylor 1922 erschossen wurde, wurde dies zu einem der berühmtesten Skandale und Mysterien Hollywoods. 1964, 42 Jahre nach dem Mord, erlitt eine zurückgezogen lebende alte Frau auf dem Hollywood Hill einen Herzinfarkt und rief ihre Nachbarin vor. Als sie kürzlich zum Katholizismus übergetreten war, bat sie um einen Beichtpriester, aber als kein Priester zur Verfügung stand, begann sie, ihrem Nachbarn die Beichte abzulegen. Als sie auf dem Küchenboden starb, sagte sie, sie sei eine Stummfilmschauspielerin namens Margaret Gibson und habe einen Mann namens William Desmond Taylor erschossen. Sie soll eine romantische Beziehung zu Taylor gehabt haben, aber ein Motiv, warum sie ihn getötet hat, wurde nie erwähnt. Taylors Mord bleibt offiziell unaufgeklärt, aber auffallend ist, dass Gibson mit ihrem Geständnis absolut nichts zu gewinnen hatte. Eine weitere aufschlussreiche Tatsache, die erwähnt werden sollte, ist die Nachbarin, die Zeuge von Gibsons Geständnis war. Seine Mutter (die eine Freundin von Gibson war) sagte später, dass sie, als sie einen Fernsehbeitrag über den Taylor-Mord sahen, hysterisch wurde und herausplatzte, dass sie ihn getötet hatte.

Interessante Tatsache: In dem Film Sunset Boulevard von 1950 ist der Name Norma Desmond eine Anspielung auf Taylors zweiten Vornamen und eine seiner Schauspielerfreundinnen Mabel Normand.

Hier können Sie einen Stummfilm mit dem Titel &ldquoThe Kiss&rdquo mit William Desmond Taylor und Margaret Gibson sehen.

Gestand: die Morde an Constance Smootz Hevener und Carolyn Hevener Perry

1967 wurden die 20-jährige Carolyn Hevener Perry und die 19-jährige Constance Smootz Hevener erschossen, als sie in einer Eisdiele in Staunton Virginia arbeiteten. Jedem war bei Ladenschluss einmal in den Kopf geschossen worden, und etwa 138 Dollar wurden aus dem Laden gestohlen. Im Laufe der Jahre hat die Polizei den Fall bearbeitet, aber ohne Erfolg. Dann, im November 2008, wurde die Polizei durch neue Informationen, die ein Zeuge aufgedeckt hatte, zu Diane Crawford geführt. Als die Polizei Crawford befragte, befand sie sich im Endstadium der Herzinsuffizienz und litt an einer chronischen Nierenerkrankung und beschloss, die Morde, die sie vor über 40 Jahren begangen hatte, detailliert zu gestehen. In der Nacht der Schießerei sagte die damals 19-jährige Crawford, sie sei in den Laden gegangen, in dem sie Teilzeit gearbeitet habe, um den Frauen zu sagen, dass sie am nächsten Tag nicht arbeiten könne, und habe sich mit ihnen in einen Stoßkampf gestürzt. Crawford holte dann eine Pistole vom Kaliber .25 heraus und erschoss die beiden Frauen, weil sie sich über sie lustig gemacht hatten, weil sie lesbisch war. Perry war die erste, die aus nächster Nähe erschossen wurde, und als Hevener ihr zu Hilfe eilte, schoss Crawford sie ebenfalls aus nur wenigen Zentimetern Entfernung. Sie nahm dann auf der Flucht Geld aus dem Laden, was die Polizei zu der Annahme veranlasste, dass es sich um einen Raubüberfall handelte. Crawford starb im Januar 2009, 2 Monate nachdem er die Morde gestanden hatte. Das Foto oben zeigt Crawford in ihrem Bild aus dem Highschool-Jahrbuch von 1966 und in ihrem Polizei-Fahndungsfoto.

Interessante Tatsache: Diane Crawford zog nach den Morden für 20 Jahre weg, heiratete und bekam zwei Töchter. Sie kehrte dann ohne ihren Mann nach Staunton zurück und zog bei einer Frau ein und lebte bis zu ihrem Tod mit ihrem neuen Partner zusammen.

Gestand: eine Stradivari-Geige von Bronis stehlen?aw Huberman

Ich habe dies nicht wegen der Schwere des Verbrechens an die erste Stelle gesetzt, sondern wegen der Gesamtgeschichte rund um dieses Geständnis am Sterbebett. 1936 trat der polnische Virtuose Hall Huberman in der Carnegie Hall auf und beschloss, die Stradivari, die er in der ersten Hälfte seiner Aufführung spielte, auf seine neu erworbene Guarnerius-Geige umzustellen. Nach der Pause wurde die Stradivari vom 20-jährigen Julian Altman, einem New Yorker Nachtclubmusiker, aus seiner Garderobe gestohlen. Altman wurde später Geiger beim National Symphony Orchestra in Washington, D.C. und trat viele Jahre mit der gestohlenen Stradivari für Präsidenten und Politiker auf. 1985, 49 Jahre nach dem Diebstahl, gestand der schwerkranke Julian Altman, der wegen Kindesmissbrauchs im Gefängnis saß, seiner Frau, die Geige gestohlen zu haben. Dann wies er seine Frau an, wo die Stradivari im Haus des Paares zu finden sei. Zusammen mit der Stradivari fand sie Zeitungsausschnitte, die über den Diebstahl berichteten. Bis 1987 (2 Jahre später) gab seine Frau die Stradivari gegen eine Vermittlungsgebühr von 263.000 US-Dollar an Lloyds of London zurück.

