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La Prade DE-409 - Geschichte


La Prade

(DE-409 dp. 1.350;.1, 306'; T. 36'~S"; dr. 9'Fj''; 9 24 k.; kpl. 186, A. 2 5", 4 40mm., 10 20 mm, 3 21" tt., 9 Dcp. 2 Dct.; Kl. John C Butler)

La Prade (DE-409) v. wie festgelegt am 18. November 1943 von Brown Shipbuilding Co., Houston, Texas; lelmched 31. Dezember 1943; gesponsert von Frau J. T. La Prade, Mutter des verstorbenen Leutnant La Prade; und in Dienst gestellt am 20. April 1944. T,t. Komm. C. M. Fellows im Kommando.

Nach Abschluss des Shakedowns vor Bermuda verließ La Prade Norfolk am 27. Juni 1944 für die Paciffc und erreichte Pearl Harbor am 25. Juli. Die Eskorte des Zerstörers führte ASW-, Screening- und Eskortoperationen aus Pearl Harbor aus und brach am 8. September nach Eniwetok auf. Von Eniwetok und Ulithi aus operierte La Prade weiterhin Begleit- und Patrouillendienste und segelte mit einer Jäger-Killer-Taskgruppe
während der Invasion der Palau-Inseln. Als die Palaus, die an logistischen Stützpunkten für die Invasion der Insel Philippille benötigt wurden, sicher waren, kehrte La Prade am 9. Oktober nach Eniwetok zurück und nahm den Eskort- und Patrouillendienst wieder auf.

Während sie am 12. November das beschädigte Canberra (CA-70) nach Palus eskortierte, wurde La Prade abgesetzt, um einem in Seenot geratenen PBM-Wasserflugzeug zu helfen. Der Zerstörer Exscort bergte die tragbare Ausrüstung und hielt Wache, bis Onslow (AVP48) eintraf, um die Rettungsaktionen zu leiten. Von November 1944 bis März 1045 begleitete La Prade Konvois nach Leyte, Manus und Ulithi. Sie schloss sich Casco auch bei einem gemeinsamen Angriff auf ein japanisches Zwerg-U-Boot an der Einfahrt zum Hafen von Kossal Roads auf den Palau-Inseln an.

Sie verließ Ulithi am 30. März und dampfte in Richtung Okinawa, um sich dem Bildschirm für Öler anzuschließen, die damit beschäftigt waren, Vizeadmiral Mitchers schnelle Trägerrakete aufzufüllen. Während alllerikanische Truppen darum kämpften, eine Garnison neben Japan zu errichten, spielten die Öler und ihre Abschirmeinheiten eine entscheidende Rolle, um die Versorgung der umkämpften Insel aufrechtzuerhalten. La Prade unterstützte die Kampagne weiterhin, bis das Wachs von Okinawa am 26. Juni für gesichert erklärt wurde. La Prade führte für den Rest des Krieges Begleit- und Patrouillenoperationen durch, bevor er sich am 23. September in Sasebo den japanischen Besatzungstruppen anschloss.

Die Eskorte des Zerstörers kehrte am 10. Oktober nach Okinawa zurück und machte sich 4 Tage später auf den Heimweg, wo sie am 5. November San Diego erreichte. La Prade blieb bis zum 11. Mai 46 in San Diego, als sie außer Dienst gestellt wurde und sich der Pazifik-Reserveflotte anschloss. Zur Zeit ist sie in Stockton festgemacht. Calif.

La Prade, erhielt einen Kampfstern für den Zweiten Weltkrieg


Inhalt

Robert Maitland La Prade wurde am 4. August 1916 in Kenedy, Texas, geboren. Am 1. Juni 1942 erhielt er einen Bachelor of Arts am Rice Institute. Ώ] ΐ]

Er diente in der United States Army, bevor er sich am 16. April 1940 dem US Marine Corps anschloss. Am 1. Januar 1943 zum First Lieutenant ernannt, während er im Pazifik-Feldzug diente, starb er an den Wunden, die er bei der Aktion in Guadalcanal erlitten hatte. Er verlieh ihm posthum das Navy Cross für den Kampf gegen die feindlichen japanischen Streitkräfte in Guadalcanal am 20. Januar 1943. Die Medaillenzitat lautet teilweise:

Hinter den feindlichen Linien operierend, wurde Leutnant La Prade, der eine Kampfpatrouille befehligte, die eine feindliche Maschinengewehrstellung auslöschte, zweimal lebensgefährlich verwundet. . . . Trotz seines Beharrens, ihn zurückzulassen, wurde er in unsere Reihen zurückgetragen, wo er mit unbeirrter Missachtung seiner eigenen nachlassenden Kraft weiter Anweisungen und Formationen gab, bis er das Bewusstsein verlor. Sein unbeugsamer Kampfgeist und seine inspirierende Hingabe zur Erfüllung einer wichtigen Mission entsprachen den höchsten Traditionen des US-Marinedienstes.


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Carl Morton Fellows, USNR

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Ränge

Dekorationen

Kriegsschiffkommandos für Carl Morton Fellows, USNR . aufgelistet


SchiffRangTypVonZu
USS Marts (DE 174) Zerstörereskorte3. September 19436. Januar 1944
USS La Prade (DE 409)LcmdrZerstörereskorte20. April 194415. Februar 1945

Karriereinformationen

Wir haben derzeit keine Karriere / biografischen Informationen zu diesem Beamten.


