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1939 Eröffnung der Weltausstellung


Gouverneur Herbert Lehman hält eine Eröffnungsrede auf der New Yorker Weltausstellung am 30. April 1939. Spitzentechnologie, die von den 63 an der Messe teilnehmenden Nationen präsentiert wird, ermöglichte den Besuchern einen Blick in die "Welt von morgen".


Das Original Futurama: Das Vermächtnis der Weltausstellung 1939

2010 wird 70 Jahre alt seit der Schließung der New Yorker Weltausstellung 1939 ein weitaus bedeutenderes Ereignis als ihre Eröffnung. Das war das Jahr, in dem eine lebendige Zukunftsvision sofort – für diejenigen von uns, die Jahrzehnte später geboren wurden – zu einem Mythos wurde. Der Tag, an dem die Messe geschlossen wurde, markiert das Ende der Welt von gestern und den Beginn der Nachkriegswelt, in der wir heute noch leben.

Bilder von der Weltausstellung werden dem nicht wirklich gerecht. Ein riesiger Globus, einige Statuen, Art-Deco-Gebäude mit der Aufschrift "Portugal" und "Wonder Bakery". Das hat 40 Millionen Besucher angezogen, darunter auch meine damals 9-jährige Großmutter? Sind FDR, Einstein und 200.000 andere am Eröffnungstag aufgetaucht, um das Arctic Girl in ihrem Eisgrab zu sehen?

Nein, die eigentliche Attraktion war die Welt von morgen. Für zwei Saisons wurde Queens zur Kreuzung der Erde 2.0, die von einem blendend weißen Kegel und einer Kugel ausgestrahlt wurde – dem Trylon und der Perisphäre. The World of Tomorrow beinhaltete viele erfundene Worte.

Das Gelände selbst versprach die wundersame zukünftige Welt. Die Corona Ash Dump, jetzt Flushing Meadows Corona Park, war "eine Quelle böser Gerüche, die den verzweifelten Bewohnern das Ersticken drohten" (diese und andere Zitate stammen aus dem größten Buch, das je geschrieben wurde, Offizieller Reiseführer: New York World's Fair 1939, dritte Ausgabe). Es wurde ein grünes Feld, eine Stadt, die aus dem Nichts gebaut wurde, weil der Mensch sich danach fühlte, der Prototyp endlos weitläufiger Vorstadtsiedlungen zu sein, die jedes noch so unwirtliche Terrain erobern.

Die Welt von morgen bedeutete auch Technologie. Die mit Firmensponsoring überzogene Messe war der größte Ausstellungsraum der Geschichte und stellte Millionen futuristischen Geräten aus, von denen sie kaum träumten. Sicher, es gab alberne Displays wie Elektro the Motoman, den 2,70 Meter großen Roboter, "der mit den Fingern spricht, sieht, riecht, singt und zählt". Oder transatlantische Reisen mit der "Raketegun". Aber trotz der jetzt albernen Showcases (schließlich ist im Nachhinein 20/20) haben viele Angebote der Messe tatsächlich ihr Versprechen erfüllt - insbesondere das Wunder des Fernsehens.

Meine Großmutter beschrieb diese Offenbarung: „Jemand hat mich gefragt, ob ich im Fernsehen sein möchte. Ich bin sicher, sie haben mich ausgewählt, weil ich ein kleines rothaariges Mädchen war, und ich trug eine damals so genannte Scotch-Mütze und sie hatte eine große grüne Feder darin. Sie brachten mich zu einem speziellen Set. Es war in Farbe, und ich dachte, ich wäre nur der Pyjama der Katze, um den Slang der Zeit zu verwenden."

Hatte sie, als sie ihr eigenes flackerndes Bild anstarrte, eine Ahnung, dass 70 Jahre später in ihrer Zweizimmerwohnung drei Fernseher stehen würden und ihr Enkel von diesem Gerät leben würde? Oder ist sie einfach zu den anderen Wundern um sie herum übergegangen: elektrische Kühlschränke, Rechenmaschinen, Plexiglas, Asbest (das "magische Mineral") und Tampax?

Die großartigste aller Vorhersagen war GMs legendäres Futurama, ein riesiges Modell der "Stadt von 1960", das ein Netz von Nationalstraßen für Geschäftsleute der Mittelklasse versprach, um nach Hause zu ihren Frauen zu fahren. (Meine Großmutter sagte: "Ich erinnere mich, dass ich lange in der Schlange gewartet habe, um reinzukommen.") Unter dem "animierten Panorama von Städten, Industrieanlagen, schneebedeckten Bergen" stellte GM sicher, dass "Country Clubs" enthalten war.

Die Welt von morgen war überwiegend vorstädtisch. Warum sonst "The Drug Store of Tomorrow" mit seinem stromlinienförmigen "Soda-Brunnen der Zukunft" posieren? Nach einem Jahrzehnt der Depression sehnte sich Amerika nach dem friedlichen und friedlichen Versprechen einer Vorstadt.