Interessante Tatsache: Diese Geige heißt jetzt Gibson ex-Huberman Stradivarius, benannt nach ihren beiden Vorbesitzern George Alfred Gibson und Hall Huberman (keine Liebe zu Altman, denke ich). Es ist jetzt im Besitz des Geigers Joshua Bell, der oben abgebildet ist und die berühmte Geige spielt, für die er fast 4 Millionen Dollar bezahlt hat.


1. Die braune Dame von Raynham Hall

Im Herbst 1936 reisten Hubert C. Provand und Indre Shira nach Raynham Hall, dem opulenten Landhaus in Norfolk, England, das im 17. Landleben Zeitschrift. Die Sitzung begann ohne Zwischenfälle – aber während sie die zentrale Treppe des Hauses schossen, geschah etwas Merkwürdiges: Zwischen den Einstellungen behauptete Shira, „eine ätherische, verschleierte Form, die langsam die Treppe herunterkam“ entdeckt zu haben. Shira und Provand machten hastig eine weitere Aufnahme – und als sie es entwickelten, fanden sie sich mit etwas wieder, das wie ein Geist an ihren Händen aussah.

Der „Geist“ auf dem Foto heißt Brown Lady of Raynham Hall. Es wird angenommen, dass sie der Geist von Lady Dorothy Walpole ist, die um 1713 Charles, den 2. Viscount Townshend heiratete und 1726 unter mysteriösen Umständen starb – möglicherweise an Pocken, aber möglicherweise nicht – um 1835, wurde aber erst nach der Veröffentlichung von Shira und Provands Foto in . berühmt Landleben und Leben Zeitschriften in den Jahren 1936 bzw. 1937.

Ist es möglich, dass das Foto ein Scherz oder sogar nur ein Zufall ist? Jawohl. Ist es möglich, dass wir die Brown Lady falsch identifiziert haben? Natürlich. Ist es möglich, dass die Brown Lady gar nicht existiert? Ja. Aber das Foto hat sich zu einem der bekanntesten Geisterfotos aller Zeiten entwickelt – und ehrlich gesagt ist es immer noch gruselig.


Berühmte Morde: Der Junge in der Kiste

Wikimedia Commons Der Junge in der Kiste, abgebildet auf einem Flyer, der an die Bewohner der umliegenden Städte verschickt wurde.

Nach 60 Jahren sind wir der Lösung des Mysteriums „Boy in the Box“ immer noch nicht näher gekommen.

Es begann an einem kühlen Februartag im Jahr 1957 auf einer Autobahn am Straßenrand außerhalb von Philadelphia. Ein junger Bisamrattenjäger, der seine Fallen überprüfte, stolperte über einen Karton, der im Wald lag. Darin befand sich die Leiche eines kleinen Jungen, nackt ausgezogen und verstümmelt.

Der Bisamrattenjäger hat es keiner Seele erzählt. Er hatte Angst, dass die Polizei ihn wegen seiner illegalen Fallen überfallen würde, wenn er es meldete. Und so lag der Körper des Jungen tagelang kalt und verwesend, bis eine mutigere Seele ihn fand, allein im Wald.

Wikimedia Commons Der Tatort, an dem der Junge in der Kiste gefunden wurde.

Der Junge war irgendwo zwischen drei und sieben Jahren alt und hatte schreckliche Vernachlässigung erfahren. Er war klein, unterernährt und ungepflegt. Sein Haar war um die Zeit seines Todes herum geschnitten worden. Der Körper selbst war mit kleinen Narben bedeckt, vor allem an Knöchel, Leistengegend und Kinn.

Dem Jungen, der nackt in dieser Kiste zurückgelassen wurde, war nur ein kleiner Akt der Sorgfalt zuteil geworden. Wer auch immer ihn getötet hatte, hatte sich fest in eine Decke gehüllt, bevor er ihn verrotten ließ. Es war der einzige Hauch von Liebe, der ihm gezeigt wurde.

Wikimedia Commons Eine Gesichtsrekonstruktion des Jungen in der Kiste.

Die Polizei nahm dem Jungen Fingerabdrücke ab, in der Hoffnung, ein Streichholz zu finden, aber es wurde nichts gefunden. Hunderttausende Flugblätter wurden in die Umgebung geschickt, in denen um Informationen über den unbekannten Jungen gebeten wurde, aber niemand meldete sich. Seine Eltern haben ihn nie für sich beansprucht.

Die Ermittler versuchten alles, was sie konnten. They analyzed the evidence from the crime scene, from the cardboard box to the blanket he was wrapped in. Every clue they followed, though, just led to a new dead end.

To this day, more than 60 years later, one of America’s most famous murders remains unsolved. Nobody knows who the child was, who his parents were, or how he ended up naked and mutilated in a box in the woods.