“A Constant Witness”: Richard Serra über Richard Bellamy

Der Dichter und Kulturjournalist Erik La Prade führte diesen aufschlussreichen Dialog mit Richard Serra zu spät, um in La Prades wichtige Publikation aufgenommen zu werden. Breaking Through: Richard Bellamy und die Green Gallery 1960–1965, Dreiundzwanzig Interviews (Midmarch Arts Press, 2010). Mit der Veröffentlichung der lang erwarteten Biografie von Judith E. Stein in diesem Sommer Eye of the Sixties: Richard Bellamy und die Transformation der modernen Kunst , von Farrar, Straus & Giroux, die auf diesen Seiten von Timothy Barry mit einer Sammlung von Bellamys Briefen besprochen wurden, ist artcritical stolz, den Serra-La Prade-Dialog zu veröffentlichen.

Claes Oldenburg, Floor Burger, 1962 (zu sehen in der Green Gallery 1962). Acryl auf Leinwand gefüllt mit Moosgummi und Kartons, 52 x 84 Zoll. Kunstgalerie von Ontario. Originaltitel: Giant Hamburger.

RICHARD SERRA: Ich war nicht in New York, als die Green Gallery lief. Ich war damals in Yale. Ich habe nur eine Ausstellung in der Galerie gesehen.

ERIK LA PRADE: Sie haben in einem anderen Interview erwähnt, dass Sie dort 1962 die Oldenburger Show gesehen haben.

Ich weiß nicht, ob es eine Show war. Er hatte einen großen Hamburger und ich bin mir nicht sicher, ob noch jemand in der Show war. Ich war wirklich angetan von Oldenburg und der ganzen Umgebung. Aber ich war Yale-Student und wusste wirklich nicht, worum es in der New Yorker Szene geht. Das kam mir so fremd vor wie alles, was ich mir hätte vorstellen können. Aber ich war sehr neugierig darauf.

Fanden Sie Oldenburgs Umgang mit Material und Raum ungewöhnlich?

Ich fand es ungewöhnlich und das Ausmaß absurd. Ich dachte, es käme aus einer Tradition, die nichts mit Dalis weicher Uhr zu tun hatte, aber sie war dreidimensional und zeigte Volumenräume und rümpfte traditionelle Skulptur. Es war gut als Kunst und ermächtigend, weil es einem auf eine gute Art und Weise die Erlaubnis gab. Ich hätte nie gedacht, dass bis Oldenburg jemand die Schwerkraft als Kraft nutzt, um etwas zu bauen. Die Leute haben vielleicht die Oldenburger Ikonographie übernommen und dachten, man müsse größer bauen, Spielzeug „R“ Uns. Aber ich sah Oldenburg als Grund, mich als Bauherr mit der Schwerkraft auseinanderzusetzen und was das bedeutete und was das bedeutete.

Sie sagten auch, Dick Bellamy sei „der radikalste Dealer der Szene“, der die Limits ausweitete.

Ich denke, Dicks große Gabe war, dass er sich nicht für Merchandising interessierte. Er half Künstlern, versuchte zu antizipieren, wohin sie gehen konnten, und ermutigte ihre besten Schritte, nur indem er ein Zeuge und ein Bote war, hauptsächlich ein Zeuge und ein ständiger Zeuge. Wenn Dick entschied, dass er an dir interessiert war, blieb er interessiert und verfolgte die Arbeit ziemlich schüchtern, verletzlich, aber unglaublich unterstützend.

Er wollte die Arbeit erleichtern, aber nicht belasten. Oder er hat dir den Raum gegeben und du hast getan, was du tun wolltest.

Als ich anfing, war er auch für einige meiner Experimente empfänglicher als andere und ließ mich das wissen. Er dachte, dass einige Vorgehensweisen besser seien als andere, nur durch eine beiläufige Aussage wie: "Warum machst du nicht mehr davon und weniger davon." Er sagte immer so etwas, nachdem er eine Stunde rumgehangen war und bekifft war und aus dem Fenster geschaut hatte, was auch immer. Kennen Sie Dick?

Roy Lichtenstein, Mr. Bellamy, 1961. Öl auf Leinwand, 56-1/4 x 42-1/8 Zoll. Museum für moderne Kunst in Fort Worth

Im Januar 1998 traf ich ihn einmal zu einem Interview. Ich hatte vor, einen Artikel über Larry Poons zu schreiben. Ich ging in die Oil & Steel Galerie und wir hingen drei Stunden rum. Er war entscheidend, als er über Poons' Arbeit sprach und was seiner Meinung nach mit seiner Arbeit und seiner Karriere passiert ist und wie die besten Künstler die radikalsten Schritte machen. Ende Februar versuchte ich noch einmal, ihn zu treffen, aber ich glaube, er starb zuerst im März. Das war das Ausmaß meiner Begegnung mit Bellamy. Bellamy wurde der „Dichter“ oder der „unergründliche Dick Bellamy“ genannt, aber von dem, was Alfred Leslie mir erzählte, hatte Bellamy einen sehr umfangreichen Hintergrund zum Lesen.

Sehr literarisch. Dick war sehr, sehr gut belesen.

Daher frage ich mich, ob seine Lektüre und Ausbildung in Literatur und anscheinend einfach nur das Lesen aller, wie Elliot und Pound, die beste Ausbildung für ihn gewesen sein könnte, um einen radikalen Sinn zu entwickeln. Glauben Sie, dass es einen Übergang von seiner Lektüre in der Literatur zu seinem Stil als Kunsthändler gab?

Ich glaube nicht, dass Dick ein Kunsthändler war. Ich glaube, Dick ermutigte die Leute gerne, Dinge zu machen, und er mochte die Aktivität, die das Zeigen von Dingen umgab. Er mochte es, Menschen zusammenzubringen und die Art von Underground, soziologische Mischung aus Künstlern, Dichtern und Tänzern. Er mochte es, high zu werden. Aber die Idee, dass Dick Geschäftsmann oder Händler ist, war einfach…

Jawohl. Dick war das nicht. Wenn er gewusst hätte, wie man verhandelt, wäre er ein großartiger Dealer gewesen, aber er wusste auch nicht, wie man das macht. Ich erinnere mich, dass ich einmal bei Joan Jonas gelebt habe und Dick sie als Sekretärin eingestellt hat und sie nicht tippen konnte. Es war einfach lächerlich.