Andere Konflikte kamen früher. Die Welt von damals war noch nicht bereit für den Traum von World of Tomorrow von globaler Gemeinschaft. Über hundert Nationen stellten kulturelle Vorzeigepavillons zur Verfügung, diese waren nicht sonderlich aufregend. Australiens Ausstellung "The Story of Wool" sollte "die Rolle der Wolle als Aristokrat unter den Stoffen veranschaulichen". Aber die Exponate waren weniger wichtig als die Menschen. Amerikas Schmelztiegel heizte sich wirklich auf, und es war Zeit für die Einheimischen, die Ausländer zu treffen, die einspringen würden: Japaner, Inder, Brasilianer, Russen - fast jedes Land war dort.

Nur Deutschland ist nicht erschienen, weil es damit beschäftigt war, Europa zu erobern. Dies hinterließ dem Jahrmarkt eine gewisse Reinheit – keine Hakenkreuze, die vorgeben, sie nicht zu sehen. Aber es bedeutete auch, dass eine Weltausstellung 1939 wirklich nicht die beste Nutzung von Energie und Ressourcen war – vor allem eine Messe, die die zerfetzten Standards des Völkerbundes schwenkte, der bald nur noch ein leeres Gebäude in Genf sein sollte.

Das ist das Geheimnis der Messe. Während New York den größten Karneval der Geschichte erlebte, erlebte der Rest der Welt seine schlimmsten Schrecken. Nicht nur General Motors und Tampax hatten Zukunftspläne. Aber wir können diese Ereignisse nur im Schatten der Messe lesen: Die polnische Statue von König Jagiello, die im Central Park aufgestellt wurde, kehrte nicht in ihre von den Nazis besetzte Heimat zurück, das legendäre Restaurant Le Pavillon, das von Exilanten der französischen Ausstellung besetzt war.

Die Messe schloss am 27. Oktober 1940 für immer. Seitdem hat es nichts Vergleichbares mehr gegeben, außer vielleicht Disney World. In gewisser Weise brauchen wir es nicht mehr, weil wir darin leben. Dies ist das Morgen, auf das sie gehofft haben. Und es ist in Ordnung, denke ich: Aus irgendeinem Grund klingt "Futurama" immer noch beeindruckender als "iPod".

Die Geschichte der Messe ist noch nicht ganz zu Ende. Westinghouse vergrub eine Zeitkapsel, die 6939 geöffnet werden sollte. Aber sie konnten nicht das bewahren, was wir uns aus dieser Zeit wirklich wünschen würden: das Staunen und die Hoffnung ihrer Bewohner. Dieser fremde Glaube an den Menschen und seine Fähigkeit, eine Welt aufzubauen. Das ist irgendwo tiefer vergraben, für immer unwiederbringlich. Ich wünschte oft, ich könnte ins Jahr 1939 zurückreisen und zusehen, wie meine Großmutter und diese anderen Millionen die Welt von morgen bestaunen, während ich wiederum die Welt von gestern bestaunen kann.

Elliott Kalan ist Autor für Die tägliche Show und Mitbegründer der Comedy-Gruppe The Hypocrites.


Wie die „Welt von morgen“ der Vergangenheit angehört

Was ist mit der Weltausstellung passiert? Am 30. April, dem 75. Jahrestag der Weltausstellung 1939 in Flushing Meadows, wird die Frage besonders drängend. Wie verschwanden die globalen kulturellen Ereignisse, die das Fernsehen (New York 1939), den Eiffelturm (Paris 1889) und das Riesenrad (Chicago 1893) der Welt einführten?

Tatsächlich haben sie es nicht getan: Die Weltausstellungen sind nirgendwo hingegangen, es ist nur Amerika, das weitergezogen ist.

Die nächste Weltausstellung ist für Frühjahr 2015 in Mailand, Italien, geplant, aber Messebesucher, die den neuesten Einblick in die “world of tomorrow” erhaschen möchten, werden enttäuscht sein. “Viele Amerikaner stellen sich Weltausstellungen wie in den 1930er und 1960er Jahren vor, aber das Medium hat sich verändert,&8221, sagt Weltausstellungsberater Urso Chappell. “Während der Fokus früher auf dem Fortschritt oder dem Weltraumzeitalter und ähnlichen Dingen lag, sind die Themen heute eher umweltbezogen,” fügt er hinzu.

Mit kleinerem Spielraum und einer Konzentration auf die Lösung von Problemen statt auf das Trompeten von Triumphen, regen Weltausstellungen einfach nicht mehr die Fantasie an wie früher. Mailands Thema — Den Planeten ernähren, Energie für das Leben — konzentriert sich auf die Beendigung des Hungers und die Entwicklung der Nachhaltigkeit von Lebensmitteln. Die Weltausstellung 1939 hingegen Morgendämmerung eines neuen Tages Slogan strahlte ehrgeiziges Wunder aus und 1964’er (die letzte Woche ihr 50-jähriges Jubiläum feierten), zentriert auf Frieden durch Verstehen.

Dann gibt es das Problem der Nähe. Seit 1986 in Vancouver gibt es in Nordamerika keine Weltausstellung mehr. Während der Blütezeit des Jahrmarkts pilgerten wohlhabende und bürgerliche Familien über die Meere zu Mekkas der Modernisierung, um die Wunder aus erster Hand zu sehen, aber das Internet machte dem ein Ende. „Heute weiß ich nicht, wie eine Weltausstellung lebensfähig sein kann, weil jeder eine Kamera in der Tasche hat“, sagt Louise Weinberg, Archivmanagerin der Weltausstellung im Queens Museum. Eine schnelle Suche auf Ihrem Telefon hat eine teure Reise in ein fremdes Land ersetzt.