Tragically, after all these years, the world will probably never even learn the name of “America’s Unknown Child.”


20 Singaporean Street Names And The Fascinating Stories Behind Them

Stories of war and love and all sorts of interesting tales are littered all over our island disguised as street names. Though vastly different, these stories reflect the diverse nature of Singapore and its inhabitants. Look through this list of street names and learn the histories of streets you pass daily, often without a second look, and think of the rich histories they hide.

Singapore might be 50 this year, but some streets are far older than that. Can you trace your family’s history in any of these 20 streets?

1. Sentosa

The story: Lovely beach, lovely name. Sentosa means “peace and tranquility”, it’s such a lovely place, isn’t it? Sentosa was actually named in 1972, and prior to that it was known as Pulau Blakang Mati, which means “behind the dead”.

Did you know?: No one really knows why the island was named as such, but here are a few guesses:

Sentosa used to be a pirate den and as such many gruesome murders took place on this island, earning it its scary, unauspicious name.

In the 1840s, a mysterious disease that was later found to be malaria obliterated all the original Buginese settlers here. The many sudden deaths gave birth to the belief that the island was cursed, hence they gave it this fitting name to warn people.

This island is behind Pulau Brani where many warriors are buried, hence the name “behind the dead”.

2. Bugis Street

The story: The first settlers in this area were Buginese traders from Indonesia who arrived on our shores in 1820, heralding the start of Bugis-the-shopping-hotspot. They stayed in the Bugis area after depositing their goods to drink and have fun, resulting in the area being eponymously named after them.

Between the 1950s and 1980s, Bugis was internationally famous for its transgender parades in the dark hours of the morning. It also had a very, um, interesting tradition named “The Dance of the Flamers” – a tradition in which visiting sailors danced on the roof of a toilet in Bugis street with a flaming piece of cloth up their poopers. I’m not even kidding.

Did you know?: The Buginese divide their people into 5 genders instead of the usual 2 including Bussi, Calabai and Calalai, comparable to modern ideas of bisexuality and homosexuality. It’s intriguing how such a controversial issue today was already accepted into a minority society hundreds of years ago.

3. Ang Mo Kio

The story: There are many stories behind the naming of Ang Mo Kio, with the most interesting being the story of Lady Jennifer Windsor. In 1923 Lady Windsor’s 3 children were playing in the woods at the Upper Thomson area and were swept away by a sudden gush at a river. Only 2 of 3 bodies were found.

Locals later reported hearing the cries of a little girl, and Lady Windsor decided that it was her duty to stay at the bridge by the river at Peirce Reservoir to keep the spirit of her little girl company. Her constant presence at that bridge caused the locals to end up calling it “ang mo kio”, meaning “ang moh’s bridge”. Freaky, right?

Unfortunately, the more widely accepted (boring) version is that the ang moh in question is actually J.T. Thomson, who built the bridge across Kallang River.

Did you know?: Many people believe that Ang Mo Kio was named after rambutans (“ang mo dan” in Mandarin) or tomatoes (“ang mo kio”, literally translated, means red tomato) that grew rampant in this area, but it was really because of an ang moh.

4. Kay Poh Road

The story: We wanted a funny story, but it’s just named after a guy named Wee Kay Poh.

Did you know?: Kay Poh was probably cooler than you and I will ever be. Apart from having a road named after him, he owned a large opium and liquor farm. A FARM. He must’ve been THE party host.

5. Tanah Merah

The story: This place was named Tanah Merah, meaning red land, all the way back from at least the 15th century because of its red cliffs along the coast that could be seen from sea.

Did you know?: This name is over 500 years old – it was written in a 1604 version of the Singapore map! The sea nomads in the region probably used Tanah Merah as a marker or meeting point to coordinate their activities back then.

6. Albert Street

The story: Named after Prince Albert, the consort of Queen Victoria of England. Before his death in 1861, Prince Albert played roles in social movements such as the global abolition of slavery and educational reform. While he had no discernable ties to Singapore that we could find, Singapore’s naming of a road after him is a nod to our colonial past, to the fact that Singapore existed before our recognition as a sovereign state.

Did you know?: This place was once known by the Hindus as thimiri thidal oder thimeethi thidal , meaning “place where people tread on fire”. And it’s exactly what it sounds like. In the 1800s, the Hindus conducted their fire-walking ceremonies on this very street! These activities continued till the 1870s, when the rituals were shifted to Sri Mariamman Temple in South Bridge Road, a temple that still hosts firewalking rituals!

7. Tank Road

The story: There are two educated guesses as to how Tank Road got its name. The first one is that it was named after an ex-reservoir at the back of Fort Canning where royal concubines used to bathe – where the now-disused River Valley Swimming Complex stands.

The other is that it was named as such because there was a pool dug in front of Fort Canning, which was named “Soldier’s Tank” because it was used by soldiers.

Did you know?: Either way, this road is inextricably linked to some sort of giant tank in which “nobility” used to soak in.

8. Jalan Besar

The story: Its name means “wide road”, which is self-explanatory. It used to be a massive area of open ground and was a popular hunting ground teeming with snipes – a species of wading birds, not snipers.

