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Römisches Theater



Antikes römisches Theater: Komödie, Tragödie, Atellan-Farce, Pantomime

  • Roman betrachtete das Theater als fast gleichberechtigt mit Wagenrennen und Gladiatorenkämpfen
  • Die beiden beliebtesten Variationen waren: Comedy & Tragedy
  • Legen Sie den Grundstein für die europäische Kultur und das Drama gegenüber anderen Formen der antiken Unterhaltung
  • Die Römer waren die einzigen Menschen der klassischen Antike, die griechische Literatur in ihre eigene Sprache adaptierten
  • Ursprünglich wurden Theaterstücke auf Griechisch geschrieben, später jedoch auf Latein angepasst/geschrieben
  • Theater war nicht in erster Linie für eine bestimmte Schicht in der Gesellschaft, sondern für alle
  • Auch griechische Städte in Süditalien waren begeistert von Farzen und karikierenden Themen
  • Gewöhnliche Leute, Freigelassene, Sklaven und sogar Frauen konnten ins Theater gehen
  • „Sie kommen, um selbst zu sehen und gesehen zu werden“ – Ovid (spricht über den Besuch von Theaterstücken)
  • Römer mussten nicht weit reisen, um griechische Theaterstücke zu sehen und nahmen oft griechische Schätze und Beute mit
  • Livius Andronicus (griechisch) bot Rom als erster ein lateinisches Drama nach griechischem Vorbild
  • Tarentum = Stadt berühmt für ihre Dramen
  • 240BC= das Geburtsjahr der römischen Literatur und Poesie
  • Herkunft: Etruskische Ritualtänze kombiniert mit improvisierten lateinischen Texten „mit Musik gefüllte Satiren“ [fehlte noch das authentische Merkmal der griechischen Handlung]
  • Das römische Saturn-Meter entsprach ursprünglich nicht dem anspruchsvollen griechischen Metrum
  • Das eroberte Griechenland selbst besiegte seine ungebildeten Eroberer und brachte die schönen Künste nach „Latium“.” –philhellenischer Dichter Horaz [Rom hat von den Griechen gelernt es hat gestürzt]
  • Fabulae praetextae, „spielt in derpraetexta, die Toga mit violettem Rand“ [Gewand römischer Beamter] „Römische Eroberung der Gallier durch Naevuis
  • Auch schrieb "Komödien in der Toga"
  • Wie Andronicus schrieb er sowohl Komödien als auch Tragödien [griechische Schriftsteller spezialisierten sich nur auf das eine oder das andere]
  • Quintus Ennius von Kalabrien [drei Herzen] konnte Oskanisch, Griechisch und Lateinisch sprechen. Wichtige Tragödienautoren „O Wonderful Poet“ ruft Cicero ein Jahrhundert später über Ennius aus
  • Lass sie mich hassen, solange sie mich fürchten” [Von späteren Caesaren/Tyrannen verwendet] von Lucius Accius von Umbrien
  • Ich habe den Punkt erreicht, an dem neuere Theaterautoren aufhören, neue Tragödien / Komödien zu machen und gefeierte Meisterwerke zu reproduzieren
  • Horaz' Kunst der Poesie: a Ein gründliches Studium griechischer Vorbilder würde es ihnen ermöglichen, ein Theater zu schaffen, das für das gebildete Publikum geeignet ist
  • Theaterstücke, die nur anlässlich öffentlicher Staatsspiele oder Feste aufgeführt werden (im religiösen Kontext)