Auch die Kosten spielen eine bedeutende Rolle. Im Gegensatz zu den Olympischen Spielen, die gelegentlich Geld für ihre Austragungsstädte eingenommen haben, ist die Ausrichtung einer Messe nicht profitabel. “Eine Messe zu veranstalten ist ein Verlustgeschäft, man tut es nicht, um Geld zu verdienen”, sagt Weinberg.


10 Überreste der Weltausstellung von 1939 in NYC im Flushing Meadows-Corona Park

Weltausstellung 1939. Foto von der New York Public Library ’s World’s Fair 1939 und 1940 Incorporated Records Archive.1939 World’s Fair.

Die Weltausstellung 1939 war ein hoffnungsvoller Moment inmitten internationaler politischer Turbulenzen, kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs. Das Thema “Building the World of Tomorrow” fasste das Ausmaß und den Umfang der Absichten der Organisatoren zusammen. Es war die größte aller internationalen Messen vor ihr, gemessen an Besuchern, Größe, Kosten und anderen Faktoren, an der nicht nur Länder (60 davon) teilnahmen, sondern auch internationale Unternehmen wie General Motors, Wonder Bread , IBM und mehr.

Die Überreste der Weltausstellung von 1964 in Flushing Meadows-Corona Park sind leicht zu erkennen, aber die von der Weltausstellung 1939 erfordern einiges an Grabung. Zu den bemerkenswertesten Überbleibseln aus dem Jahr 1964 gehören Philip Johnsons New York State Pavilion (der Gegenstand vieler Kontroversen und Sanierungsbemühungen), die Unisphere, verschiedene Gebäude wie das im Weltraumzeitalter aussehende Gebäude, Terrace on the Park und zahlreiche Skulpturen.

Hier sind zehn Überbleibsel der Weltausstellung 1939, die auf Anfrage von einem der Leser von Untapped Cities aufgedeckt und erforscht wurden!

Nehmen Sie außerdem an unserer nächsten Tour zu den Überresten der Weltausstellungen im Flushing Meadows-Corona Park teil, um sich selbst von den Relikten beider Messen zu überzeugen!


Szenen aus der New Yorker Weltausstellung 1940

Dieser Film der Ford Motor Company dokumentiert Ausstellungen auf der New Yorker Weltausstellung 1939-1940 in Queens, NY. 1962 hat Ford…

5. April 1945 Universal-Wochenschau

Diese Universal Newsreel vom 5. April 1945 enthält mehrere Berichte aus dem Krieg in Deutschland, darunter eine Invasion aus der Luft…

Beerdigung von Präsident Franklin Roosevelt

US Office of War Information Wochenschau, die Franklin Roosevelts Beerdigung im April 1945 und Szenen des neuen Präsidenten…

1963 Universal Newsreel zur Eröffnung des 88. Kongresses

Dieses Programm war ein 1963 Universal Newsreel-Bericht über die Eröffnung des 88. Kongresses und die Vereidigung von zwölf neuen…


Weltausstellung 1939 in Fotos

Die Planungen für die Weltausstellung 1939-40 begannen 1936 und forderten, dass die ehemalige Sumpf- und Aschehalde von Flushing zugeschüttet und in ein 1.200 Hektar großes Messegelände, den Flushing Meadows (später Flushing Meadows Corona) Park, umgewandelt werden sollte. Die Messe umfasste Highlights wie die &ldquoTown of Tomorrow&rdquo mit futuristischen Musterhäusern, Billy Rose&rsquos Aquacade am Meadow Lake, den Life-Savers Parachute Tower, General Motors&rsquo &ldquoFuturama&rdquo, das die Welt von 1960 darstellte, und neue Erfindungen wie Farbfilm, Nylonstrümpfe, Fernsehen, und Klimaanlage. 60 Länder, der Völkerbund, die Works Progress Administration, die City of New York und 33 Staaten und Territorien präsentierten Pavillons auf der Messe. Der 700 Fuß hohe Trylon und die 200 Fuß breite Perisphere standen als Symbol für das Messethema &bdquoBuilding the World of Tomorrow&rdquo. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, wurde das Messethema in &bdquoFrieden und Freiheit geändert.&rdquo

In Der große Gatsby, F. Scott Fitzgerald beschrieb das Gebiet, aus dem Flushing Meadows-Corona Park werden sollte, als &ldquoa Valley of Asche &ndash eine fantastische Farm, auf der Asche wie Weizen zu Hügeln und grotesken Gärten wächst.&rdquo Dieses Foto wurde 1936 während des Parks aufgenommen Konstruktion.

Zwei Jahre später wurde das Gelände für die Weltausstellung umgestaltet, wie diese Ansicht von oben zeigt.

Die Empire State Bridge führte die Besucher beim Betreten der Messe an internationalen Flaggen vorbei. Mehr als 44 Millionen Menschen würden diese Messe während der zweijährigen Durchführung besuchen.