Did you know?: The smaller street names in Jalan Besar are named after British and French war heroes (Allenby, Kitchener, Maude, etc.)! Which is kinda strange considering there isn’t much of a relation between the two…

9. Rotan Lane

The story: There used to be a rotan factory on Chander Street, just adjacent to this lane.

Did you know?: Childhood trauma anyone? This is hands down the scariest street name we have.

10. Middle Road

The story: Middle Road was a boundary between White and Asian settlements in the 1800s, and we’re guessing that’s why it’s called the middle.

But the more interesting part is all the various people who resided along this road. On one end were a bunch of Japanese who called the place their shitamachi (meaning downtown), similar to how the Chinese had Chinatown. There was a sizeable Japanese population in Singapore until WWII happened.

The other end of the road housed poorer Baghdadi Jews. Many famous businessmen today were raised here, including the late Jacob Ballas.

Did you know?: Even before the Japanese and Jews settled here, this place was central to Singapore’s Hainanese population and as such, was a buzzing F&B hub. This is possibly one of the most culturally and historically rich streets Singapore has!

11. Thomson Road

The story: Named after John Turnbull Thomson, the same JT Thomson as the one from Ang Mo Kio, who laid the road and was instrumental in the development of Singapore’s water supply and distribution systems.

Did you know?: This place was referred to by the Chinese as chia chui kang (fresh water stream) and thanir pilei sadakku (waterpipe street) by the Tamils in reference to the Kallang River that runs by it.

12. Duxton Hill/Road

The story: The naming of this area is ambiguous, but our best guess is that it was named after Duxton House, a house built by J. William Montgomerie.

This place used to be notorious through the 1800s to early 1900s, and it’s not hard to see why. It housed many opium dens, gambling dens and criminals. There were also many fights among the plentiful rickshaw drivers here because they all had strong ties with their clans. When they clashed, jedermann got involved.

Did you know?: At the time, white people inhabited the north and ethnics inhabited the south. Yet, although Duxton Hill is on the south of the Singapore River, it was occupied by a white man. J. William Montgomerie was a hipster before being hipster was cool.

13. Siglap

The story: It’s said that when a Malay chief landed here, darkness congealed in the sky and a crazy thunderstorm took place, so he decided to name this place ‘siglap’, which is a corruption of the Malay word ‘gelap’, which means ‘darkness that conceals’.

Did you know?: It really was a dunkel place records show that in about 1845, there was a full village of pirates living here!

14. Adam Park/Road

The story: It was named after Frank Adam in 1922, who was a managing director at a tin smelting company and president of the St Andrew’s Society for over 5 years.

Did you know?: In February 1942, a fierce 3-day fight took place at the site of Adam Park. Despite the intense fighting that happened here, Adam Park is the only battlefield that has emerged from the dark WWII days largely untouched by the war.

15. Short Street

The story: The naming of this street was a sehr creative process it is a short street. It’s only 350m long!

Did you know?: Unfortunately, this isn’t the shortest street on our little island – Finlayson Green is the the shortest road in Singapore at approximately 80m long.

16. Sengkang

The story: The site of the current residential area was once a fishing port, and was also filled with prosperous rubber, pineapple and pepper plantations. Chances are that it was given its name because it was such a prosperous harbour (Sengkang literally means prosperous harbour in Mandarin).

Did you know?: Wanna know what’s cute? Themed roads.

Sengkang has a web of marine themed roads (Anchorvale, Compassvale, Rivervale) and plantation themed roads (fernvale, palmville etc.).

17. Club Street

The story: There used to be many prominent Chinese clubs in this area, and this was the place where rich businessmen hung out to relax. There isn’t a consensus as to which of the many clubs conferred the name Club Street onto the street, but it was probably a good combination of all of them that made this place so popular.

Did you know?: Although this place was situated in a predominantly Chinese area, there was a famous community club for the Bawaean Malay community here – Pondok Peranakan Gelam Club. This was evidently a fun place where work was forgotten. Even today, this street is full of great places to unwind after a long day.

18. Novena

The story: Contrary to conventional belief, Novena is named after the immensely popular Novena Church (proper name: The Church of Saint Alphonsus) and not the other way around. Novena Church, in turn, is named after its services held every Saturday which are called Novena Services, which were so popular that even non-Catholics attended them.

Did you know?: Novena was named after a church, but Church Street was named after a man named Thomas Church, a resident councilor in Singapore from 1837-1856. How odd.

19. Mount Pleasant

The story: It was owned by George Henry Brown in the mid 1800s, and he named it Mount Pleasant because he found it to be a pleasant hill. He tried to grow nutmeg and coffee here but failed on both occasions. Guess it wasn’t so pleasant after all.

Did you know?: That’s not the only unpleasant thing about Mount Pleasant. Its name may be pleasant, but it certainly isn’t.

There are crazy rumours that this place is extremely haunted, and these stem from the Sook Ching massacre where the Japanese killed close to 50,000 Chinese who they established to be anti-Japanese. And as if that wasn’t enough, this was also the place that housed comfort women, essentially forced sex slaves to the Japanese soldiers. Talk about a bad history.

20. Orchard Road/Street

The story: This area used to flourish with nutmeg plantations and fruit orchards. A common sighting in the mid 1800s was a Mr Orchard tending his garden which was near the intersection between Scotts and Orchard Roads, entrenching Orchard Road as the name of the road.

