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„Surf City“ von Jan und Dean auf Platz 1


Zwei Mädchen für jeden Jungen!” ging die unsterbliche Eröffnungszeile von Jan und Deans „Surf City“, dem Song, der am 20. Juli 1963 die Spitze der US-Pop-Charts erreichte. Es war eine Behauptung, die nicht wirklich durch die Fakten gestützt wurde, aber sie trug dazu bei, ein beliebtes Bild von Kalifornien als Paradies aus Sonne und Sand und endlosen Sommern.

Für jeden, der nur vorübergehend mit der Popmusik der 1960er Jahre vertraut ist, könnte „Surf City“ leicht mit einem Beach Boys-Album verwechselt werden, obwohl die Beach Boys tatsächlich noch keine eigene Nummer 1 hatten, als Jan und Dean ihre Aufnahmen machten heute im Jahr 1963. Dennoch verdankt „Surf City“ seine Existenz direkt den Beach Boys und ihrem ansässigen Genie Brian Wilson.

Die High-School-Klassenkameraden Jan Berry und Dean Torrence erspielten sich bereits als Teenager ein paar kleinere Hits, darunter einen – „Baby Talk“ (#10 1959) – den Beach Boy Mike Love später als Inspiration für das Debüt seiner Gruppe im Jahr 1961 anerkennen sollte Single „Surfen“. Aber bis 1962 hatte sich die Richtung des Einflusses zwischen den beiden Gruppen verschoben. Der Doo-Wop-Sound von Jan und Dean kam aus der Mode, und als das Duo die Beach Boys traf, während sie bei einem Platten-Hop in Los Angeles auf derselben Rechnung auftraten, hörten sie den Sound, der ihre Karriere neu beleben sollte. Sie wurden gute Freunde mit den Beach Boys und insbesondere mit Brian Wilson, und als sie Wilson fragten, ob sie einen seiner Songs aufnehmen könnten, lehnte er es ab, Jan und Dean ihre erste Wahl zu geben, das damals noch nicht aufgenommene „Surfin' Safari“. aber er gab ihnen den instrumentalen Track und die Eröffnungszeile von „Surf City“.

In einem Jahr, in dem auch die Annette Funicello-Frankie Avalon debütierte Strandparty Film-Franchise "Surf City" wurde der erste Surf-Song aller Zeiten, der die Charts anführte. Jan und Dean hatten in ihrer Karriere vier weitere bedeutende Surf-Hits: „Honolulu Lulu“ (#11, 1963); „Drag City“ (#10, 1963); „Kurve des toten Mannes“ (#8, 1964); und „Die kleine alte Dame (aus Pasadena)“ (Nr. 3, 1964).


Jan Berry – die Hälfte des 60er-Pop-Duos

** DATEI ** Jan Berry, links, ist auf diesem Foto von 1959 mit seinem langjährigen musikalischen Partner Dean Torrence zu sehen. Berry, eine Hälfte des Duos Jan & Dean, das unter anderem die Surfmusik-Hits "Deadman's Curve" und "The Little Old Lady from Pasadena" der 1960er-Jahre hatte, ist gestorben. Er war 62 Jahre alt. Berry hatte am Freitag in seinem Haus in Los Angeles einen Anfall und hörte auf zu atmen. Er sei an diesem Abend in einem Krankenhaus für tot erklärt worden, sagte seine Frau Gertie Berry. Er war vor kurzem in einem schlechten Gesundheitszustand gewesen, weil er bei einem Autounfall im Jahr 1966 einen Hirnschaden erlitten hatte. (AP Photo/jananddean-janberry.com) 1959 DATEIFOTO, FOTO ZUR VERFÜGUNG GESTELLT VON JANANDDEAN-JANBERRY.COM, NUR SCHWARZWEISS, Jan Berry Jan Berry

2004-03-28 04:00:00 PDT Los Angeles -- Jan Berry, die Hälfte des Popmusik-Duos Jan und Dean aus den 1960er Jahren, die Hits wie ihre Nr. 1 "Surf City" und Mr. Berrys Liebling "Dead Man's Curve" aufgenommen haben, ist gestorben. Er war 62.

Herr Berry starb am Freitag im UCLA Medical Center, nachdem er in seinem nahe gelegenen Haus einen Anfall erlitten hatte, sagte seine Frau Gertrude Filip Berry am Samstag. Sein Gesundheitszustand war prekär, seit er 1966 bei einem Autounfall einen Hirnschaden und eine teilweise Lähmung erlitt.

Zusammen mit seinem jugendlichen Freund Dean Torrence hatte Mr. Berry ein halbes Dutzend Hits in den Top 10, darunter 1959s „Baby Talk“ und fünf allein in den Jahren 1963 und 1964 – „Surf City“, „Honolulu Lulu“, „Drag City, „Dead Man's Curve“ und „Little Old Lady From Pasadena“. Sie sammelten 13 goldene Schallplatten und verkauften mehr als 10 Millionen Schallplatten.

Torrence war am Samstag für eine Stellungnahme nicht zu erreichen.

Eingebettet in die Surf-, Sonnen- und Sandkultur der südkalifornischen Jugend der späten 1950er und frühen 1960er Jahre, erfreute sich Mr. Berry daran, in "The Little Old Lady From Pasadena" Texte über eine Hot-Rod-Racing-Großmutter zu drehen oder einen "Woody" zu fahren. nach "Surf City", wo er sich "zwei Mädchen für jeden Jungen" vorstellte. Er schloss sich Brian Wilson von den Beach Boys an, um die Texte für mehrere Jan- und Dean-Hits mitzuschreiben, darunter "Dead Man's Curve", "Drag City", "Surf City" und "New Girl in School".

"Jan und Brian haben sich gegenseitig so sehr beeinflusst, dass sie eine der wichtigsten Freundschaften in der Popmusik hatten, insbesondere bei der Entwicklung des West Coast Sound", sagte Mark Moore, der an einer Biografie über Mr. Berry, seine Musik und die Überwindung körperlicher Behinderungen schreibt . Er sagte, Wilson habe von Mr. Berry gelernt, wie man Schallplatten produziert, der von Wilson Einblicke in die Harmonie erhielt.

Die Beach Boys und Jan und Dean traten laut der "New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll" auf den Platten des jeweils anderen auf, bis ihre Plattenfirmen Einspruch erhoben. Die kometenhafte Karriere von Jan und Dean wäre vielleicht noch höher gestiegen, aber für den Unfall am 12. April 1966, bei dem Mr. Berrys silberne Corvette Sting Ray in Beverly Hills mit 90 Meilen pro Stunde auf einen geparkten Lastwagen stieß, nachdem er nur wenige Blocks vom Sunset Boulevard entfernt war. Dead Man's Curve" ihres Songs. Herr Berry wurde schwer verletzt.