  • Schriftsteller konkurrierten im antiken Rom nicht miteinander, sondern mit anderen Unterhaltungsformen wie Wagenrennen und Gladiatorenkämpfen
  • KONTO: Während der Komödie „Die Schwiegermutter“ stürmten Horden von Fans das Theater, als sie hörten, dass Seiltänzer und Boxer später dort auftreten, und kämpften so rücksichtslos um die Plätze, dass niemand dem Stück Aufmerksamkeit schenken konnte
  • KEIN Schutz geistigen Eigentums in der klassischen Antike (Lizenzgebühren waren selten)
  • Nur der Dramatiker verdiente Geld, indem er sein Stück an die Schauspielergesellschaft oder den Manager verkaufte
  • Popularität = Einkommen
  • Sileni, Halbmann/Ziege = GOTT DES WEINS
  • Im Gegensatz zu anderen Schriftstellern, die reich sein mussten, bevor sie schrieben, waren Dramatiker oft arme Ausländer, nicht von hohem gesellschaftlichem Ansehen
  • Naevus wurde wegen einer Beleidigung einer Adelsfamilie in einer Komödie ins Gefängnis gesteckt. Im Exil gestorben
  • Das Niedrigste Ruf aller= Schauspieler (hat sein Geld mit seinem Körper verdient) Roman sah es als Schande an
  • Besitzer der Akteure = „Besitzer der Herde“
  • Als du Schauspieler wurdest, wurdest du infamis (ohne Ehre) und behieltst immer noch die römische Staatsbürgerschaft
  • Roscius, der einzige Schauspieler der Republik, der die Infamis-Klasse verlassen hat
  • Theater durfte nicht gebaut werden. WARUM? Vielleicht aus Nationalstolz galt das Theater noch als griechisch, wollte nicht den Eindruck einer griechischen Stadt erwecken
  • Pompeius würde das erste Theater bauen
  • Wird oft in behelfsmäßigen Theateraufstellungen gemacht
  • Singen und Tanzen waren oft kein großer Teil der Tragödie oder Komödie
  • Die wichtigste Theaterinnovation war der Vorhang (versenkt in einer Grube vor der Bühne)
  • Scaena= „Szene“ => Zuschauer konnten an Sets/Szenerien erkennen, wo das Stück eine Tragödie oder eine Komödie war
  • Tragödie (BACKDROP= Fassade des Königspalastes) Komödie (BACKDROP= zwei oder drei Bürgerhäuser)
  • WIE SPIELE UNTERSCHIEDLICH. NICHT durch das Ende, sondern welche soziale Schicht die Charaktere haben (Komödie = einfacher Bürger und „Spiegel“ des Lebens. Tragödie = hochrangige Individuen wie Fürsten) erst im 18.-19. Jahrhundert wurde diese Konvention von deutschen Dramatikern gebrochen
  • KEINE SCHAUSPIELERINNEN ERSCHEINT IN ERNSTEN RÖMISCHEN DRAMAEN
  • Frauenparts wurden von Männern gemacht
  • Masken wurden von Roscius eingeführt, aber die Römer vermissten es, sich ändernde Gesichtsausdrücke zu sehen WARUM. Sein Gesicht wegen seines Aufstiegs zum Ritter zu verbergen
  • Kleidung war wichtig, um die Form von Tragödie und Komödie zu diktieren
  • Plautus/ Terence (20 Stücke waren eine wichtige Quelle der Komödie) Reflexionen des römischen Familienlebens
  • Die Aufführung begann mit einer kurzen Ouvertüre, die auf der Tibia (Blattinstrument) gespielt wurde.