Did you know?: Apart from orchard gardens, this area used to be littered with cemeteries. The whole of Dhoby Ghaut was once a Jewish cemetery, and there were many Chinese cemeteries on the land where a few established hotels now stand.

In fact, most places in Singapore were, at some point in time, dotted with burial grounds. Famously, Bishan and Tiong Bahru were, since even their names literally translate into “cemetery” or “burial ground”.

Have a favourite street?

From lazy names to streets bursting with flavour and culture, seems like our little red dot has it all. Even this limited list resembles rojak in story form. If you know any more interesting stories behind Singapore’s street names, do add to the discussion and leave them in the comments below!


The Legacy of the Fallen Heroes

Richard Drew Another famous photograph from the 9/11 attacks shows a man falling from one of the towers.

A week after the attacks, McLamb brought a stack of his developed photos from that day to the firehouse. The remaining firefighters at the Brooklyn Heights location recognized the trademarks of Ladder 118.

“Once we realized it was ours, it sent chills down your spine,” said retired firefighter John Sorrentino in an interview with New York Daily News.

McLamb gave his photo to the New York Daily News, and days later it was plastered across the front page.

Like other famous photos from the terror attack on 9/11, the picture of the doomed fire truck now represents the patriotism and tragedy of that September day.

“They say a picture is worth a thousand words,” said Sorrentino. “I don’t think there’s any word that describes that picture.”

While many people have struggled with survivor’s guilt after the attacks, Aaron McLamb being one of them, those who knew the Ladder 118 team have found a way to remember them.

At their old firehouse, the duty board has remained untouched since that September morning, the names of the six men still written in chalk next to their assignments.

Their portraits have also been hung, alongside Robert Wallace and Martin Egan, two other firefighters from that firehouse who were killed that day.

Saturday Night Live star Pete Davidson, who was only seven years old when his father Scott Davidson died, has a tattoo of his dad’s badge number, 8418.

As Sorrentino said: “What happened that day will never be forgotten. And those men will never be forgotten. We won’t let that happen.”

Now that you know the story behind the 9/11 photo of Ladder 118, check out more photos that reveal the tragedy of September 11, 2001. Then read about how 9/11 is still claiming victims, years after the attacks.


40 Must-See Photos From The Past

The phrase &ldquoa picture is worth a thousand words&rdquo was coined by American newspaper editor Arthur Brisbane in 1911. It&rsquos a simple notion that applies to many aspects of our lives, but especially to historical photos. Sometimes, one simple picture can tell you more about history than any story you might read or any document you might analyze.

These old time photos all tell stories about the historical figures or events that they represent. Once taken merely to document their present, they now help us witness the past. Many images only become iconic shots years later, once we understand their importance and historical context. From historical landmarks and famous people to the basic daily routines of the past, these old photos portray the history in a way that we can empathize with and understand more intimately.

Perhaps the wars, poverty, fights for freedom and little miracles of the past have lessons for us that we can use today? Scroll through our list of rare historical photos and see if we&rsquove learned anything.


Van Gogh's Time in Arles

In 1853, Van Gogh was born in the Netherlands. Though he expressed an interest in art as a child, he pursued several different careers before seriously considering painting full-time at the age of 27. After seeing no artistic success in the Netherlands, he decided to join his art dealer brother Theo in Paris in 1886.

Unfortunately, Van Gogh's time in the French capital was equally futile. &ldquoIt seems to me almost impossible to be able to work in Paris, unless you have a refuge in which to recover and regain your peace of mind and self-composure,&rdquo he wrote in a letter to Theo in 1888. &ldquoWithout that, you&rsquod be bound to get utterly numbed.&rdquo In pursuit of this “peace of mind,” Van Gogh headed south, landing in the idyllic commune of Arles.

Vincent van Gogh, “Café Terrace at Night,” 1888 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

While in Arles, Van Gogh developed his signature style, characterized by a vivid color palette and expressive brushwork. This approach is increasingly evident in all of his work completed in 1888, including his Bedroom at Arles series, Café Terrace at Night, und Starry Night Over the Rhône.


Behind The Famous Story, A Difficult 'Wild Truth'

Jon Krakauer's 1996 book Into the Wild delved into the riveting story of Chris McCandless, a 24-year-old man from an affluent family outside Washington, D.C., who graduated with honors from Emory, then gave away the bulk of his money, burned the rest and severed all ties with his family. After tramping around the country for nearly two years, he headed into the Alaska wilderness in April 1992. His emaciated body was found a little over four months later.

Krakauer's book struck a nerve with readers. But he never fully answered what motivated McCandless' ascetic renunciation, and the book drew scores of letters accusing him of arrogance, ignorance and selfishness.

In a fascinating 2013 followup article in The New Yorker, Krakauer finally confirmed the cause of McCandless' death: a toxic amino acid in wild potato seeds, previously thought to be benign. He hoped that the new findings would squelch some of those accusations.

Now Chris' younger sister, Carine McCandless, 21 at the time of her brother's death, has come out with The Wild Truth, which tells a story as poisonous as wild potato seeds. Her memoir reveals what Chris was running from — and should lay to rest allegations that her brother's behavior was cruel to their parents.