Die Nummer Eins: Die Beach Boys’ “I Get Around”

Während der Session, in der die Beach Boys “I Get Around” aufnahmen, benahm sich Murry Wilson wie ein Arschloch. Das war nichts Neues. Murry war der überhebliche Vater von Brian, Carl und Dennis Wilson, und in den Anfangsjahren war er auch der Manager der Band. Während der Sitzung schimpfte Murry darüber, wie unbegabt seine Söhne seien und wie beschissen das Lied sei, und drohte, die Sitzung zu beenden. Mitten in der Sitzung feuerte Brian ihn. Brian Wilson hat nicht allzu viele Machtspiele wie dieses gemacht, aber es stand zu viel auf dem Spiel.

“I Get Around” war das erste, was die Beach Boys nach dem Aufstieg der Beatles aufgenommen haben. Brian Wilson hat es nicht einmal getan mögen die frühen Beatles in seinem Kopf, seine Konkurrenz war Phil Spector mit seinen schillernden Orchesterschichten. Später begannen die Beatles und die Beach Boys zusammen mit Bands wie den Rolling Stones eine wahnsinnig produktive Rivalität, bei der jeder versuchte, alle anderen zu übertreffen. Aber 1964 stellten die Beatles eine klare und gegenwärtige Bedrohung für die Beach Boys dar.

Die Beach Boys machten bis 1964 einige Jahre lang Hits, aber sie ritten mit einem bestimmten Sound ein, und dieser Sound war auf dem Weg nach draußen. Die Beach Boys waren die Urform des Surfmusik-Booms. Brian Wilson hatte den größten Teil von Jan And Deans “Surf City” geschrieben, das im Vorjahr auf Platz 1 gelandet war, aber die Beach Boys hatten es nie selbst zum Gipfel geschafft. (Murry war wütend, dass Brian eine #1-Single verschenkt hatte.) Und die Beatles waren gekommen, um die Surfmusik komplett in den Schatten zu stellen. Also mussten sich die Beach Boys etwas Neues einfallen lassen.

“I Get Around” klingt sehr nach den frühen Surf-Music-Singles der Gruppe, ist aber auch eine Weiterentwicklung. Die Texte sind nicht surfspezifisch. Stattdessen sind sie ein zeitloser Flex. “I Get Around” ist ein Lied darüber, wie man verdammt gut als Teenager ist: “Wir nehmen immer mein Auto, weil es noch nie geschlagen wurde / Und wir haben noch nie die Mädchen vermisst, die wir treffen.’ 8221 Es ist auch dicker, üppiger und mehr dem verpflichtet, was Spector tat. Die Harmonien stapeln sich mit schwindelerregender Souveränität übereinander, und in dieser verzerrten Gitarre und diesen fieberhaften Handklatschen steckt richtig Schwung. Die Haken sind natürlich lächerlich. (Mike Love verklagte Brian später wegen eines Co-Autorenkredits, und wenn er wirklich auf die Idee gekommen ist runde runde umrundung Teil, er hat es verdient.)

“I Get Around” ist ein Anfang, kein Endpunkt, und es ist bei weitem nicht die Höhe, die die Band später erreichen würde. (“Don’t Worry Baby,” die B-Seite zu “I Get Around,” ist viel näher, es könnte das erste Meisterwerk der Beach Boys’ sein.) Aber “I Get Around” war immer noch genug, um sie in einer lächerlich wettbewerbsorientierten Ära auf Platz 1 zu bringen. Zwei Jahrzehnte später, als Brian Wilson nicht mehr im Bilde war, hatten die Beach Boys immer noch genug Saft, um einen Glücksfall Nr. 1 zu erzielen. Das geht nicht ohne “I Get Around.”

BONUSSCHLÄGE: Hier ’s Lil B’s “Beach Boy Brandon,” ein tief in Zonk-out a cappella “I Get Around” Quasi-Cover von 2011:


Der Jan und Dean Sound 1960

“lementine” (Chart #65 im Jahr 1959) Sie kennen die Geschichte. Junge liebt Mädchen mit großen Füßen, dann fällt sie in den See und ertrinkt. Ja, diese Clementine. Sie nahmen einen alten Song und legten einen Rock & Aposn Roll Beat dahinter und machten ihn verdammt eingängig.

�y Talk” (Karte Nr. 10 im Jahr 1959) Ein skurriles Lied über einen kleinen Jungen, der ein kleines Mädchen liebt und weiß, dass sie eines Tages heiraten werden. Viele Bomps in diesem.

Bonuslied: “Jeanette” Über ein Mädchen in der Schule würden sie gerne ausgehen, nur ihre Haare sind ein Durcheinander, das sie undatierbar macht.


Hal Blaine: Eine Hommage

Der legendäre Schlagzeuger und Wrecking Crew-Mitglied Hal Blaine verstarb am 11. März 2019 im Alter von 90 Jahren.

Hal war einer der beliebtesten und am häufigsten aufgenommenen Schlagzeuger aller Zeiten. Die Liste der Künstler, für die er gearbeitet hat, und die Hit-Platten, auf denen er aufgetreten ist, ist umwerfend. Von Phil Spectors “Wall of Sound”-Gruppen bis hin zu den Beach Boys und unzähligen anderen Beispielen – den größten Namen der Branche – war Hal’s Karriere als Studiomusiker beispiellos.

Was für ein Erbe, was für ein Leben.

Dieser trifft in der Nähe von zu Hause. Beginnend Ende 1962 mit den Sessions für “Linda” spielte Hal bis Anfang 1966 alle Sessions des Produzenten Jan Berry für Jan & Dean der große Earl Palmer im Tandem – im Unisono – im Studio zu spielen. Alle ihre Stimmen wurden Note für Note ausgeschrieben, und die Original-Charts und Partituren von Jan sind noch vorhanden. Diese bahnbrechenden Dual-Drum-Sessions produzierten einen fetten, treibenden Sound, der zu einem der Markenzeichen der Jan's-Produktionen wurde.

Bei der Produktion der Wrecking Crew im Studio führte Jan einen ständigen Dialog mit Hal. Mit ... anfangen Dead Man’s Curve / Das neue Mädchen in der Schule 1964 enthielten die Alben von Jan & Dean den Liner-Credit, “Orchestra Conducted by Hal Blaine.”

Hal diente auch als Auftragnehmer für Jans Sessions und unterstützte das Duo oft bei Live-Auftritten mit anderen Musikern der Wrecking Crew.

Zu den bemerkenswerten Live-Auftritten mit Hal gehörten Shows, die am 24. Oktober 1964 in Sacramento, Kalifornien, aufgenommen wurden und die Grundlage für das Hit-Album wurden Befehlsleistung (1965). Auftritte für den legendären Konzertfilm Die TAMI-Show folgte am 28.-29. Oktober 1964 (mit Kinostart 1965).

Im November 1965 wurden in San Diego Konzerte mit Hal und der Wrecking Crew unter der Leitung von George Tipton für Jan & Deans Fernsehpilot von 1966 gedreht Auf der Flucht (Ashmont Productions / 20. Jahrhundert-Fuchs). Dieses klassische Konzertmaterial zeigte Hal, der sein berühmtes blaues Kontrabass-Ludwig-Kit mit Karikaturen von Jan & Dean auf den äußeren Basstrommelfellen spielte.