Ich schätze, Bellamy hatte Hilfe bei seinen Versuchen, Arbeit zu verkaufen.

Er hatte vielleicht ein paar Leute, die ihn unterstützten, wie die Skulls oder die Tremaines oder List, aber das war mir nicht bekannt. Ich glaube, Dick war einer dieser geliebten Menschen, er war äußerst verletzlich. Daher war es schwierig, einen sehr, sehr engen Kontakt zu ihm aufzunehmen, es sei denn, er war wirklich bekifft. Dann könntest du. Ansonsten pflegte er eine Art Unruhe.

War seine Wache auf?

Er war nur ein verletzlicher, zerbrechlicher Kerl.

Nach der Schließung der Green Gallery kuratierte er für Sie, Mark di Suvero und Michael Heizer eine Ausstellung bei Noah Goldowsky.

Nein, es war Walter de Maria.

Wie haben Sie festgestellt, dass er sich die Arbeit angesehen hat, als er sie installiert hat?

Das war für mich ein Durchbruch. Ich war neu in New York und in dieser Show mit diesen Leuten zu sein, von denen ich dachte, ich wäre mit diesen älteren Figuren schon in der Szene dabei und es war mein erster Schritt in die Szene. Es war, als würde man jemanden aus einem Doppel-A-Club holen und ihn auf die dritte Base der Yankees stellen.

Es war ein großer Schritt?

Für mich! Für Dick könnte es nur eine andere Installation gewesen sein: „Nimm diese älteren Kerle und bringe diesen jüngeren Kerl mit hinein.“ Aber für mich war es ein großer Schritt.

Weißt du noch, welches Jahr das war?

Richard Serra und Philip Glass, 1970er Jahre. Foto: Richard Landry

Sie haben Ihre Ausbildung in Yale gemacht, aber hat sich Ihre Ausbildung nach Ihrem Abschluss auf einem anderen Niveau entwickelt?

Ich war Maler in Yale und davor studierte ich Englische Literatur an der University of California, Santa Barbara. Ich habe ein Stipendium bekommen, weil ich Yale zwölf Zeichnungen geschickt habe, aber sie sagten, wir wollen, dass du einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte machst, also habe ich das gemacht. Ich habe meinen Abschluss MA gemacht, dann meinen MFA, also blieb ich drei Jahre dort. Dann bekam ich ein Yale Traveling und ging für ein Jahr nach Frankreich, dann bekam ich ein Fulbright und ging für ein Jahr nach Italien, und als ich im zweiten Jahr in Italien war, traf ich Dick. Ich war auf der Biennale von Venedig. Ich hatte eine Show mit lebenden und ausgestopften Tieren und Dick hörte von dieser Show und sagte zu mir: "Wenn Sie in New York sind, suchen Sie mich." New York war für mich also ein Verkehrsunfall. Ich kannte niemanden. Ich fuhr einen Lastwagen und bewegte Möbel mit Leuten aus der Nachbarschaft: mir selbst, Michael Snow, Philip Glass, Chuck Close und Steve Reich. Wir haben eine kleine Möbelfirma gegründet. An drei Tagen in der Woche zogen wir Möbel um und die Leute, die keine Möbel umstellten, hatten die restlichen vier, drei oder fünf Tage in der Woche frei, aber es stellte sich heraus, dass der LKW zur Arbeit gebucht war. Wir hatten also eine Art Grundgedanke von Zeit, Prozess und Materie. Keiner von uns wollte damals behaupten, Filmemacher oder Komponist, Bildhauer oder Maler zu sein. Wir waren einfach alle damit beschäftigt, etwas zu machen und uns zu binden, um unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Wir waren alle ziemlich stark mit den Tänzern hier unten beschäftigt, entweder als Liebespaar oder als Inspiration. Es war also ein kleines Kollektiv.

Als Sie an diesem Tag in die Grüne Galerie gingen, waren Sie dann auch in einigen anderen Galerien?

Nein. Ich bin vielleicht in die Tenth Street gegangen und habe mir diese Galerien angesehen, aber ich erinnere mich kaum daran. Pop-Art hatte gerade erst Einzug gehalten. Ich glaube, es gab eine Vorstellung, dass Morris und Judd Dinge taten, bei denen es sich anscheinend um Kreissägen und Sperrholz handelte. Aber Mark di Suvero war für mich immer eine sehr große Figur. Ich war in seiner Nähe aufgewachsen, also wusste ich von ihm.

Haben Sie festgestellt, dass Bellamy sein ganzes Leben lang konsequent war, in seiner Beziehung zur Arbeit der Menschen?

Bellamy war eine kontinuierliche Unterstützung für mich. Ich habe nicht einmal gefragt. Er würde bei jeder Show auftauchen. Ich vermute, er hat das mit anderen gemacht. Seine Beziehung zu Mark di Suvero war sehr, sehr eng, aber ich vermute, er hatte diese Beziehung zu vielen Künstlern, die ihm wichtig waren. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Arbeit zu verfolgen.

Das gilt sicherlich für die Arbeit von Myron Stout und Alfred Leslie.

Richard Bellamy und Mark di Suvero 1975. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Mark di Suvero

Di Suvero erzählte mir, als er an der Park Place Galerie beteiligt war, der ersten und der zweiten, Bellamy würde fast nie dort hingehen und die Idee gefiel nicht.