Dieses Foto wurde vom Eingang der ikonischen Perisphere des Messegeländes aus aufgenommen, einer 60 m hohen Kugel, die "Domocracity" beherbergte, ein riesiges Diorama, das eine ideale Stadt der Zukunft darstellt.

Die Besucher der Weltausstellung besichtigten das Gelände mit einem eigens dafür entworfenen Wagen.

Die Westinghouse Time Capsule soll im Jahr 6939 eröffnet werden, 5.000 Jahre nach ihrer Beerdigung. Wer es öffnet, findet Kopien von Leben Zeitschrift, Botschaften von Albert Einstein und Thomas Mann, Zigaretten und Glasröhren mit Samen der größten Kulturpflanzen des Landes sowie Millionen von Textseiten auf Mikrofilm.


Auswirkung

Die Weltausstellungen der 1930er Jahre hatten mehrere wichtige Auswirkungen auf die Vereinigten Staaten. Nicht alle Wirkungen wurden von den Messemachern erwartet, die auf Gewinne und die Vermittlung von Botschaften, die sie sorgfältig zu entwickeln versucht hatten, gehofft hatten.

Weltausstellungen boten den Amerikanern den Blick in eine vielversprechende Zukunft. Angesichts der lang anhaltenden Weltwirtschaftskrise schien die auf diesen Messen gezeigte Welt von morgen deutlich vielversprechender zu sein als die Realität der 1930er Jahre. Die Vision umfasste geplante Städte, arbeitssparende Geräte, effiziente Transportsysteme und optimierte Designs. Die Amerikaner sahen auch die Potenziale von Wissenschaft und Technologie, die meist in Science-Fiction-ähnlichen "Futuramas" präsentiert wurden. Wunder wie Farbfilm, Nylon und Fernsehen, die auf den Messen beliebt waren, wurden in Zukunft zu wichtigen Bestandteilen des Lebens.

Neben Technik und Wissenschaft gab es auf den Messen noch andere Exponate. Die Messen führten Millionen von Amerikanern in die bildende Kunst ein: Wandmalereien, Gemälde, Skulpturen und Landschaftsgestaltung. Während die Gebäude der Messen temporär waren, waren die kulturellen Erfahrungen der Messebesucher sehr lehrreich.

Neben dem Fokus auf Wissenschaft und Technologie gab es soziale Implikationen, die zukünftige Rassenbeziehungen vorwegnahmen. Trotz ihrer hohen Ziele spiegelte jede Messe etwas von der Engstirnigkeit und dem Rassismus der 1930er Jahre wider. Minderheiten wurden oft nur als "Seltsames" aufgenommen oder als Kontrast zur vermeintlichen "Zivilisation" der Sponsoren und Planer der Messen dargestellt. Diese Perspektive entsprach den schwierigen Zeiten, die den Rassenhass zu verstärken schienen. Unwissentlich nahm sie auch die turbulente Bürgerrechtsära der 1950er und 1960er Jahre vorweg, in der diese rassistischen Vorurteile in den Vordergrund traten.

Nach der Unterbrechung der Weltausstellungen durch den Zweiten Weltkrieg wurden sie 1949 wieder aufgenommen. In den Vereinigten Staaten wurden Weltausstellungen in Seattle (1962), New York (1964-1965), San Antonio (1968), Spokane, Washington ( 1974), Knoxville, Tennessee (1982) und New Orleans (1984). Da mehrere der späteren amerikanischen Messen Geld verloren, wurden nach 1984 keine weiteren in den Vereinigten Staaten abgehalten. Acht Messen wurden seit 1984 anderswo abgehalten, jedoch einschließlich Japan (1985), Kanada (1986), Australien (1988), Spanien und Italien im Jahr 1992 , Südkorea (1993), Portugal (1998) und Deutschland (2000). Die Auswahl und Organisation der Messen erfolgt durch das 1928 gegründete Bureau of International Expositions mit Sitz in Paris, Frankreich. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind unter anderem Frankreich (2004) und Japan (2005) geplant, weitere werden vorgeschlagen bis 2020.


Nachwirkungen

Unabhängig davon, wer dafür verantwortlich war, wurden durch die Bombardierung neue „Bombenkommando“-Protokolle eingeführt, die noch heute verwendet werden. Dazu gehört der Bombentransporter LaGuardia Pyke, der mutmaßliche Sprengsätze sicherer abtransportiert.

Die Menschen, die von diesen Explosionen betroffen waren, machten ihr Leben so gut sie konnten. Ernst Hopf geriet in Schwierigkeiten mit dem Entwurfsausschuss der Bronx und verbrachte von 1943 bis 46 drei Jahre im Gefängnis, als er ihnen eine Adressänderung nicht mitteilte. Noch 1978 war er jedoch ein bedeutender Honigexporteur in Mexiko,

Die Frau von Detective Socha heiratete schließlich wieder und blieb privat.