Der legendäre Schlagzeuger HAL BLAINE unterstützt JAN & DEAN bei der Hollywood Bowl

Hal´s Charakter im Pilotfilm war “Clobber,” der Schlagzeuger in Jan & Dean´s Roadband. Sein Gag war: “Hab ich das? Musik?! . . . Ich habe die Musik vergessen.” “Er ist ein guter Schlagzeuger,”, scherzte der fiktive Manager George Fennenbock. Clobber ist mit Bongos um den Hals in Segmenten zu sehen, die im San Diego Zoo gedreht wurden. Hal hatte einen verruchten Sinn für Humor und liebte schräge Witze – genau das passte perfekt zu Jan und Dean. Die Comedy-Serie des Duos Auf der Flucht sollte im Herbst von 󈨆 im ABC-Netzwerk debütieren, aber der lebensverändernde Autounfall im Januar im April beendete alles.

HAL BLAINE – “Schlagzeug! Schlagzeug! A Go Go” LP-Cover, 1965

Hal und Jan waren enge persönliche Freunde, die sich oft außerhalb des Studios trafen. Hal war 12 Jahre älter als er und sehr wie ein älterer Bruder von Jan. Hal war von Jans Autounfall am Boden zerstört. Er verbrachte viel Zeit an Jans Bett und spielte auf allen Aufnahmen von Jan nach einem Unfall in den 󈨀er und 󈨊er Jahren, beginnend mit der ersten Karneval des Klangs entsprechende Sitzungen im April 1967.

JAN BERRY mit engem Freund und Schlagzeuger HAL BLAINE, 1967 JAN BERRY mit Freund und Schlagzeuger HAL BLAINE im Park Lane Circle, ca. 1969-70

Ich bin dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, Hal zu interviewen. Er war immer freundlich und liebte es, über seine Zeit mit Jan und Jans Einfluss auf seine Karriere zu sprechen. Hal rief mich an, nachdem er ein Exemplar meines Buches erhalten hatte Der Jan & Dean Record, und ich war wirklich dankbar für seine enthusiastische Unterstützung des Projekts.

Danke für die Musik, Hal. Ruhe ruhig, mein Freund. Du hattest ein langes und produktives Leben, und dafür sind wir umso reicher.

Mark A. Moore
Autor von Der Jan & Dean Record


Surf City: Die Geschichte von Jan und Dean

Es war an der Zeit, mein Surfmusik-Trifecta an Autobiografien zu vervollständigen – nach Mike Love und Brian Wilson kam „Surf City – the Jan & Dean Story“. In den frühen 1960er Jahren konnten sich Jan & Dean mit einer Reihe von Surf- und Auto-Hotrodding-Singles mit den Beach Boys mehr als behaupten. Nach dem schrecklichen Sturz von Jan Berry in seinem Stingray fand ihre Karriere ein jähes Ende. Dean Torrance führt uns mit seiner eigenen Geschichte in diese Zeit zurück. Er schreibt sehr geradlinig und versucht nicht, alte g Es war an der Zeit, mein Surfmusik-Trifecta der Autobiografien zu vervollständigen – nach Mike Love und Brian Wilson kam „Surf City – the Jan & Dean Story“. In den frühen 1960er Jahren konnten sich Jan & Dean mit einer Reihe von Surf- und Auto-Hotrodding-Singles mit den Beach Boys mehr als behaupten. Ihre Karriere fand nach dem schrecklichen Sturz von Jan Berry in seinem Stingray ein jähes Ende. Dean Torrance führt uns mit seiner eigenen Geschichte in diese Zeit zurück. Er schreibt sehr geradlinig und versucht nicht, alten Groll neu zu entfachen oder neue Kontroversen zu schüren. Mehr als die Beach Boys – Jan & Dean lebten den Surfer/Hot Rod Lifestyle. Sie waren beide sehr gute Sportler und verbrachten genauso viel Zeit in der Garage wie am Strand. Dean erzählt die lustige Anekdote, in der sie Brian Wilson bei den Texten helfen, da er wirklich nicht viel über Autos wusste. Ein weiterer interessanter Leckerbissen, den ich faszinierend fand, war, dass sowohl Jan als auch Dean während der Aufnahmen und Tourneen das College besuchten. Dieses idyllische Leben endete 1966, als Jan Berry bei einem Autounfall schwer verletzt wurde.

Die zweite Hälfte des Buches behandelt Deans berufliche Veränderung, als er ein erfolgreicher Kunstdesigner für andere Künstler wird. Es folgt ein Wiedersehen von Jan & Dean, das fast bis zum Tod von Jan Berry im Jahr 2004 dauerte. Ich habe sie Anfang der 1980er Jahre in Michigan gesehen – Jan war sichtlich beeinträchtigt, aber die Show hat großen Spaß gemacht. Das Buch zeichnet ein ganz anderes Bild, da Jan Berry schwere neurologische Verletzungen erlitten hatte und dieses Wiedersehen eine schwierige Herausforderung war. Ich hätte gerne mehr über Jans Genesung gelesen – in dem Buch springt Dean Torrence abrupt vom Autounfall in seine persönliche Karriere und erwähnt Jan erst wieder, wenn sie sich Jahre später wiedervereinigen. Trotzdem macht es Spaß es zu lesen und lässt sich wünschen, in Südkalifornien an einem Strand irgendwo „Surf City“ zu hören.
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Anfang der 1960er Jahre entwickelte Kalifornien seinen eigenen einzigartigen Rock'n'Roll-Sound, der sich auf Surfen, Hot Rods, jugendliche Unschuld konzentrierte und zwei der Bands, die diesen Sound verkörperten, waren The Beach Boys und Jan & Dean. Dies ist die Geschichte von Dean&aposs in diesen Jahren - von ihren High-School-Jahren, die unter den Duschen harmonierten, über Dean&aposs-Aufenthalt in den USA Hope tha Kalifornien in den frühen 1960er Jahren entwickelte seinen eigenen einzigartigen Rock'n'Roll-Sound, der sich auf Surfen, Hot Rods, jugendliche Unschuld konzentrierte und zwei der Bands, die diesen Sound verkörperten, waren The Beach Boys und Jan & Dean. Dies ist die Geschichte von Dean in diesen Jahren - von ihren High-School-Jahren, die unter den Duschen harmonierten, über Deans Aufenthalt in den USA, ihren Erfolg als Sänger bis hin zu Jans verheerendem Unfall, der Dean zwang, weiterzumachen, obwohl er seine Präsenz in der Musikszene mit dem hoffe, dass Jan irgendwann heilen und ins Studio zurückkehren würde. Deans persönliche Karriere bei der Gestaltung von Gruppenlogos und Albumcovern - er wurde mehrmals für das beste Albumcover der Grammys nominiert und gewann sogar eines. Die späteren Wiedervereinigungstouren, Jans Kokainsucht und sein eventueller Tod.