Als ich zum ersten Mal nach New York kam, fragte mich Mark, ob ich der Galerie Park Place beitreten wollte, und ich sagte „nein“. Die Idee hat mir auch nicht gefallen.

Was hat dir nicht gefallen?

Es war eine Idee über Skulptur, „ra, ra“. Es war zu clubbig. Es erinnerte mich an eine Bruderschaft für etwas. Ein Jungenclub. hat mir nicht gefallen.

Die Idee basierte auf der Bauhaus-Gruppe.

Ich verstand, dass es ein Kollektiv war und die Leute ihr Geld für Abgaben warfen. Es gab Leute darin, die ich für interessant hielt, aber ich konnte mich einfach nicht als Teil dieser Situation sehen. Es schien wie Marks Szene.

Wie mir gesagt wurde, hatte Bellamy das Gefühl, dass es kein kommerzieller Ort war.

Das war wohl auch gut so. Vielleicht wollte Bellamy sich nicht auf einige der Künstler einlassen, die daran beteiligt waren. Ich denke, er wollte Marks Arbeit erledigen, aber er wollte sich sicherlich nicht mit dieser Gruppe insgesamt beschäftigen. Dick hatte ein sehr breites Spektrum.

Von 1960 bis 1962 gibt es keine bestimmte Sprache, eine kunstkritische Sprache, um dieses Werk zu beschreiben. Außer es hieß Neo-Dada, frakturalistisch, Commonisten. Als ich Rosenquest fragte, wie es heißt, sagte er: "Es hieß nichts."

Ich glaube, es hieß nichts.

Dann im Jahr 1962, als Janis seine Neue Realisten Show begannen andere Shows aufzutauchen und die Bedingungen wurden angewendet. Charlotte Bellamy sagte zu mir: „Wenn du so etwas bezeichnest, ist es leicht, es abzutun.“

Es ist auch einfach, andere Personen auszuschließen.

Aber Bellamy war konsequent in seiner Wahrnehmung und Wahl, wen er zeigte und wer in diesen Kategorien zum Standard wurde.

Ich denke, Bellamy hat in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts mehr zur kulturellen Evolution der Kunst beigetragen als jeder andere. Er hat all diese Leute entweder zu Janis oder Castelli geschickt. Und ohne Bellamy wäre das mit Janis oder Castelli nicht passiert. Er war die Pipeline zu ihnen.

Sie schufen dann eine Mainstream-Autobahn für die Arbeit.

Sie wussten, wie man es vermarktet, wie man daraus eine Bewegung macht, wie man es nach Europa bringt und auf die Landkarte bringt. Dick hätte das nie tun können. Ich glaube auch nicht, dass es Dicks Absicht war, dies zu tun. Ich glaube nicht, dass er dazu in der Lage war und es war auch nicht sein Interesse.

Es schien das Szenario zu sein, dass Bellamy zwei oder drei Jahre mit einem Künstler zusammenarbeitete und sie dann ermutigte, weiterzumachen, auch wenn es seinen Interessen abträglich gewesen sein könnte.

Nachteilig für seine finanziellen Interessen. Er hat auch nicht nach einem Prozentsatz gefragt, wenn Sie etwas verkauft haben, als Sie zu einem anderen Händler gingen. Es gab einige Stücke, die ich gemacht hatte, während ich mit Dick zusammen war. Wenn ich also zu Leo ging und einige Stücke zeigte oder einige Leute einige frühe Stücke reservierten, würde ich Dick immer einen Schnitt geben. Aber damals verkauften wir die Stücke umsonst. Ich verkaufte fünf Stücke für weniger als tausend Dollar an das Museum Ludwick und war froh, sie zu bekommen.

Damals war es viel Geld.

Es bedeutete auch, dass sich ein Museum für meine Arbeit interessierte.

Di Suvero erzählte mir, dass ein Stück von seiner ersten verkauften Ausstellung, ein kleines Stück von Skull für einhundertfünfundzwanzig Dollar mitgebracht wurde. Allerdings war Skull der sogenannte offizielle Geldgeber der Galerie, der Stipendien an Künstler vergab und vielleicht die Miete zahlte, ich weiß es nicht. Aber er scheint jetzt verteufelt zu werden.

Weil er viel gute oder großartige Kunst kaufte und sie dann schließlich verkaufte und eine Münzstätte herstellte.

Das ist die Natur des Tieres.

Es empörte eine Reihe von Leuten, einer von ihnen war Rauschenberg.

Ich kann das verstehen. Wenn Rauschenberg damals empört war, dann hätte er Schritte unternehmen müssen, um sicherzustellen, dass er beim Verkauf von Stücken ein erstes Rückgaberecht hatte. Es gibt Dinge, die Sie tun können.

Haben Sie zu der Zeit, als die Green Gallery in Betrieb war, kunstkritische Literatur gelesen?

Nein, nur die Zeitschriften. Ich hatte weder Greenberg noch so etwas gelesen.

Eine Person sagte mir, er glaube, Bellamy entstamme einer abstrakten expressionistischen Sensibilität. Aber vielleicht schränkt das ein bisschen ein.

Wenn man sich die Vielfalt dessen ansieht, was er mochte, erscheint das unwahrscheinlich. Ich erinnere mich an einen Typen, der bei Goldowsky gezeigt hat, dass er ein sehr interessanter Maler ist. Er malte realistisch-surrealistische Gemälde.

War es Milet Andrejewitsch?

Jawohl. Also ging es von ihm nach Oldenburg, zu Rosenquest, zu Segal, zu Morris, zu Judd. Es ist schwer, das dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen.

Auch hier ist es eine Möglichkeit, Bellamys Empfindungen in eine Schublade zu stecken, was möglicherweise unmöglich ist.