„Ich bin über Nacht aufgewachsen“, sagte Easter Lynch Miles über den Tod ihres Vaters 75 Jahre später bei einer Gedenkfeier im Jahr 2015. „Meine Mutter war eine Heldin. Sie nahm keine Sozialhilfe, und vier von fünf Kindern gingen aufs College, jedes schärfer als das andere.“

Während der Weltausstellung 1964, die am selben Ort in Flushing Meadows stattfand, wurde einer Gedenktafel für die Bombenopfer von 1940 gedacht.


Gasopolis: Von der Weltausstellung 1939 bis 1964

Seit ihrer Gründung Mitte des 19. Jahrhunderts sind Weltausstellungen wichtige kulturelle Prüfsteine. Während Messen in der Regel formbare Themen und viele verschiedene Arten von Aktivitäten und Displays hatten, war eines der charakteristischen Merkmale von Weltmessen ihre Rolle als industrielles Schaufenster. Messen präsentieren neue Technologien und Erfindungen und fördern die Ziele ihrer Geldgeber. Mitte des 20. Jahrhunderts konzentrierten sich viele dieser Ziele auf die Umgestaltung der amerikanischen Städte. Auf der Weltausstellung 1939 versuchten mehrere Exponate, die Besucher mit einem Bild von wohlhabenden Regionen zu beeindrucken, die durch Städte verankert, von Autobahnen geformt und im Vorortfamilienleben angesiedelt waren. Bis 1964 hatten diese Ideen und die von ihnen geforderte öffentlich-private Zusammenarbeit das amerikanische Leben neu geprägt. Die Weltausstellung von 1964 zielte darauf ab, eine bereits starke Denkweise über Amerikas Städte zu feiern und zu verewigen, wurde aber damit auch zu einem wichtigen Ziel der Kritik.

An einem lauen Frühlingstag 1939 wurde die New Yorker Weltausstellung offiziell eröffnet. Es begrüßte an diesem Tag rund 200.000 Besucher auf seinem weitläufigen Gelände, das erst vor kurzem aus der alten Corona-Aschedeponie entwickelt worden war. Die zahlreichen Pavillons und Attraktionen der Messe sind alle lose um ein einziges Thema „Building the World of Tomorrow“ verbunden, und ihr Wunsch, den Besuchern eine technologisch verbesserte Zukunft zu bieten, wurde durch die beiden Symbole der Messe, Trylon und Perisphere, verkörpert. Die Perisphere enthielt eine Installation namens Democracity, die von Henry Dreyfuss entworfen und vom Fair Committee gesponsert wurde und die Besucher auf eine Reise in die Stadt der Zukunft mitnahm. Eine Werbebroschüre für Demokratie erklärte ihre Absicht: „Die Stadt von morgen, die unter Ihnen liegt, ist so harmonisch wie die Sterne in ihrem Lauf über ihnen – hier kann keine Anarchie existieren, die die Freiheit anderer zerstört. Die Straßen, die Häuser, die öffentlichen Gebäude … alle sind in Bezug auf alle anderen gebaut.“[1]

Nicht weit entfernt im General Motors Pavilion untermauerte ein weiteres Exponat, Norman Bel Geddes’ Futurama, diese Vision der Stadt. Beide Exponate boten einen Blick aus der Vogelperspektive auf ein riesiges Stadtgebiet, das jedoch so geplant und gestrafft wurde, dass die Übel, die die amerikanische Stadt von 1939 heimsuchten, beseitigt wurden. In der Stadt von morgen gab es keine Kriminalität , keine Slums und keine Armut. Menschliche Konflikte und Not waren durch den heroischen Einsatz von Planern und Designern ausgerottet worden. Der Fortschritt wurde als unvermeidlich und einheitlich dargestellt. Wie Norman Bel Geddes selbst es ausdrückte: „Jahrelang war die Rede davon, dass die Maschinerie das Individuum versklavt hat, aber jetzt kann es das Individuum befreien. das ganze Land wird folgen. In einer solchen Welt des Lichts, der frischen Luft, der offenen Parks und der leichten Bewegung wird der Mann von 1960 seine volle Rolle in der Gemeinschaft spielen und sich in Geist und Körper entwickeln.“[2]

"Szene aus dem General Motors Futurama." Museum of the City of New York Collections Portal

Eine Generation später, im Jahr 1964, wurde am selben Ort eine zweite New Yorker Weltausstellung eröffnet. Futurama wurde wiederholt, und obwohl es seine Pläne für die Welt von 2024 (einschließlich Unterwasserhotels und Mondrestaurants) stark erweiterte, setzte es in vielerlei Hinsicht die Ideen fort, die 1939 vorgestellt worden waren.[3] Auch in der Stadt der Zukunft gab es wieder Wolkenkratzerfelder, die durch Autobahnen miteinander verbunden sind. Auch hier wurden Geschäfts- und Wohngebiete komplett voneinander getrennt. Auch hier wurde die Stadt nach den Anforderungen des Automobils konzipiert. Beide Iterationen von Futurama wurden auf ihren jeweiligen Messen durchweg zu den beliebtesten Exponaten gezählt, beide wurden von Millionen von Messebesuchern gesehen.