Carine McCandless gets the grim truth out of the way up front in her introduction, with the quick determination of someone tearing off a painful Band-Aid: She and her brother Chris grew up with a volatile, viciously abusive father who made their weak-willed yet hyper-competent mother both his victim and his accomplice.

Carine, who was a valuable source for both Krakauer's book and Sean Penn's movie adaptation, had shared this dark family history with Krakauer back in the early 1990s, though strictly off the record in order to protect her parents "from full exposure in case they could change for the better." (Not surprisingly, they didn't.) And even though it compromised his book, Krakauer honored Carine's restrictions. Instead, he hinted at the truth with repeated allusions to an "overbearing" father, which some readers caught, though many did not.

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The Wild Truth opens with several harrowing scenes. After vividly describing one of their father's attacks on her mother, McCandless moves on to the double beatings she and her brother suffered, "forced down, side by side" across his lap. She writes, "The snap of the leather was sharp and quick between our wails. I will never forget craning my neck in search of leniency, only to see the look of sadistic pleasure that lit up my father's eyes and his terrifying smile — like an addict in the climax of his high."

Fortunately, McCandless — while searingly honest — doesn't sustain this level of distressing intensity, or I doubt I would have been able to make it through. What she does do is chronicle Billie and Walt McCandless' miserable wine- and gin-fueled marriage and its lasting repercussions on their children.

In her efforts to present a balanced picture, Carine flags happier times, too — like the camping trips her brother loved. Family photos paint a sunnier picture, though she makes clear that these command performances were part of an elaborate false front.

Billie and Walt's relationship began at Hughes Aircraft, where she was a young secretary and he was her married boss, a rising star electrical engineer. In the next few years, he would father two more children with his wife, Marcia, and two with Billie — Chris and Carine — while brutalizing and lying to both women. When Carine was 1 year old, Marcia finally escaped with her six children. But although Billie repeatedly vowed to leave Walt, raising her children's hopes, she never followed through.

The Wild Truth moves swiftly from Carine's closeness with her brother — invariably pictured hugging her protectively — to a candid (though, not surprisingly, less compelling) account of her lifelong search for unconditional love and self-worth through three marriages, close bonding with her half-siblings, devoted motherhood and owning a successful business. Interestingly, she accepts her beloved brother's abandonment without bitterness, seeing it as an unfortunate casualty of his clean break with their parents.

The Wild Truth is undoubtedly a "courageous book," as Krakauer asserts in his gracious foreword, and Carine McCandless comes across above all as a resilient survivor. It lacks the resonance of great literature (including Into the Wild ), which less focus on her marriages and a deeper exploration of the journalistic ramifications of restricting information, or of the psychology of abusers might have provided.

Aber The Wild Truth is an important book on two fronts: It sets the record straight about a story that has touched thousands of readers, and it opens up a conversation about hideous domestic violence hidden behind a mask of prosperity and propriety.


The Fascinating Story Behind “Convoy” and the Secret Trucker Lingo

“Convoy” by C.W. McCall is one of the most interesting songs in all of country music because of its defiant, unique story. It is about a fictional group of truckers that organize a protest over Citizen’s Band (CB) radio using their own made up code words. Although the story in the song is fictional, it is inspired by real protests and the CB radio fad.

CB radio was a relatively cheap radio that, unlike amateur radio, could be used by anyone without a license. For these reasons CB radio become incredibly popular in the 1970’s. CB radio caught on the same way social media and online communication does today. People were excited to have a platform that would connect them to strangers all over the nation for practical and personal uses. CB radio was used for everything from small businesses communicating with employees to hobbyists just looking for entertainment.

Trucker drivers also began to using CB radio to communicate, especially after the United States enforced a nationwide 55 mph speed limit during the oil crisis of 1973 . This, among other regulations, angered truckers who then used their CB radios to form convoys. Convoys were groups of truckers that drove together down highways faster than the speed limit because the police couldn’t catch all of them. Convoys would also tell each other where police officers set up speed traps, if there was a roadside emergency, or even block off roads with their trucks in protest. Because police would also listen to the CB radio channels, the trucker drivers developed an elaborate slang including code names called handles to protect their identities. After hearing about this unique dialogue, McCall and songwriter Chip Davis bought a CB radio which inspired them to write “Convoy”. The song is filled with this trucker slang including lyrics like “Ah, breaker one-nine, this here’s the Rubber Duck. You gotta copy on me, Pig Pen, c’mon?”. If you are curious, you can find a list of the slang online to figure out what the lyrics mean.

“Convoy” topped the country and pop charts and was included in Rolling Stone’s 100 Greatest Country Songs of All Time in 2014. After “Convoy” was released, people became obsessed with CB radio and trucker culture. Millions of people in the United States began buying CB radios to join in on the fun and even created their own handles and slang words. Many other songs and movies about truckers were made including an action-packed, fairly successful movie that was also called “Convoy” and was based off of the song. The movie featured none other than Kris Kristofferson as the lead trucker, Rubber Duck.

In 1979 another oil crisis emerged causing another wave of protests, but this time it became violent . Many truckers went on strike and would use CB radio to threaten those who didn’t. Some of the more extreme truckers would even throw rocks or shoot at the trucks of drivers who were not participating in the strike. This violence lead to the decline in popularity of trucker culture, culminating in the murder of a truck driver in 1983.