Bellamy war eine Art Dichter, der seine Erweiterung im visuellen Ausdruck anderer Menschen fand.

Kritik hat er jedoch nie geschrieben. Aber anscheinend hat er tolle Briefe an Sammler und Leute geschrieben. Seine Kritik bestand darin, das Werk zu zeigen.

Ich weiß nicht, ob Bellamy sich als Intellektueller oder als Schriftsteller sah. Er hätte vielleicht Schriftsteller werden wollen, aber das hat er nie ausgedrückt. Hatten Sie überhaupt ein Gespür für Dick?

Sobald er sich zu entspannen begann, wenn ich dort war, machte er lange Pausen, um eine Frage zu beantworten. Ich würde einfach nur da sitzen, geduldig. Oder er könnte bei einer Frage, die ich stellte, die Hände heben, aber er saß einfach da.

Ich glaube, Dick hatte ein Unbehagen und er wollte die Dinge beruhigen und in Ruhe lassen und auf den Moment warten, bis die Dinge zusammenkommen. Wenn nicht, dann nicht, wenn ja, gut. Er war gekommen, um mich zu besuchen, und er sagte nicht viel, legte sich einfach auf den Boden. "Nimm einen Joint, Dick", und wir würden von dort aus gehen.

Er besuchte die School of Radio and Television in Connecticut. Er war ein Jahr lang DJ. Anscheinend wurde er gefeuert, weil er T.S. Elliot in einem Radiosender um zwei Uhr morgens, als er eigentlich Jazz hätte spielen sollen. Er arbeitete zwei Jahre in der Post und malte Häuser. Eines Tages erhielt er einen Anruf von einem Künstler namens Miles Forst, der ihn einlud, Direktor der Hansa-Galerie zu werden.

Er hielt es nicht für wichtig oder interessant, darüber zu sprechen. Bellamys Mutter war Chinesin und er wuchs während des Zweiten Weltkriegs auf. Die Idee ist, dass Sie in Amerika fremd sind und das Land bekämpfen, aus dem Sie kommen.

Die Japaner wurden beigesetzt und er hätte genauso gut als Japaner gesehen werden können.

Die Vorstellung, dass Sie nichts oder nur sehr wenig gesagt haben, hat ihn vielleicht für den Rest seines Lebens geprägt.

Darüber habe ich mir noch nie Gedanken gemacht, aber das stimmt wahrscheinlich.

Der mittlere Westen. Bellamy muss ein Gefühl von "Sag nicht das Falsche" gehabt haben.

Lieber nichts sagen. Er würde zurücktreten, es sei denn, er war betrunken oder bekifft, dann mochte er es, eine gute Zeit zu haben.

Alles aus Geselligkeit?

Nein. Für ihn war es eher Halloween. Es war eine Gelegenheit für ihn, jemand anders zu sein, als er war. Er konnte an der Maskerade seines Selbst teilnehmen, aber du wusstest, dass er es nicht war. Für Bellamy war es eine Möglichkeit, sich zu betrinken oder zu bekiffen, um seiner eigenen Unterdrückung zu entkommen. Außerdem machte er sich keine Sorgen um sein anderes Selbst, wenn er in diesem Zustand war und dann konnte er am nächsten Tag leicht wieder in seinen Winterschlaf kriechen.

Ich denke, gegen Ende seines Lebens hatte er wahrscheinlich ein schwereres Koksproblem, was ihm nicht viel half.

Da ist die Tatsache, dass die Kunstwelt aus verschiedenen sozialen Szenen bestand und die Grüne Galerie eine der Szenen war.

Ich glaube, die Green Gallery war eine Zeit lang die Elektroszene. Wenn alle einstecken wollten, würden Sie dorthin gehen. Ich habe Dick immer für jemanden gehalten, der auf Leute losgeht, aber ich könnte mich irren. In meiner Beziehung zu ihm dachte ich, er schätzt die Person ein und ob er die Person mochte und interessierte sich dafür, wie die Person dachte und wie die Person Gedanken heraufbeschwor oder was die poetische Sprache der Person war oder was er aus der Absicht der Person entnehmen konnte oder poetische Imagination, ich glaube, Dick ging darauf ein. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es Bellamys Augen waren oder ob es seine Einschätzung der Person war.

Claire Wesselmann sagte, alle hätten damals „eifrige Augen“. Wer weiß, wie viele Studiobesuche er gemacht hat.

Welche Erfahrungen haben Sie mit einem Händler wie Castelli oder Janis gemacht?

Ich bin gerade von Dick zu Leo gegangen. Wie habe ich Janis gesehen? Er war ein hochkarätiger Geschäftsmann, und Sie könnten genauso gut in ein schickes Schuhgeschäft gehen. Florsheims.

Und Castelli?

Castelli war nicht so. Castelli war wie ein Tante-Emma-Laden. Er war ein sehr eleganter, italienischer Gentleman, der um sich herum eine Szene von jungen Leuten schaffen wollte, die sich untereinander austauschen. Und er schuf eine Situation, in der alle Künstler zu den Shows des anderen kamen. Es war also eine Art Erweiterung von Leos Familie und er versuchte, sie wie ein Tante-Emma-Laden zusammenzuhalten. Jeder hatte eine Beziehung und er würde Partys geben, auf denen alle zusammenkamen, die Künstler, Freunde der Künstler. Darum hat er ein Kollektiv gegründet. Die meisten Galerien teilen sich also zwischen den Künstlern und ihren unmittelbaren Freunden auf und die anderen Künstler haben ihre Freunde. Diese Galerien werden zu Rennpferdeständen gegen andere Galerien, die ihre acht oder zehn Pferde haben. Castellis Galerie wurde wirklich wie ein Stall geführt, in dem alle zusammen aufmarschierten und sich gegenseitig unterstützten.