Insgesamt ist es eine interessante Lektüre. Dean wirkt ziemlich leichtsinnig, egal was passiert, aber dann blickt er Jahrzehnte zurück. Die Drag Races, der Unfug, die Trunkenheit, der kleine Diebstahl werden alle mit einer neckenden Verspieltheit behandelt. Dies gibt aber auch persönliche Einblicke in die Anfangsjahre der amerikanischen Rock-and-Roll-Musikindustrie, die ganz offensichtlich noch in den Kinderschuhen steckte.

Das einzig Negative ist, dass, obwohl der Titel sagt, dass es die Geschichte von Jan und Dean ist, ein Jan Berry seinen Unfall hatte, die folgenden Kapitel sich nur um Dean Torrence und seine geschäftlichen Unternehmungen drehten, bevor Jan endlich wieder für die Reunion-Tourneen auftaucht. An Jans Kampf mit Hirnschäden und teilweiser Lähmung ist wirklich nichts dran.

Dean Torrence vom Surfmusik-Duo Jan und Dean erzählt mit lebendiger Stimme die Geschichte dieser einflussreichen frühen Rock/Pop-Band der 60er Jahre. Er erweckt das Aufwachsen in Südkalifornien zu dieser Zeit so zum Leben, wie man sich wünscht, man hätte dort sein können.

Die Geschichte seiner Entwicklung von einem jugendlichen Popkünstler zu einem Grammy-prämierten Albumcover-Designer und zurück ist interessant, sogar inspirierend. Meine Beschwerde ist, dass seine Priorisierung des Geschichtenerzählens angesichts der schnellen (kurzen) Lektüre ziemlich akut war. Dean Torrence vom Surfmusik-Duo Jan und Dean erzählt die Geschichte dieser einflussreichen frühen Rock/Pop-Band der 60er Jahre in einer lebendigen Stimme. Er erweckt das Aufwachsen in Südkalifornien zu dieser Zeit so zum Leben, wie man sich wünscht, man hätte dort sein können.

Die Geschichte seiner Entwicklung von einem jugendlichen Popkünstler zu einem Grammy-prämierten Albumcover-Designer und zurück ist interessant, sogar inspirierend. Meine Beschwerde ist, dass seine Priorisierung des Geschichtenerzählens angesichts der schnellen (kurzen) Lektüre ziemlich akut war. Ein ganzes Kapitel ist einem Fußballspiel in einem Stadtpark gewidmet, mit Beschreibungen von Spielen und Passrouten und Passabdeckungen, wenn der einzige Punkt darin besteht, dass Elvis im gegnerischen Team war. Inzwischen kommt die Geschichte von Jans tragischem Autounfall ziemlich kurz. Dean beschönigt eine interessante Episode, in der sie Zeugen in einem Entführungsverfahren gegen Frank Sinatra Jr. waren und den Lesern sagen, dass wir woanders darüber lesen können, aber er verbringt mehrere Seiten damit, eine Geschichte über den Raub ihres Tourmanagers zu erzählen, nur um Beende es mit der Aussage, dass er sich alles ausgedacht hat.

Abgesehen davon ist dies Deans ehrliche First-Person-Version einer fesselnden Geschichte von Triumphen und Tragödien in der Popmusikwelt. . mehr

Ich bin in der Ära der Beach Boys, der Beatles und Jan und Dean aufgewachsen. Ich habe das Buch meistens aus Neugier zur Hand genommen. Ich kannte die Geschichte der Beach Boys, der Beatles und vieler anderer Gruppen. Ich wusste, wer Jan und Dean waren und einige ihrer Lieder, aber wirklich nicht viel über sie.

Das Buch war nicht wirklich das, was ich erwartet hatte. Diese Jungs waren WIRKLICH schlau. Und abgesehen von Jan&aposs Drogensucht nach seinem Unfall, wirklich saubere, konservative Typen. Nicht das, was Sie normalerweise in einem R & R-Buch finden. Das Buch ist einfach ein Buch, das ich in der Ära der Beach Boys, der Beatles und Jan und Dean aufgewachsen bin. Ich habe das Buch meistens aus Neugier zur Hand genommen. Ich kannte die Geschichte der Beach Boys, der Beatles und vieler anderer Gruppen. Ich wusste, wer Jan und Dean waren und einige ihrer Lieder, aber wirklich nicht viel über sie.

Das Buch war nicht wirklich das, was ich erwartet hatte. Diese Jungs waren WIRKLICH schlau. Und abgesehen von Jans Drogensucht nach seinem Unfall wirklich saubere, konservative Typen. Nicht das, was Sie normalerweise in einem R & R-Buch finden. Das Buch ist einfach eine schriftliche Erklärung ihres Aufstiegs zu Ruhm und der Folgen.

Die Geschichte umfasst Familie und Freundschaften, einschließlich ihrer Verbindung zu The Beach Boys. Es spricht über die College-Abschlüsse, die sie in den beliebtesten Jahren der 60er Jahre anstrebten. Und die Fähigkeit, jemanden gleichzeitig hassen und lieben zu können. Dean erwähnt eine Beinahe-Flucht vor der Manson-Familie und ein Fußballspiel mit Elvis.

Als ich dieses Buch angefangen hatte, wollte ich es nicht mehr aus der Hand legen. Ich schüttelte nur den Kopf und sagte "wirklich"?. Und dann musste ich mehr lesen. Und mehr. Und mehr.

Und Dean..wenn du das liest. Bitte bringen Sie Ihre Band nach Portland, Or. Ich würde mich freuen, euch alle spielen zu hören!

Ich dachte eigentlich, ich mag Dean, bevor ich das gelesen habe. Man könnte meinen, ein Redakteur könnte darauf hinweisen, dass das Buch ihn wie einen rassistischen, sexistischen, namenlosen A-Loch aussehen lässt, bevor er es veröffentlicht hat. Offenbar haben sie es nicht getan.

Ich meine, komm schon. Es gibt ein Zugunglück, das seinen Gesangspartner fast getötet hätte, und er LACHT, als er zum Ort des schweren Wracks rennt, weil er so froh ist, aus dem Zug ausgestiegen zu sein, als alle anderen es nicht getan haben. So etwas passiert mehrfach. Was für ein Idiot.

Es stellte sich heraus, dass er es nicht war. Ich dachte tatsächlich, ich mag Dean, bevor ich das las. Man könnte meinen, ein Redakteur könnte darauf hinweisen, dass das Buch ihn wie einen rassistischen, sexistischen, namenlosen A-Loch aussehen lässt, bevor er es veröffentlicht hat. Offenbar haben sie es nicht getan.

Ich meine, komm schon. Es gibt ein Zugunglück, das seinen Gesangspartner fast getötet hätte, und er LACHT, als er zum Ort des schweren Wracks rennt, weil er so froh ist, aus dem Zug ausgestiegen zu sein, als alle anderen es nicht getan haben. So etwas passiert mehrfach. Was für ein Idiot.