Despite its unfortunate ending, the rise of trucker culture was a fascinating trend. “Convoy” was instrumental in creating and recording the history of this fad. Although seemingly light and fun, the song has a captivating story about serious political issues and how technology can unite people all over the country.


Mungo Man: The Story Behind The Bones That Forever Changed Australia’s History

This is a story about bones. About what can and can’t be explained by them, and the tales we choose for them to tell. It spans more than 50,000 years, but it begins like it ends, in a remote corner of the red-rubbled Australian Outback some 700 kilometers (435 miles) west of Sydney known as Lake Mungo.

Lake Mungo isn’t actually a lake -- at least not anymore. But up until about 20,000 years ago, this lunar-like landscape of silver-blue saltbush and antagonistic flies was a lush lagoon teeming with fish and waterbirds.

It was an Aboriginal paradise with easy hunting and abundant resources. These early humans shared the land with jumbo-sized kangaroos, mammoth wombats, and emus of a scale that would make Big Bird look like Tweety. But within 6,000 years of the glacial maximum, the rapidly warming climate had turned Lake Mungo salty, then parched. A prehistoric paradise was lost.

We know a lot of this, of course, because of the bones.

“There is a 90 percent chance we’ve got a cremated human right beneath us,” my traditional Paakantji Aboriginal guide Graham Clarke shares as we walk through the sands of time back to the start of Australia’s human history. “See that branch over there,” he adds, pointing to a mangled root that’s collecting a mound of rubble. “That’s a marker for the bones of a giant wombat [known as a Diprotodon].”

“Over here we’ve got a fossilized eucalyptus tree,” he continues. “It’s never-ending because things are constantly appearing and disappearing and you can never keep up with it.”

Massive erosion has left the internal anatomy of Lake Mungo, like many of the dry Willandra Lakes scattered about this UNESCO World Heritage area, exposed at the surface. Every year the lake produces a new crop of exposures as the skin-baking Outback air strips the surface with each gust to reveal a veritable time capsule buried underneath.

Tiny bone fragments tumble like confetti in the wind as Clarke and I walk along the sandy lunette that curves around the lake’s eastern shore. We follow a set of arrow-shaped emu tracks to the top of the lunette’s highest dune where Clarke plops down onto all fours and begins to draw.

“I’m going to teach you a different kind of history,” he says, forming circles in the sand. “I want to show you the other side of the coin, because people always grow up seeing one side and never take the time to see the world from a different perspective.”

Clarke mixes science with dreaming as he describes weather patterns, explains his theories of time and makes his standpoint on evolution abundantly clear: “The 'out of Africa' idea is a joke.”

Then he tells me something his mom told him when he was a kid.

“Archeologists created big words to make themselves sound better and smarter than the rest of us. They made up ideas about history and sold them for profit. But my people have been on this land for thousands of years. I’ve got storylines about my history. What I want to know is what are the Europeans’ storylines?”

It was exactly 40 years ago last week that a geologist named Jim Bowler revealed a set of bones at Lake Mungo that would prove something the Aboriginal people say they knew all along: that they’d been on the Australian continent for an inconceivable length of time.

The going theory among scientists before Bowler stumbled upon “Mungo Man” was that Aboriginals had arrived in Australia from Asia around 20,000 years ago. Mungo Man pushed that date back by at least another 20,000 years, while his ritualistic burial proved that a sophisticated culture had emerged on the far side of the Indian Ocean from Africa much earlier than anyone (except the Aboriginals) could ever have imagined.

Further archeological finds at Lake Mungo point to human occupation of the area as far back as 50,000 years ago, making it one of the world’s most important archeological sites for understanding human evolution and prehistory. But just what exactly its bones mean, who should tell their story, and where the region’s most famous resident should rest in peace remain matters of heated debate 40 years after this curious new actor arrived on Australia’s historical stage.

‘We’re Here Now And We’ve Always Been Here

It was February 1974 and Dr. Bowler was waiting at Mungo Station for the rains to stop so he could return to the site where six years earlier he’d found “Mungo Lady,” Mungo Man’s slightly younger female companion whose bones are notable as evidence of the world’s oldest cremation. The then-professor at Australian National University, or ANU, in Canberra got his chance on the 26th, when the late-afternoon sun shined down like a spotlight on a white bulbous tip emerging from the eroding sands.

Bowler scraped away the dirt to find a fully intact jawbone. It was to be the first glimpse of some of the oldest bones ever discovered outside of Africa.

“I immediately rang my colleagues at ANU and they came out two days later to excavate the remains,” Bowler, now in his 80s, recalls as we sit together on a sofa in his Melbourne apartment. “In the process of that excavation, this amazing articulated expression of tremendous ritual emerged. The body had either been anointed, painted in ochre or ochre had been sprinkled on the grave.

“That was an amazing shock,” he continues. “Nobody had ever imagined that a person of this antiquity in Australia would be of such a sophisticated cultural development.”