Er wollte, dass diese Leute in einem bestimmten Universum sind.

Es hat auf jeden Fall funktioniert. Wie haben Sie seine Beziehung zu Bellamy gesehen?

Ich wusste nicht, wie ihre Beziehung war. Ich dachte, Leo mochte Bellamy wirklich. Leo war ein ebenso schrecklicher Geschäftsmann. Also, ich kenne ihre Geschäftsbeziehung nicht. Leo war ein Jobber, der keine Dinge verkaufte, sondern Dinge an andere Händler verkaufte. Er verkaufte sicherlich gerne Dinge für viel Geld oder tänzelte mit Museumsdirektoren herum, aber die Idee, den Deal zu beenden, wie es jetzt die Händler sind, war nicht das, was Leo in erster Linie tat. Er verkaufte an andere Händler und nahm dann den Anteil von anderen Händlern. Händler sagten zu Leo: „Schick mir fünf Judds“ in L.A. oder „schick mir drei Oldenburgs zum Kansas City Art Institute“ oder was auch immer. Leo würde ihnen entgegenkommen, aber ich glaube nicht, dass er selbst viel in Rechnung gestellt hat. Das war meine Meinung dazu.

Sowohl Rosenquest als auch Billy Kluver sagten mir zu unterschiedlichen Zeiten, dass sie dachten, Bellamy und Illena Sonnabend hätten die Augen, aber nicht Castelli.

Aber ich bin sicher, Castelli hatte ein Gespür für die Arbeit.

Leo hatte ein Gespür dafür, wie man eine Szene zusammenstellt. Wenn er Morris zeigen wollte, würde er es mit Judd unterstützen. Wenn er Warhol zeigen wollte, würde er es mit Rosenquist unterstützen. Er hatte eine Idee, wie man Künstler zusammenbringt, um verschiedene Aktivitätsgenres zu schaffen, die sich in unterschiedliche Denkweisen über die Vielfalt der Bewegungen verzweigen. Und das tat er kontinuierlich. Dann endlich tat er das mit den drei Italienern: Chia, Clemente und Cucchi. Als ich hochkam, tat er es mit mir, Nauman und Sonnier. So hat Leo eine Szene zusammengestellt. Er hatte also ein Gespür für die Kohärenz und den Zusammenhalt verschiedener Sprachen. Aber ob er aus jedem dieser drei Leute das Beste herausholen konnte oder nicht, weiß ich nicht. Wenn Leo kein Auge hatte, hatte er ein gutes Radar und er hielt sein Ohr auf den Boden, und er hatte genug Leute, die ihn mit Informationen versorgten, damit er wusste, was vor sich ging.

Auf der anderen Seite hat Bellamy Robert Indiana nie gezeigt. Wenn Bellamy die Arbeit nicht mochte, würde er sie „Bonwit Teller-Kunst“ nennen.

Vielleicht dachte er, es sei zu designt oder zu modeorientiert. Ich weiß nicht. Ich kann verstehen, dass ihm vielleicht die grafische Qualität von frühen Warhol oder Indiana nicht gefallen hat, wenn das stimmt.

Indiana, ich weiß es nicht. Aber mir wurde gesagt, dass er Warhols Arbeit nicht mag.

Vielleicht wirkte der frühe Warhol im Vergleich zu den frühen Raushenberg oder Johns wie ein kleines Schaufensterbummel-Interieur. Vielleicht hat es ihm wegen des kommerziellen Aspekts von Warhol nicht gefallen. Man muss bedenken, Warhol hatte zu seinen Lebzeiten nie eine Show im Modern. Warhol wurde nach seinem Tod sehr, sehr ernst genommen. Und dann, glaube ich, hat Gagosian wirklich den Markt für Warhol geschaffen.

Es muss gezögert haben, Warhol Kredit zu geben?

Fotografie wurde nie wirklich als ein ausgewachsener wichtiger Subtext dessen verstanden, was vor sich ging, bis Warhol sich mit Siebdruckfotografien beschäftigt hatte. Dann sagen die Leute: „Was hier wirklich vor sich geht, ist Fotografie und sie beschleunigt viele neue Malereien. Nicht nur Warhol, sondern viele andere Leute.“ Man kann sich kaum eine postmoderne Kunst vorstellen, die nicht mit der Fotografie beginnt.

Wenn man sieht, dass Bellamy an den radikalsten Arbeiten interessiert war, denkst du, dass es auch mit den radikalen Materialien zu tun hatte?

Ich weiß nicht. Viele Leute benutzten nicht-industrielles Material, Kunst abseits der Straße, was auch immer. Es begann wahrscheinlich schon damit, dass Raushenberg und di Suvero Holz einschleppten oder was auch immer, und das mag Dick gereizt haben.

Ich weiß nicht, was seine Vorstellung von Surrealismus oder Dada war, aber ich vermute, es wird interpretiert, dass er eine Dada-Sensibilität hatte.

Das klingt ein wenig anspruchsvoll. Bellamy war nicht der Typ, der ein Buch über Surrealismus oder Dada durchblätterte und dann in die Nachbarschaft ging und einen Künstler fand, der in diese Schublade passte. Ich bezweifle das.

Er schien den Zufall des Augenblicks zu mögen.

Jawohl. Ich glaube, er hat Flavin auch ziemlich früh gezeigt.

Nun, man kann sagen, das kommt von Neo-Dada, aber ich glaube nicht. Es kommt aus einem Kaufhaus.

Was Sie über Bellamys Geschmack sagen, ist sicherlich wahr. Aber heutzutage will jeder eine direkte Antwort auf diese Phänomene.