Es stellte sich heraus, dass er auch nicht wirklich für vieles verantwortlich war, was Jan und Dean erreichten. Und seine Liste der Credits, nachdem er Sänger war, ist eine Liste von „diesem epischen Projekt, das FAST geklappt hat … aber nicht ganz“.

Er ist auch der beste Freund von Mike Love. Das erklärt einiges. . mehr

Das Buch hatte einige interessante Leckerbissen, war aber keineswegs so aufschlussreich wie die Autobiografien von Brian Wilson und Mike Love von The Beach Boys. Außerdem ist dies hauptsächlich "The Dean Story", nicht die "JAN and Dean Story".

Es war ok. Das Buch hatte einige interessante Leckerbissen, war aber keineswegs so aufschlussreich wie die Autobiografien von Brian Wilson und Mike Love von The Beach Boys. Auch dies ist hauptsächlich "The Dean Story", nicht die "JAN and Dean Story". Da das Buch von Dean geschrieben wurde, würde man erwarten, dass es etwas zu seinen Gunsten ist, aber er hat es übertrieben, "seine" Geschichte zu dokumentieren.

Inspirierende Lektüre

Ich dachte, dass dies eine inspirierende Lektüre war, weil Deans Mitgefühl für seinen engen Bandkollegen hatte. Ich habe Jan selbst kennengelernt und mehrmals sein Autogramm bekommen. Ich habe sogar ein Bild von ihm, das mit meiner Kamera aufgenommen wurde. Ich habe sogar eine Kameraaufnahme von Dean, aber keine Autogramme. Danke, dass Sie dieses Buch geschrieben haben.

Buch war bestenfalls fragmentiert. Probleme mit Jan erfahren dann, dass sie zwanzig Jahre lang Snother gespielt haben.
Ich würde dieses Buch als Hintergrund für die Anfänge von Jan und Dean empfehlen.

Offen und ehrlich

Jan hat alle hohen (und tiefen) Punkte erreicht. Es war eine tolle Zeit in Amerika. Schön erzählt. Tolle Lektüre.

Ich war noch nie in Kalifornien und habe noch nie ein Surfbrett angefasst, aber ich besitze eine angestaubte Kopie der Rip chords"Hey Little Cobra" auf Vinyl. Die Relevanz davon ist die Tatsache, dass The Rip Chords Zeitgenossen von Jan und Dean waren und auf einem ihrer Alben "Surf City" coverten, das Lied, von dem Dean Torrence den Titel für diese Memoiren entlehnt hat. The Rip Chords arbeiteten auch mit einigen der gleichen Leute zusammen wie Jan und Dean, darunter Terry Melcher und The Beach Boys. Und ich mochte schon immer J. Ich war noch nie in Kalifornien und habe noch nie ein Surfbrett angefasst, aber ich besitze eine angestaubte Kopie von "Hey Little Cobra" von Rip-Akkorden auf Vinyl. Die Relevanz davon ist die Tatsache, dass The Rip Chords Zeitgenossen von Jan und Dean waren und auf einem ihrer Alben "Surf City" coverten, das Lied, von dem Dean Torrence den Titel für diese Memoiren entlehnt hat. The Rip Chords arbeiteten auch mit einigen der gleichen Leute wie Jan und Dean, darunter Terry Melcher und The Beach Boys. Und die Lieder von Jan und Dean haben mir immer gefallen, besonders "The Little Old Lady from Pasadena" und "Surf City", also wurde ich rosa gekitzelt, um ein kostenloses Exemplar dieses Buches bei einem Goodreads-Gewinnspiel zu gewinnen.

Dean beginnt die Geschichte, indem er ein leuchtendes Bild seines Lebens als Highschool-Footballspieler und Amateursurfer im sonnenverwöhnten Südkalifornien malt. Fast spürt man den warmen Sand unter den Füßen und hört das kehlige Grollen der Hot-Rod-Motoren, wenn er seine Strandausflüge schildert. Dean lernte Jan Berry in der Football-Umkleidekabine kennen und wurde bald in Jans Haus eingeladen, wo die Gesangskarrieren des Paares bald geboren werden sollten. In den folgenden Kapiteln erzählt Dean von ihrem Aufstieg zum Rock'n'Roll-Star, den Höhen und Tiefen ihrer Musikerfahrungen, den Freuden und Leiden ihres Lebens. Unterwegs erhält der Leser Einblicke in die Musikindustrie, erfährt Wissenswertes über die kalifornische Musikszene und die von ihr produzierten Platten und trifft einige sehr interessante Menschen, darunter die Beach Boys. Tatsächlich hat Mike Love das Vorwort des Buches geschrieben.

Wer in den 50er oder 60er Jahren aufgewachsen ist und noch immer die Musik seiner Anfangsjahre liebt, wie es der Autor eindeutig tut, wird diesen Rückblick auf eine längst vergangene Zeit genießen. Es ist in einem Konversationsstil geschrieben, der gegen einige Grundregeln von Expositionsformen verstößt, die wie die kalifornische Brandung hin und her rutschen, manchmal mitten im Satz wechseln, aber das ist in Ordnung. Es ist, als würde man an einem Strand in der Sonne sitzen und zuhören, wie Dean die Geschichte erzählt. Es macht Spaß.

Das Buch enthält zwanzig Fotos aus verschiedenen Phasen der Karriere von Jan und Dean. Mehr wäre natürlich willkommen, insbesondere einige der Albumcover, an denen Dean gearbeitet hat. (Wussten Sie, dass er. Nein, ich will die Überraschung nicht verderben.) Dem Buch fehlt eine Diskographie, die natürlich leicht online zu finden ist, und ein Index wäre schön gewesen. Ich bin sicher, es gab Anekdoten, die Dean hätte aufnehmen können, aber aus welchen Gründen auch immer, sich dagegen entschieden. Vielleicht wird eines Tages eine erweiterte Ausgabe erscheinen, aber wenn nicht, ist das in Ordnung. Ich habe dieses sehr genossen. Danke, Dekan! . mehr


Jan & Dean

Jan & Dean oli pop/rockduo, jonka suurin suosio ajoittui 1950-luvun loppuun ja 1960-luvun alkupuoliskolle. Duon jäsenet olivat Jan Berry (3. huhtikuuta 1941 – 26. maaliskuuta 2004) ja Dekan Torrence (s. 10. maaliskuuta 1940). [1] Duo oli surfmusiikin Pioniereja. Heidän menestynein kappaleensa oli Berryn ja Brian Wilsonin kirjoittama ”Surf City”, joka nousi sekä Billboardin että Cashboxin listaykköseksi vuonna 1963. [2] Muita yhtyeen top ten -hittejä olivat ”Drag City” (1963), ”The Little Old Lady” aus Pasadena (1964) ja ”Kurve des toten Mannes” (1964).