Mit freundlicher Genehmigung von Bill Cotter, www.worldsfairphotos.com

Die Darstellungen der Stadt auf der Weltausstellung 1964 fanden jedoch in einem anderen Kontext statt als 1939. 1939 hatte eine lose verbundene Gruppe von städtischen Beamten, Privatunternehmern, Künstlern und Designern einen weitgehend theoretischen Vorschlag für Städte der Zukunft vorgelegt . Sie stellten sich eine dichte, vertikale, geschäftsorientierte Innenstadt vor, die von Autobahnen umgeben ist, die sich in ausgedehnte Vororte voller Einfamilienhäuser ausbreiten, eine Reihe von Ideen, die ich zusammenfassend als Urbanismus der Mitte des Jahrhunderts bezeichne. Auf der ersten Messe hatten diese Ideen weder die allgemeine Kultur noch das Leben der New Yorker weit verbreitet. 1964 jedoch zeigten sich die Risse im Urbanismus der Jahrhundertmitte. Jane Jacobs' und Ada Louise Huxtables Kritik an groß angelegter Stadtplanung und Slumräumung wurde breiter aufgenommen, und obwohl viele Menschen immer noch eine technokratische städtische Zukunft unterstützten, begannen kleine Gruppen von New Yorkern, die menschliche Dimension ihrer Stadt in zu verteidigen ein organisierter Kampf, der 1965 zur Gründung der New Yorker Landmarks Preservation Commission führte.[4] Die erste New Yorker Weltausstellung war ambitioniert und träumte von einer Zukunft, die gerade erst Gestalt annahm. Im Vergleich dazu weigerte sich die zweite New Yorker Weltausstellung, die Art und Weise anzuerkennen, in der der Urbanismus in der Mitte des Jahrhunderts nicht erfolgreich war, und schlug damit eine Zukunft vor, in der die Amerikaner im Wesentlichen den Kurs beibehalten.

Die Idee zu einer zweiten Weltausstellung stammt zwar nicht von ihm, wurde aber bald zum Sonderprojekt von Parkkommissar Robert Moses. Moses, der als Parkkommissar auch stark an der Weltausstellung 1939 beteiligt war, sah in dieser neuen Messe eine wesentliche Einnahmequelle, die es ihm ermöglichte, den Bau des Flushing Meadows Parks abzuschließen, eine Aufgabe, die er in den 1930er Jahren begonnen hatte.[5] Moses’ Hauptziel war es also, die Rentabilität der Messe zu maximieren. Er und die anderen Planer rechneten mit einer Besucherzahl von 70 Millionen Menschen und einem Gewinn von 100 Millionen Dollar,[6] eine ehrgeizige Zahl, die eine zweijährige Laufzeit der Messe erforderte und Moses auch veranlasste, den Ausstellern Miete zu berechnen. Aussteller für ihre Flächen in Rechnung zu stellen und die Messe für mehr als eine Saison zu betreiben, verstieß beides gegen die Richtlinien des Bureau of International Expositions (BIE), was bedeutete, dass die New Yorker Weltausstellung von 1964 keine offiziell sanktionierte Messe war.[7]

Trotz dieses Rückschlags gingen die Planer der Messe voran und waren überzeugt, dass eine aggressive Förderung der Messe die erforderliche Anzahl von Besuchern anziehen und nicht nur der Parkverwaltung, sondern der ganzen Stadt einen Gewinn bringen würde. Um den größten wirtschaftlichen Nutzen für die Stadt zu erzielen, musste die Messe eine beträchtliche Anzahl von Besuchern von außerhalb anziehen, die folglich nicht nur die Messe besuchten, sondern auch New Yorks Hotels, Restaurants und andere nutzen würden Attraktionen in Verbindung mit ihrem Besuch. Anzeigen für die Messe erschienen in allen großen nationalen Zeitschriften, und sechs Monate vor der Eröffnung der Messe war das Thema der Thanksgiving Day Parade 1963 „ein Gruß an die Weltausstellung 1964-1965“ und wurde von einem nationalen Publikum von 60 Millionen Menschen.[8]

New Yorks bürgerliche Führer arbeiteten nicht nur unermüdlich daran, das Interesse für die Messe zu wecken, sondern arbeiteten auch fleißig daran, das Image der Stadt zu kontrollieren. Das Kommen der Messe verstärkte den Kampf der New Yorker Konservativen gegen Aspekte der Kultur der Stadt, die sie als bedrohlich erachteten. Im Herbst 1963 ging die Stadt hart gegen Schwule und Lesben vor und entzog mehreren Schwulenbars die Alkohollizenz.[9] 1963 nahm die Stadt über einen Zeitraum von sechs Monaten 166 Festnahmen wegen Obszönität vor.[10] Die zunehmende Überwachung der queeren Community der Stadt überschnitt sich mit der gezielten Ansprache von Schriftstellern, Komikern und Filmemachern wegen Obszönität und verstärkte die feindliche Beziehung zwischen New Yorks Gegenkultur und seinen Weltausstellungsförderern und Wirtschaftsförderern. Der Dichter Frank O’Hara gab seiner Abscheu über diesen Konflikt in seinem Gedicht von 1964 „Hier in New York haben wir viel Ärger mit der Weltausstellung“ Ausdruck. Darin spießt er den Versuch der Messe auf, die Probleme der Stadt im Streben nach Gewinn reinzuwaschen:

Der Gestank des Hydranten steigt auf
und rost
fließt durch die Straßen.
die Shakespeare-Gärten in
Zentralpark
glänzen mit Blut, wächsern
wie Apfel
Blüten und Apfel gleichzeitig. Wir sind glücklich
Hier
mit Blick auf die Multiscreens des IBM-Pavillons.
Wir zahlen viel für unsere Unterhaltung. Gut,
umdrehen.[11]

O’Hara war nicht der einzige New Yorker, der die Macht der Messe und ihren Wunsch, ein bereinigtes, konfliktfreies Bild der Stadt zu vermitteln, übel nahm. 1964 war New York City in Bürgerrechtskonflikte verwickelt, vom Schulboykott mit 450.000 Schülern im Februar bis hin zum anhaltenden Konflikt über die Profilerstellung der Polizei, der in diesem Sommer in Form der Harlem Riots ausbrechen sollte.[12]

Das Scheitern der Stadtplanung, Ungleichheiten zu überbrücken und eine bedürftige Gesellschaft zu schaffen, die die Exponate von 1939 als zentrales Merkmal der Welt der 1960er Jahre suggerierten, kam 1964 buchstäblich vor die Tore der Messe. In den Wochen vor der Eröffnung der Messe , Brooklyns Zweigstelle des Kongresses für Rassengleichheit (CORE) versuchte, die Idee einer konfliktfreien, autobahngebundenen Stadt auf den Kopf zu stellen, indem sie einen „Stillstand“ plante, bei dem Demonstranten einen Stillstand auf dem Grand Central Parkway schaffen würden, um das Bewusstsein für New Yorks rassistische Einstellungspraktiken, niedriger Mindestlohn, de facto getrennte Schulen und nachteilige Formen der Strafverfolgung.[13] CORE-Flugblätter nannten die Messe „ein Symbol der amerikanischen Heuchelei“ und erklärten, dass „für die große stählerne Unisphäre wir unsere Körper einreichen … als Zeugen der Tragödie des nördlichen Ghettos.“[14] Während der Stall selbst schlecht besucht war und wurde in den Medien rundweg als „ein wildäugiger, hirnrissiger, verrückter Plan“ abgetan, andere Bürgerrechtsproteste auf der Messe, wie eine Mahnwache vor dem Schaefer Beer Pavilion, waren erfolgreicher.[15]


Die Weltausstellung '39: eine Insel des freudigen Exzesses

1 von 14 1939 - Sabu, der Hindu-Junge, der auf dem Bild "Elephant Boy" zum Filmruhm wurde, kam in San Francisco an, um die Elefantentürme der kalifornischen Weltausstellung (Golden Gate International Exposition) auf Treasure Island zu inspizieren. Bei ihm waren zwei riesige Sikh-Leibwächter. Sabu ist der Sohn eines Mahout oder Elefantenwärters und wurde vom berühmten britischen Filmproduzenten Alexander Korda in den Ställen eines Rajah entdeckt. Fotograf unbekannt/ Chronicle Archives 1939 Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

2 vom 14. Oktober 1939 - Tausende wurden Zeugen dieser spektakulären Parade, die den San Francisco Day auf der Golden Gate International Exposition gipfelte. Besondere Tage auf der Schatzinsel. . Chronik Archive Mehr anzeigen Weniger anzeigen

4 von 14 Datum unbekannt - Diese schöne Treppe führt zu einem der East Towers mit Blick auf die Hauptlagune und den Court of the Nation auf Treasure Island, San Francisco Bay, dem Ort der Golden Gate International Exposition 1939. An der Wand hängt Jacques Schniers Flachrelief "Dance Life". Dieses Kunstwerk und viele andere werden jetzt von Tausenden angesehen, die mit der Fähre nach Treasure Island reisen, um eine Vorschau auf die Weltausstellung des Westens zu erhalten. Foto von GRAU/ San Francisco Chronicle Archives Foto von GRAU/The Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

5 von 14 San Francisco, Golden Gate International Exposition auf Treasure Island. Unbekannt/Chronik-Archiv Mehr anzeigen Weniger anzeigen

7 vom 14. 25. Januar 1939 - Durch die großen Elefantentürme, die die Portals of the Pacific flankieren, den Haupteingang der 1939 Golden Gate International Exposition auf Treasure Island, kann man die Skyline von San Francisco sehen. Die auf einer 400 Hektar großen künstlichen Insel gelegene West's World Fair, ein Projekt im Wert von 50.000.000 US-Dollar, wird am 18. Februar 1939 eröffnet. Gabriel Moulin / San Francisco Chronicle Archives 1939 Gabriel Moulin / San Francisco Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

8 von 14 Datum unbekannt. Das GGIE auf Treasure Island bietet viele schöne Höfe und Gärten, aber keine ist exquisiter als die Treasure Gardens mit Blick auf den Turm der Sonne. Chronik Archive Mehr anzeigen Weniger anzeigen

10 von 14 1939 Golden Gate International Ausstellungsdatum unbekannt. Das malerische Tor zur Ausstellung der Redwood Empire Countys auf Treasure Island, natürliche Ressourcen, Freizeitattraktionen und die wirtschaftliche Entwicklung der neun Countys werden im Redwood Empire Building grafisch dargestellt. Redwood Empite Assoc./Chronicle File Redwood Empite Assoc./Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