Es ist wirklich schwer zu versuchen, im Rückspiegel etwas über andere Konzepte und eine andere Zeit anzuwenden und eine sinnvolle Erzählung zu postulieren.


LA Pride verlässt West Hollywood nach vier Jahrzehnten in der Stadt

LA Pride, eine der ältesten und größten LGBTQ-Pride-Feiern des Landes, verlässt West Hollywood nach mehr als vier Jahrzehnten in der legendären schwulenfreundlichen Stadt.

In einem Brief an den West Hollywood City Council vom Dienstag sagt Christopher Street West, die gemeinnützige Organisation, die LA Pride produziert, dass die jährliche Parade und das Festival 2021 aus der Stadt verlegt werden. Ein neuer Ort wurde nicht bekannt gegeben.

„Der Verwaltungsrat hat sich aus mehreren Gründen für diesen Ansatz entschieden“, heißt es in dem Schreiben. „Dazu gehören der Bau im West Hollywood Park, die sich ändernde Demografie des Großraums Los Angeles, unser Engagement, auf die Bedürfnisse der LGBTQIA+-Community einzugehen, und unsere Verbündete und Zusammenarbeit mit anderen Bewegungen für sozialen Wandel.“

Die LA Pride, die seit 1979 jeden Sommer in West Hollywood stattfindet, zieht jedes Jahr Hunderttausende Menschen in die Stadt.

Es ist ein wichtiger Wirtschaftsfaktor für lokale Bars, Nachtclubs, Restaurants und andere Unternehmen, von denen viele in letzter Zeit stark von der Coronavirus-Pandemie getroffen wurden.

West Hollywood antwortete am Dienstag mit einer Erklärung, die die LGBTQ-Geschichte der Stadt hervorhob und sagte, die Stadt umarme „Stolz jeden Tag, das ganze Jahr über“.

„Mit ihrer hohen Konzentration an LGBTQ-Bewohnern und -Unternehmen – mehr als 40 % der Einwohner von West Hollywood identifizieren sich als LGBTQ und drei der fünf Mitglieder des West Hollywood City Council sind offen schwul – bleibt die City of West Hollywood das Herz der Region LGBTQ-Community“, heißt es in der Erklärung der Stadt.

Bei einer Sitzung am Montag wird der Stadtrat diskutieren, wie eine Event-Produktionsfirma für LGBTQ-Pride-Events in West Hollywood im nächsten Juni ausgewählt werden kann.

In den letzten Jahren wurde die Christopher Street West – benannt nach der New Yorker Straße, an der das Stonewall Inn steht – als zu weiß, zu korpulent und Transgender-Personen abweisend kritisiert.

Im Jahr 2017 verwandelte sich die jährliche Parade in den #ResistMarch, um gegen die Wahl von Präsident Trump zu protestieren. In diesem Jahr wurde die Parade, die 1970 an der Stadtgrenze von Los Angeles begann und ihr 50-jähriges Jubiläum feierte, wegen COVID-19 abgesagt.

Die L.A. Pride Parade, die ihr 50. Jahr gefeiert hätte, reiht sich in die Liste der wegen des Coronavirus-Ausbruchs abgesagten oder verschobenen Veranstaltungen ein.

Nach der Ermordung von George Floyd im Mai kündigte Christopher Street West einen sogenannten Solidaritätsmarsch mit Black Lives Matter an, der am selben Tag stattfinden sollte, an dem die LA Pride Parade stattgefunden hätte.

Aber die Gruppe Black Lives Matter Los Angeles hat die Veranstaltung nie befürwortet, und zahlreiche Führer innerhalb der schwarzen LGBTQ-Community sagten, Christopher Street West habe vor der Ankündigung nicht mit ihnen kommuniziert.

Kritiker sagten, die Organisatoren hätten sich die Sache von Black Lives Matter angeeignet, um einen „Mini-Pride“ zu veranstalten, und verurteilten Christopher Street West, weil er versucht hatte, den Marsch in Zusammenarbeit mit der Polizei von Los Angeles zu organisieren.

Am 14. Juni füllten Zehntausende Menschen die Straßen von Hollywood und West Hollywood für den All Black Lives Matter-Marsch, der von einer neu gegründeten Gruppe, Black LGBTQ+ Activists for Change, oder BLAC, organisiert wurde, deren Vorstand ausschließlich aus Schwarzen besteht LGBTQ-Menschen.

In einer E-Mail an die Times sagte der Stadtrat von West Hollywood, John D’Amico, er sei „aufgeregt, dass wir eine saubere Schiefertafel erhalten“, um zu bestimmen, wie die Stadt den Pride Month auf „zeitgerechtere Weise“ feiern würde.

Letzte Woche reichte D’Amico einen Tagesordnungspunkt ein, in dem er seine Stadtratskollegen aufforderte, die Eröffnung des Bieterverfahrens für einen neuen Produzenten für LGBTQ-Pride-Events zu erörtern.

Laut Tagesordnungspunkt hat die Stadt, die LA Pride mitsponsert, die Veranstaltung mit direkten finanziellen Beiträgen an Christopher Street West unterstützt, indem sie Zugang zu städtischen Einrichtungen und zur Unterstützung von Rettungsdiensten bietet, einschließlich medizinischer Zelte und Strafverfolgungsbehörden.

Der finanzielle Beitrag der Stadt belief sich 2015 auf rund 500.000 US-Dollar, heißt es auf der Tagesordnung. Wenn es in diesem Jahr stattgefunden hätte, wurden die Kosten für die öffentliche Sicherheit auf rund 2,7 Millionen US-Dollar geschätzt, wobei der volle Beitrag der Stadt knapp 3 Millionen US-Dollar betrug.