Suurimpien surf-menestysvuosien 1963–1964 jälkeen duo etsi musiikillista suuntaansa ja saavutti pikkuhittejä kuten „Du weißt wirklich, wie man einen Kerl verletzt“ oder „Ich habe ein Mädchen gefunden“. Aktiivinen musiikinteko duona päättyi Jan Berryn auto-onnettomuuteen 12. huhtikuuta 1966. Yhtye palasi lavoille 1970-luvun alussa ja keikkaili aina vuoteen 2004, jolloin Jan Berry kuoli.


Honolulu Lulu

"Honolulu Lulu" war Jan & Deans Nachfolger von "Surf City" und schnitt ziemlich gut ab, erreichte Platz 11. Es wurde jedoch vom Oldies-Radio eher vergessen, vielleicht weil es "Surf City" etwas zu ähnlich war es ist keine totale Neufassung. Wie "Surf City" beginnt "Honolulu Lulu" jedoch mit einem kurzen harmonisierten Refrain, der einen angenehmen Schwung durch unvorhersehbare melodische Verschiebungen und Tonarten macht und mit dem gleichen emphatischen Stotterrhythmus endet, mit dem der Refrain von "Surf City" endet. Auch die Verse hatten das gleiche beobachtende Flair von "Surf City", das die Aktivitäten der Honolulu-Freundin des Sängers mit genug Schwung wiedergibt, dass sie eher wichtig als banal erscheinen (wie sie es höchstwahrscheinlich in einem Gespräch tun würden). Alle beteiligten Parteien taten ihr Bestes, um die Formel mit interessanten Produktionsstücken zu verschönern, einschließlich fachmännischer Ticky-Tock-Drums, Beckenwaschungen, um krachende Wellen zu emulieren (vielleicht inspiriert von ähnlichen perkussiven Geräten auf dem "Catch a Wave" der Beach Boys). , die wiederholte harmonisierte Salbung der Honolulu Lulu als Königin der Surfermädchen, gute Beach Boys-ähnliche Harmonien und hawaiianische Steel-Gitarre im Instrumental-Break (die zwischendurch zu einem Standard-Lick im Chuck-Berry-Stil mutiert). Die letzte Wiederholung des Refrains geht in einige besonders spiralförmige Tonartwechsel nach oben über. Wie bei "Surf City" mögen die Texte heutzutage in ihrer Begeisterung für einen Strandhasen ziemlich übertrieben erscheinen, aber 1963 waren sie angemessen, da es der Inbegriff von Coolness gewesen wäre, eine hawaiianische Freundin zu haben, die surfen konnte Gut. Das "Spunky" im Songwriting-Abspann war übrigens ein Pseudonym für den Produzenten Lou Adler.


Musikkritik: Jan & Dean – Surf City: Das Beste aus Jan & Dean

Ich habe gerade 12 Zoll Schnee geschaufelt, die Temperatur ist auf die Teenagertemperatur gesunken, und jetzt dröhnen Jan & Dean aus meinen Lautsprechern.

Jan und Dean waren verantwortlich für einige schlechte bis durchschnittliche Alben, die Unfähigkeit, ihren Sound im Konzert zu reproduzieren, und einige der besten Surf- und Auto-Singles der Mitte der 1960er Jahre diesseits der Beach Boys. Wenn alles gesagt und getan war, würden Jan & Dean in Bezug auf Gesangs-Surf-Sounds einen soliden zweiten Platz hinter den Beach Boys einnehmen.

Die 22 ehemaligen Singles, die auf der Veröffentlichung von The Legendary Master Series enthalten sind, Surf City: Das Beste von Jan und Dean präsentieren sie von ihrer besten Seite, da ihr Vermächtnis im Wesentlichen das einer Single-Band ist. Während sie über ein Dutzend Studioalben produzieren würden, ist diese oder eine ähnliche Zusammenstellung alles, was Sie wirklich brauchen.

Jan Berry hatte nicht die musikalische Vision von Brian Wilson, aber er war klug genug, um Jan und Dean von den Produzenten von Lite-Pop in millionenfach verkaufte Künstler der 60er Jahre zu verwandeln. Wie Wilson hatte auch Berry die Fähigkeit, Sounds zu überlagern, und obwohl seine Stimme und die von Partner Dean Torrence nicht so stark waren wie die der Beach Boys, klang Berry, als Berry einen Song im Studio fertigstellte, wie ein virtueller Chor.

Brian Wilson und Jan Berry entwickelten eine Geschäftsbeziehung, die sie zusammenführte. Dies ermöglichte Wilson, einen zusätzlichen Absatzmarkt für seine Songs zu finden und Berry, großartige Musik zum Aufnehmen zu finden. Fünf Jahre lang kamen und verkauften sich die Songs. Brian Wilson hat Songs wie “Surf City,” “Drag City,” “Dead Man&rsquos Curve,” “New Girl In School,” “Ride The Wild Surf mit geschrieben. 8221 und “Sidewalk Surfin&rsquo.” Kombinieren Sie diese mit “Linda”, “Honolulu Lulu,” “The Little Old Lady (From Pasadena),” “Popsicle” und mehr und Sie haben einen starken Katalog eingängiger Musik, die den ewigen Traum und den Sommer Kaliforniens widerspiegelt.

“Surf City&rsquos&rdquo opening line “two girls for every boy” and the play on the word “Linda” from the song of the same name are memorable. “The Little Old Lady (From Pasadena)” is still fun and is probably the best Jan and Dean example of layered sound. “Ride The Wild Surf,” “Dead Man&rsquos Curve” and “Drag City” all represent the 1960s California sound well.

The musical careers of Jan and Dean essentially ended in April of 1966 when Jan Berry&rsquos Stingray hit a parked truck. Berry had to learn to talk again, such were his brain injuries. While they would tour again with a multitude of backup singers and remain popular on the oldies circuit until Berry&rsquos death, their impact upon the recording and music industry was over. Dean Torrence would go on to form a successful company that developed album covers.

I think that music history has treated Jan and Dean fairly. The music is not essential but it is fun, and although much of it is dated, it’s worth hearing, especially on a cold winter night. Surf City: The Best Of Jan and Dean presents them at their best.


“Bandstand Performers” 1963


Dick Clark on the "American Bandstand" TV show from Philadelphia, appears with teens around him as he reads mail. AP photo.

During 1963, there were more than 200 guest appearances on American Bandstand, with a number of artists making their national television debuts. Among some of the more notable performers appearing in 1963 with one or more hit songs were: Dionne Warwick, Paul & Paula, the Ronettes, the Righteous Brothers, Peter Paul & Mary, Franki Valli & The Four Seasons, The Chiffons, Dion, Bobby Rydell, Skeeter Davis, Nancy Sinatra, Lesley Gore, Frankie Avalon, Gene Pitney, Dee Dee Sharp, Jan & Dean, Neil Sedaka, Darlene Love, Bobby Vinton, Link Wray, and others.

Warwick would follow this hit with others, including, “Anyone Who Had a Heart,” released in December 1963 and “Walk On By” in April 1964, a major international hit and million seller.

Dionne Warwick went on to stardom and a long career of many hits, including those in collaboration with the writer/producer team of Burt Bacharach and Hal David during the 1962 -1971 period. Warwick, in fact, would put 56 singles on the Billboard Hot 100 chart between 1962 and 1998, making her one of the that era’s leading female recording stars.