11. vom 14. Juli, 3. Juli 1939 - Hier ist das, was sie "normale Anwesenheit" bei der Ausstellung von General Electric auf Treasure Island nennen. Oben wartet die Menge auf eine der halbstündlichen Shows im House of Magic, ein Feature der Ausstellung, die von morgens bis abends läuft. „Vierzig Prozent der Messebesucher sehen das Display von General Electric“, erklärt J. P. Price, der Manager. Foto von Gabriel Moulin Studios/ Chronicle Archives Foto von Gabriel Moulin Studios/The Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

13 von 14 1939 Golden Gate Internationale Ausstellung über die von Menschenhand geschaffene Schatzinsel. The Chronicle Archives Mehr anzeigen Weniger anzeigen

Für die meisten Pendler, die die Bay Bridge überqueren, ist Treasure Island nur ein seltsam flacher Landstreifen in der Bucht, der unpassend mit Yerba Buena Island verbunden ist und keine erkennbare Funktion erfüllt.

Aber Treasure Island hat eine faszinierende Geschichte. Es ist sowohl ein technisches Wunderwerk als auch der Ort einer der seltsamsten, beliebtesten und fantastischsten Kreationen in der Geschichte der Stadt - der Golden Gate International Exposition von 1939, San Franciscos dritter und letzter Weltausstellung.

Treasure Island wurde gebaut, um die Eröffnung der Bay Bridge und der Golden Gate Bridge zu feiern, die beide während der Depression fertiggestellt wurden, und um der Welt zu zeigen, dass San Francisco lebendig genug war, um ein glitzerndes Märchenland auf einer künstlichen Insel zu schaffen 2 Meilen in der Bucht.

Wie Richard Reinhardt in "Treasure Island: San Francisco's Exposition Years" feststellt, haben Bürgerinitiativen und Handelskammer-Pooh-Bahs Monate damit verbracht, einen Standort für die Messe auszuwählen. Golden Gate Park, China Basin, Candlestick Point und Lake Merced wurden alle berücksichtigt und abgelehnt.

Die Unterstützer richteten ihre Aufmerksamkeit dann auf ein 735 Hektar großes Riff nördlich der Insel Yerba Buena, von dem Tests zeigten, dass sie eine künstliche Insel unterstützen könnten. Ein prominenter Geschäftsmann namens Leland Cutler trat für das Gelände ein, aber mehrere Mitglieder des Aufsichtsrats argumentierten, dass die Messe auf dem Festland stattfinden sollte.

The 13-hour debate featured the deathless assertion by Supervisor James McSheehy about Cutler: "We all love him, but he don't know the rump of the common people like I do!"

When probed, the rump of the common people turned out to support building the island, but didn't want to issue bonds to pay for it. But Harry Hopkins, head of the federal Works Project Administration, which was created to provide employment during the Depression, committed the WPA to paying for most construction costs for an international airport at the site, which could first be used for the fair.

The U.S. Army Corps of Engineers undertook the job in 1936, which boosters grandiosely claimed would result in the largest man-made island on Earth. That was an exaggeration, but the construction of Treasure Island (named after the novel by Robert Louis Stevenson, who lived on Bush Street for a time) was nonetheless an impressive feat.

Sinking island

The Army Corps dumped 287,000 tons of boulders on the reef, surrounded it with a 3-mile-long seawall, and filled the resulting lagoon with 25 million cubic yards of mud and sand.

The finished island was not entirely stable: Its north end, built on mud, was expected to slowly sink. No buildings were erected on this part of the island, which became a 12,000-car parking lot for the fair. The lot is gone the island is still sinking.

The fair opened Feb. 18, 1939, after several years of loud, irrational hoopla designed to bring paying customers through the turnstiles. The Treasure Island "Theme Girl," a leggy, permanently smiling young lady named Zoe Dell Lantis, traveled around the country in a risque pirate costume, posing with Indian chiefs, driving bulldozers and leaping across crevasses.

The fair was a melange of wild architectural creations, corny historical pageants, paeans to international goodwill, technological innovations and early exercises in corporate branding, with plenty of good old-fashioned amusement-park fun and games thrown in.

Peculiar attractions

One section, known as the Gayway ("Forty Acres of Fun"), featured such peculiar attractions as 82 little people in cowboy costumes in a Western town, an automobile racetrack for monkeys, and, most memorably, Sally Rand's Nude Ranch, where for a quarter spectators could peek through glass panels as 20 "cowgirls" wearing only G-strings and boots tossed horseshoes, swung lariats and played badminton.

This remarkably lubricious show packed in 65,000 people during the fair's first week. But most of the shows on the Gayway were not so successful: About two-thirds of them went broke.

The fair also featured more highbrow offerings, including a $40 million art exhibition borrowed from the great museums of Europe, which was acclaimed as the finest collection ever displayed in the Western Hemisphere. When, after six months, receipts from the art exhibit finally exceeded those of Sally Rand's Nude Ranch, the exposition trumpeted the fact in a press release.