Die Pride Parade in West Hollywood diente als Spektakel, Talentshow, Feier, politische Bewegung und Gedenkstätte.

D’Amico sagte, es sei ihm „unwohl geworden, fast 3 Millionen Dollar für eine Party auszugeben – und nie Angebote einzuholen, um sicherzustellen, dass wir unser Geld wert sind – besonders jetzt“.

In ihrem Brief an den Stadtrat sagten die Vorstandsmitglieder von Christopher Street West, sie hätten eine positive Beziehung zu West Hollywood und wollten, obwohl sich die Standorte ändern könnten, „Möglichkeiten für eine Zusammenarbeit im Jahr 2021 und darüber hinaus erkunden und hoffen, dass West Hollywood dies sein kann“. Teil einer abwechslungsreicheren Feier im Großraum Los Angeles.“

Bürgermeister Lindsey Horvath sagte in einer E-Mail, dass die Stadt und Christopher Street West „eine unglaubliche Partnerschaft genossen haben, und ich werde die Erinnerungen, die ich gemacht habe, Pride mit CSW in unserer Stadt zu feiern, sehr schätzen“.

Der Stadtrat John Duran sagte der Times in einer E-Mail, dass West Hollywood im nächsten Sommer seine eigenen Pride-Events haben werde, getrennt von LA Pride und Christopher Street West.

„Wir bleiben das Herz der LGBT-Community in Südkalifornien und werden dies auch weiterhin tun“, sagte er. „Es gibt jedes Jahr zahlreiche Prides in Südkalifornien in Long Beach, Orange County und im San Fernando Valley. West Hollywood Pride wird wie immer auf dem Santa Monica Boulevard und San Vicente ununterbrochen fortgesetzt.“

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Hailey Branson-Potts ist Metro-Reporterin für die Los Angeles Times, die 2011 zur Zeitung kam. Sie wuchs in der Kleinstadt Perry, Oklahoma, auf und absolvierte die University of Oklahoma.


Oberster US-Gerichtshof

Nr. 60, argumentiert am 1. und 2. März 1961

Beschlossen am 19. Juni 1961*

Hierbei handelt es sich um Berufungen gegen eine Entscheidung des Supreme Court of Errors von Connecticut, in der die Abweisung von Beschwerden in drei Fällen bestätigt wurde, in denen die Kläger auf Feststellungsklage verklagt wurden, dass bestimmte Gesetze von Connecticut, die die Verwendung von Verhütungsmitteln und die Erteilung von medizinischer Beratung zu ihrer Verwendung verbieten, gegen das Gesetz verstoßen die vierzehnte Änderung, indem den Klägern Leben und Eigentum ohne ordentliches Gerichtsverfahren entzogen wird. In den Beschwerden wurde behauptet, dass zwei Klägerinnen, die verheiratete Frauen waren, ärztlichen Rat zur Verwendung solcher Geräte zum Schutz ihrer Gesundheit benötigten, dass jedoch ein Arzt, der im dritten Fall Kläger war, von einer solchen Beratung abgeschreckt wurde, weil der Staatsanwalt beabsichtigte, Verstöße gegen die Gesetze des Staates zu verfolgen, und er behauptete, dass die Erteilung solcher Ratschläge und die Verwendung solcher Geräte durch staatliche Gesetze verboten seien. Es stellte sich jedoch heraus, dass die fraglichen Gesetze im Jahr 1879 erlassen worden waren und dass niemand außer zwei Ärzten und einer Krankenschwester, die wegen des Betriebs einer Geburtenkontrollklinik angeklagt waren, jemals danach strafrechtlich verfolgt worden waren, und dass die Informationen gegen sie zurückgewiesen worden waren nachdem der Oberste Gerichtshof des Staates 1940 die Gesetzgebung auf Berufung eines Einspruchs gegen die Informationen bestätigt hatte.

Gehaltenen: Die Berufungen werden zurückgewiesen, da die Akten in diesen Fällen keine Kontroversen enthalten, die die Entscheidung einer verfassungsrechtlichen Frage rechtfertigen. S. pp. 367 US 498 -509.

147 Anschl. 48,156 A.2d 508, Beschwerde zurückgewiesen.


Leutnant La Prade wurde am 20. Januar 1943 das Navy Cross für außergewöhnlichen Heldenmut und herausragenden Mut im Kampf gegen die feindlichen japanischen Streitkräfte in Guadalcanal verliehen.

Hinter den feindlichen Linien operierend, wurde Leutnant La Prade, der eine Kampfpatrouille befehligte, die eine feindliche Maschinengewehrstellung auslöschte, zweimal lebensgefährlich verwundet. . . . Trotz seines Beharrens, ihn zurückzulassen, wurde er in unsere Reihen zurückgetragen, wo er mit unbeirrter Missachtung seiner eigenen nachlassenden Kraft weiter Anweisungen und Formationen gab, bis er das Bewusstsein verlor. Sein unbeugsamer Kampfgeist und seine inspirierende Hingabe zur Erfüllung einer wichtigen Mission entsprachen den höchsten Traditionen des US-Marinedienstes.


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. und Recevez la newsletter Les célébrités Victor de la PRADE Poète et académicien (1812 - 1883) Plan du .
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Full text of "Gedenkbiographische Aufzeichnung von Hartford County, Connecticut: enthält biografische Aufzeichnungen"
. (Parmely) Peltier, und ein direkter Nachkomme von Michael Pelletier, Sieur de la Prade, Seigneur de Gentilly .
https://archive.org/stream/commemorativebio15jhbe/commemorativebio15jhbe_djvu.txt

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Zuletzt aktualisiert Mittwoch, 14. April 2021, 11:30 Uhr Pazifik


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