Lesley Gore, shown at 1964 TAMI concert, appeared on Bandstand, May 1963, singing “It’s My Party.” Click for 'Best of' CD.

But by June 1, 1963, after Gore made her national TV debut on Bandstand performing “It’s My Party,” the song shot to No. 1 on the pop charts, remaining there for two weeks. Gore would also have big subsequent follow-up hits, including “Judy’s Turn To Cry” and “You Don’t Own Me.” And years, later, she would also be nominated for an Oscar for co-writing the 1980 song, “Out Here On My Own” from the movie Fame.

The Righteous Brothers appeared on Bandstand in June 1963, but this was before their major stardom, coming at a time when they worked with a small recording company and then using the Moonglow label. Under that label, they produced two moderate hits: “Little Latin Lupe Lu” and “My Babe.” Their big hit – “You’ve Lost That Lovin’ Feelin,” produced with studio wizard Phil Spector – would not come until 1965.

In the latter part of 1963, Dick Clark’s American Bandstand had a contingent of “girl group” recording artists on the show– i.e., groups that were girl-led, all-girl composed, or had a “girl group” sound. Among these were the Jaynetts, the Chiffons, Darlene Love, Dee Dee Sharp, Martha Reeves and the Vandellas, and the Ronettes. Clark also gave local groups continued opportunity on his show such as The Dreamlovers, a Philadelphia doo-wop group that once backed Chubby Checker on “The Twist” and other songs. This group appeared several times on Bandstand in 1963.


Dick Clark interviewing a young Little Richard on American Bandstand sometime in 1963 or 1964. Click for 'Best Of' CD.

The 1963 season, in any case, was the last year that American Bandstand would be broadcast from Philadelphia. In early 1963, the live broadcasts were replaced by previously-taped shows, though still running five days a week. In August, Bandstand ended its weekday broadcasts and instead, went to a Saturdays-only show for one hour, ending its years in Philadelphia with its final broadcasts in December 1963. By February 1964, the show resumed broadcasting from Los Angeles, California, near Hollywood. Clark by then had also been serving as a game show host, a part of his career that would grow in the years ahead. At the time of Bandstand’s move west, Dick Clark was still a young man at age 34.

It was “where the action was,” as Clark would later explain. “Everything was going on there. The surfing craze was high on everybody’s list of things to do, whether you lived near water or not. Everybody wanted to have bleached-blonde straight hair… So I figured I’d better get out [there].”

Still, the 1963-1964 period became something of dividing line for Bandstand and the nation. With the assassination of President John F. Kennedy on November 22, 1963, America fell into a period of mourning and national soul-searching. And with the turn of the new year in 1964, the music began to change as well. In February 1964, after the Beatles performed on The Ed Sullivan Show, “Beatlemania” swept the country. Plain Vanilla rock ‘n roll was heading into some new territory, not the least of which would be drug and psychedelic influences.


1962: Top left to right - Martha Reeves, Annette Beard, Mary Wells & Dick Clark. Click for Martha & The Vandellas story.

What follows below is a listing of artists who appeared on American Bandstand in 1963 – the final Philadelphia year — along with a few Bandstand “top ten” lists from that year. Artists appearing on Bandstand are listed by date, and in some cases, with the song each performed. Sonstiges Bandstand-related stories at this website include, “At the Hop, 1957-1958,” “Bandstand Performers, 1957,” and “American Bandstand, 1956-2007,” a general history of the show, Dick Clark, and his related businesses. Thanks for visiting — and if you like what you find here, please make a donation to help support this website. Dankeschön. – Jack Doyle.

“American Bandstand”
Selected Guests & Performers
1963


Skeeter Davis appeared twice on Bandstand in 1963, performing her song “The End of the World” in February. Click for her story.


Surfing music was popular in the early 1960s, and Jan & Dean had a hit with “Surf City,” appearing on ‘Bandstand’ in March 1963. Click for this CD.


Bobby Vinton performed “Blue on Blue” when he appeared on Bandstand, June 14, 1963. Click for Greatest Hits CD.

January 1963

Jan 2: D. Warwick- “Don’t Make Me Over”
Jan 4: Johnny Thunder- “Loop de Loop”
Jan 10: B. Lynn- “You’re Gonna Need Me”
Jan 11: Freddy Cannon- “Four Letter Man”
Jan 15: The Dreamlovers
Jan 17: Dion – “Ruby Baby”
Jan 18: Paul & Paula- “Hey Paula”
Jan 22: Barbara Lynn
Jan 23: J. Mathis- “What Will Mary Say?”
Jan 28: Steve Alaimo
Jan 29: Conway Twitty- “The Pickup”
Jan 31: Bobby Comstock & The Counts

February 1963

Feb 1: The Dreamlovers
Feb 4: Bobby Rydell- “Love is Blind”
Feb 6: J. Darren- “Pin A Medal on Joey”
Feb 8: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 12: Sandy Stewart
Feb 14: S. Davis- “End Of The World”
Feb 19: J. Ray- “Look Out, Chattanooga”
Feb 20: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 21: Nancy Sinatra
Feb 22: Four Seasons- “Walk Like A Man”
Feb 24: N. Sedaka- “Alice in Wonderland”
Feb 25: J. Tillotson-“Out of My Mind”
Feb 27: Marcie Blaine
Feb 28: Marcie Blane- “Bobby’s Girl”

Mar 1: Four Seasons- “Walk Like a Man”
Mar 5: Bobby Comstock- “Let’s Stomp”
Mar 6: Connie Francis- “Follow the Boys”
Mar 8: Nancy Sinatra- “Like I Do”
Mar 12: Johnny Thunder
Mar 14: Jo Ann Campbell- “Mother…”
Mar 18: Anita Bryant- “Our Winter Love”
Mar 19: Timi Yuro- “Insult to Injury”
Mar 22: Wayne Newton
Mar 26: The Dreamlovers
Mar 28: Wayne Newton- “Heart…”
Mar 29: Jan & Dean- “Linda”

Apr 2: B. Vinton- “Over the Mountain”
Apr 12: J. Soul- “If You Wanna Be…”
Apr 17: S. Alaimo- “Lifetime of…”
Apr 18: Al Martino- “I Love You Because”
Apr 19: Johnny Cymbal- “Mr Bass Man”
Apr 23: Bobby Lewis- “Intermission”
Apr 25: Freddy Cannon- “Patty Baby”
Apr 26: Frankie Avalon

May 1: Mickey Callan
May 2: Peter, Paul & Mary- “Puff…”
May 3: Jimmy Clanton
May 7: N. Sedaka- “Let’s Go Steady…”
May 8: D. Love- “Today I Met Boy…”
May 14: Rockin’ Rebels
May 24: S. Davis- “…Saving My Love”
May 30: Lesley Gore- “It’s My Party”
May 31: B. Hyland- “…Afraid to Go Home”