Mungo Man emerged at a time when the fight for Aboriginal rights had just picked up steam. Activists quickly integrated the findings into their slogans and made T-shirts saying: “We’ve been here for 40,000 years.” This became one of the mantras in the greater land rights movement of the mid 1970s.

“The Aboriginal people were having a bit of a fight with the scientists on one hand, but on the other they said: ‘Look, these scientists are demonstrating what we’ve been saying all the time. We’ve been telling you that we’re here now and we’ve always been here’,” Bowler recalls.

While Mungo Man dramatically changed the way Australians now view their own history, Bolwer laments that “this has not filtered through to most of the white Australian psyche.”

“Our challenge now is to ensure that the reality of his contribution to both science and the traditional people is made quite explicit.”

A Home For Bones

When Bowler began his work in Lake Mungo, there weren’t any Aboriginal people living there they had all been systematically moved off in the decades prior. Consequently, the bones of Mungo Man and Mungo Lady were removed from the area without the knowledge of its traditional owners.

“When news of these finds hit the press with Mungo Man, some of them were understandably upset,” Bowler recalls. “One Aboriginal Elder said to me: 'You did not find Mungo Lady and Mungo Man they found you.' Which puts the burden back onto me to ensure that their skeletal remains are properly cared for. They have an immense message to deliver. And that message has yet to be delivered.”

Unlike Mungo Lady, Mungo Man was never returned to his traditional homeland. Instead, he remains under lock and key in a box at ANU -- despite the fact that scientists stopped studying him more than a decade ago.

“The bones have been in the care of ANU for 40 years, and 40 years is long enough,” Bowler decries. “The scientific view is that it’s time for those remains to come home to Mungo. And I believe that view is shared almost without reservation by the indigenous people. But ultimately it’s their responsibility.”

Richard Mintern, executive officer of the Willandra Lakes Region World Heritage Area, says the traditional owners of the region have been working with government agency staff and scientists to develop repatriation plans that will facilitate the return of the ancestral remains in a culturally sensitive way.

“Part of this process has included extensive consultation in the development of a Mungo Centre proposal, which could provide a worthy commemoration to Australia’s oldest human if funding can be secured,” he explains. “Ultimately the decision as to what happens with the ancestral remains rests with the traditional owners, and those discussions are continuing.”

Part of the problem, it seems, is that there’s somewhat of a disagreement among the three Aboriginal tribes who claim ownership of the land: the Mutthi Mutthi, the Ngiyampaa and the Paakantji. Jacki Roberts of the New South Wales Office of Environment and Heritage says that while discussions and associated planning are well underway, “it’s still early days.”

There was much speculation in the Australian media that the government and Aboriginal Elders would make a big announcement about the repatriation of the bones on the anniversary Wednesday. But the day came and went like any other without so much as a peep.

The Sands Of Time

Clarke and I watch from a viewpoint atop the lunette as the sun carves a path over the Willandra Lakes, blanketing the late-summer sky in a tangerine haze and heralding the start of a new day for the Outback’s curious nocturnal inhabitants.

The kangaroos spring into action first, then the echidnas scuttle away to forage for insects while the flies disappear to their mysterious nighttime homes. It’s really only in this violet hour that one can begin to imagine what wind-ravished Mungo might have looked like 40,000 to 50,000 years ago when Mungo Man and Mungo Lady called it home.

The indigo sky above morphs into an ocean of stars as Clarke swerves to avoid bounding grey kangaroos along the bumpy road back to the Grand Hotel in Mildura 110 kilometers (70 miles) away. The veteran guide of more than two decades hasn’t stopped yapping since we got in the car, so I ask him a question that’s been on my mind all afternoon.

If this is an archeological site, I say, then what’s to stop would-be grave robbers or souvenir-seeking tourists from nabbing the emerging artifacts?

Clarke explains that visitors are forbidden from stepping off the boardwalks at Mungo unless accompanied by an Aboriginal guide. Yet in this remote pocket of Australia’s arid center, you’d be hard-pressed to find anyone around to stop them.

The Paakantji Aboriginal says he recently buried fake artifacts throughout the lunette in an experiment for La Trobe University. Within two weeks, nearly all of the artificial bones had disappeared.

That they'd disappear is actually what he wanted, though he’d prefer that the bones go back into the earth rather than out of it.

Clarke visits this land perhaps more than anyone else, yet he says he doesn’t tell a soul about new “discoveries.” Sometimes he’ll leave a marker, like the one he’d shown me of the Diprotodon, but mostly he just walks on by and lets the bones return to the sand from which they came.

The thought of loosing such treasured data might horrify an archeologist, but Clarke says he prefers to let Mungo’s myriad bones rest in peace. No analysis. No labels. And no 40 years in a box at a university.

How To Visit Lake Mungo

Standort: Mungo National Park is best visited via the quaint riverside city of Mildura about 110 kilometers (70 miles) to the south. You can attempt the largely unsealed road on your own with a sturdy vehicle or hire a guide like Graham Clarke from Harry Nanya Tours if you want to set foot on the lunette.

Where to stay: The Park itself has a small campground, but for more comfort, try the historic Grand Hotel in Mildura.

Where to learn more about Aboriginal history: Melbourne Museum recently opened the spectacular First Peoples exhibit, which provides a great introduction of Aboriginal history from Creation to present day.


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