Jun 5: The Righteous Brothers
Jun 6: Dee Dee Sharp
Jun 7: Essex – “Easier Said Than Done”
Jun 10: Ray Stevens- “Harry The Ape”
Jun 11: Frankie Avalon
Jun 12: Chubby Checker- “Black Cloud”
Jun 13: T. Yuro- “Make the World…”
Jun 14: Bobby Vinton- “Blue on Blue”
Jun 17: Miami Beach Show
Jun 18: Nancy Sinatra- “One Way”
Jun 19: Steve Alaimo
Jun 20: Bill Anderson- “Still”
Jun 21: Guest info unavailable
Jun 26: James Brown- “Prisoner of Love”
Jun 27: Barbara Lewis- “Hello Stranger”
Jun 28: Paul & Paula- “First Quarrel”

Jul 3: Dean Randolph- “False Love”
Jul 4: Joey Dee- “Dance, Dance, Dance”
Jul 5: Dee Dee Sharp- “…Cradle of Love”
Jul 8: Stevie Wonder – “Fingertips, Pt 2”
Jul 10: Link Wray- “Jack the Ripper”
Jul 11: Doris Troy
Jul 17: Freddy Cannon
Jul 22: Bobby Vinton
Jul 23: F. Cannon- “Everybody Monkey”
Jul 24: Roy Orbison- “Falling”
Jul 25: B. Hyland- “Afraid to Go Home”
Jul 26: Jimmy Clanton
Jul 29: Patty Duke (Patty Duke Show)
Jul 30: Mel Carter- “When a Boy…”
Jul 31: Frankie Avalon

August 1963

Aug 1: The Dovells- “Betty in Bermudas”
Aug 2: Freddie Scott- “Hey Girl”
Aug 5: Eddie Hodges- “Halfway”
Aug 6: D. D. Sharp- “Rock Me in The…”
Aug 7: Jo Ann Campbell
Aug 8: Wayne Newton- “Danke Schoen”
Aug 9: Steve Alaimo- “Don’t Let Sun…”
Aug 12: Al Martino- “Painted, Tainted…”
Aug 13: Roy Clark- “Tips of My Fingers”
Aug 14: Dick & Dee Dee- “Love is…”
Aug 15: Bandstand Fans Special
Aug 19: Duane Eddy- “… Lonely Guitar”
Aug 22: Dick & Dee Dee
Aug 23: B. Lynn- “…Laura’s Wedding”
Aug 29: Fats Domino- “Red Sails in Sunset”
Aug 30: Final Daily Show- Dick Clark


Bandstand “Top Ten” List
(30 August 1963)

1. “My Boyfriend’s Back!”- The Angels
2. “Hello Mudduh…”- Allan Sherman
3. “Fingertips”- Little Stevie Wonder
4. “Candy Girl”- The 4 Seasons
5. “Blowin’ in Wind”- Peter, Paul & Mary
6. “If I Had A Hammer”- Trini Lopez
7. “Judy’s Turn to Cry”- Lesley Gore
8. “Mockingbird”- Inez & Charlie Foxx
9. “More”- Kai Winding
10.”Denise”- Randy & The Rainbows

September 1963
(Saturday shows begin)

Sep 7: Neil Sedaka- “The Dreamer”
Sep 7: The Jaynetts- “Sally Go…Roses”
Sep 14: Dion- “Donna the Prima Donna”
Sep 14: Major Lance- “Monkey Time”
Sep 21: Skt. Davis- “Can’t Stay Mad…”
Sep 21: Garnett Mimms- “Cry Baby”
Sep 28: B. Rydell- “Let’s Make Love…”
Sep 28: The Ronettes- “Be My Baby”

October 1963

Oct 5: Dee Dee Sharp- “Wild”
Oct 5: Linda Scott- “Let’s Fall in Love”
Oct 12: The Chiffons– “A Love So Fine”
Oct 19: Peggy March- “…Follow Him”
Oct 19: Bill Anderson- 𔄠 x 10”
Oct 26: The Busters- “Bust Out”
Oct 26: Freddy Cannon- “That’s What…”


Bandstand “Top Ten” List
(12 October 1963)


November 1963

Nov 2: Dale & Grace- “…Up to You”
Nov 2: Wayne Newton- “Shirl Girl”
Nov 9: Gene Pitney- 󈬈 Hrs From Tulsa”
Nov 9: Sunny & Sunglows- “Talk to Me”
Nov 16: Bobby Bare- � Miles…”
Nov 16: Brian Hyland- “Let Us Make…”
Nov 30: Dick Clark’s Celebrity Party


December 1963

Dec 7: Neil Sedaka – “Bad Girl”
Dec 7: Vito & Salutations- “Unchained…”
Dec 7: Chubby Checker- “Hooka Tooka”
Dec 21: Chubby Checker- “Lody Lo”
Dec 21: Donald Jenkins- “Adios”
Dec 28: Bobby Vinton- “Blue Velvet”
Dec 28: Patty Duke- Dick Clark interview


Bandstand “Top Ten” List
(21 December 1963)

1. “Dominique”- The Singing Nun
2. “Louie Louie”- The Kingsmen
3. “Don’t Have to Be a…” – Caravelles
4. “There! I Said it Again”- Bobby Vinton
5. “Since I Fell for You”- Lenny Welch
6. “Be True to Your School”- Beach Boys
7. “Drip Drop”- Dion
8. “…Leaving it Up to You” – Dale & Grace
9. “Everybody” – Tommy Roe
10. “Popsicles & Icicles” – The Murmaids

Notiz: This is not a complete list of all
1963 American Bandstand guests, as some
dates, artists and/or songs are missing.
Available sources have incomplete,
conflicting, or uncertain information.

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Date Posted: 30 April 2012
Last Update: 13 April 2019
Comments to: [email protected]

Article Citation:
Jack Doyle, “Bandstand Performers: 1963,”
PopHistoryDig.com, April 30, 2012.

Sources, Links & Additional Information


Roy Orbison appeared on “American Bandstand” June 24, 1963 performing “Falling.” Click for 'Ultimate Collection' CD.

John A. Jackson, American Bandstand: Dick Clark and the Making of a Rock ‘n’ Roll Empire, New York: Oxford University Press, 1997.

Associated Press, “‘American Bandstand’ Honored for Its Age,” New York Times, September 16, 1987.

Hank Bordowitz, Turning Points in Rock and Roll, Citadel Press, 2004.

“Dionne Warwick,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 1046-1047.

“The Four Seasons,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 346-347.

“May 30, 1963: Lesley Gore Sings ‘It’s My Party’ on Bandstand,” History.com.

American Bandstand articles at New York Daily News.

“Dick Clark Interview with Bobby Darin, 1963,” BobbyDarin.net.

“American Bandstand – Season 6 Episode Guide,” TV.com.


Among dance shows that Dick Clark did in 1963 was the one photographed above – a “Dick Clark Parade of Stars” show undertaken with CHUM radio in Toronto, Canada on July 19, 1963 at the Maple Leaf Gardens.


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