  • Die Unterscheidung zwischen römischen Szenen war nicht so deutlich (hatte keinen Gesang wie griechische Stücke)
  • Eingeführt zur Zeit von Seneca
  • Komponisten solcher Musik waren oft Sklaven
  • Homer & Menander [berühmter Schriftsteller der Neuen Komödie, Athen] = meistgelesene griechische Schriftsteller in Europa
  • Mäander, elegante Spiele und gemiedene Cliquen, Tyche, die Glücksgöttin, regierte seine komische Welt. Mit großer Wärme für die Menschheit geschrieben
  • Oft über „LIEBE“ geschrieben [oft ein kleiner Junge, der in ein junges Mädchen verliebt ist, das eine Nutte ist, von einem Mann entführt oder gegen ihren Willen bereits verheiratet ist]
  • "The Boastful Solider" früheste lateinische Komödie von Plautus
    • Plautus hat nie ein Stück geschrieben, in dem sich das Publikum mit zwei wiedervereinigten Liebenden identifizieren kann
    • Homosexualität wurde oft von römischen Stücken ausgeschlossen, aber Plautus machte Witze darüber sowie über eine Reihe anderer schmutziger Witze, die in den griechischen Originalversionen seiner Remakes nicht betont wurden
    • Die Römer sehnten sich nicht nach einer tatsächlichen Darstellung des griechischen Lebens, aber sie konnten sie genießen und verspotten
    • Griechische Remakes von römischen Dramatikern, Sklaven erhielten viel mehr Macht und Witz, nie in Stücken, die ursprünglich von Römern geschrieben wurden
    • Im Gegensatz zu seinen Vorgängern waren Platus-Komödien fast wie Musicals, bekannt für seine Lieder, Duette und Ensembles (auf seinem Grab war es mit „unnummerierten Nummern“ markiert, die alle den Verlust ihres großen Musikmeisters kläglich beklagten.)
    • GROSSER UNTERSCHIED ZWISCHEN TERENCE UND PLAUTUS. Die Beziehung sie versuchen, zwischen Aktion auf der Bühne und dem Publikum zu fördern. Terence wollte, dass sich die Zuschauer mit seinen Charakteren identifizieren und sich von ihnen bewegt fühlen
    • Vorahnungen, insbesondere in Hecyra (Schwiegermutter):
    • Der junge Ehemann vergewaltigte seine Frau vor der Heirat. Das erfährt das Publikum zur selben Zeit, als sie schwanger ist. Erst am Ende entdeckt der junge Ehemann, dass er es war, der sie betrunken vergewaltigt hat und es nicht wusste (durch den Ring herausgefunden, er gab ihr)
    • Adelphoe, berühmtestes Terence-Stück, Eunuchos, meistgespieltes Stück
    • Ursprünglich wurden römische Theaterstücke in palliatae [KLASSISCHE ZEITRAUM] gespielt. Nach dem Tod von Terence wurde es in togata[KAISERZEIT]
    • Meister der Togata: Afranius [Hauptthema seiner Arbeit: Männerliebe für Jungen]
    • Atellanische Farce: Oskanische Sprache, vier Standardzeichen, mit komischen Namen (z. B. Maccus, der Narr). Bald wurde von Jugendlichen auf Latein aufgeführt [KEINE Schande, alle Schauspieler trugen Masken]. Sind humorvolle Epiloge zur Tragödie (Satyr)
    • Mindestens: Ursprünglich auf Griechisch gemacht. Realistische Darstellung des Alltags der unteren Klassen [d.h. Ehebruch] [attraktive Frauen, spielte die weiblichen Rollen]
    • Minimus wurde bald in versus geschrieben und ersetzte die Atellan-Farce als komischer Epilog zur Tragödie
    • GESCHICHTE. Syrus fordert alle Dramatiker zum Improvisationswettbewerb heraus. Caesar lässt den römischen Ritter Decimus daran teilhaben. In seiner Aufführung beklagt er den Verlust seiner Ritterschaft, weil er in einem Stück „Bürger, vorwärts! Wir geben unsere Freiheit auf!“, „Er muss viele fürchten, die viele fürchten!“
    • Caesar gab ihm seine Ritterschaft zurück [solche gewagten Aussagen waren in Minimus erlaubt]
    • Pantomime. Beliebteste Bühnenunterhaltung in der Kaiserzeit. AUSDRUCKSVOLLER TANZ. Der Schauspieler war ein Mann, manchmal eine Frau, die solo zu poetischen Texten / verschiedenen Rollen tanzten. Normalerweise Griechisch. Begonnen als Comic und entwickelte sich zu einem ernsteren und tragischeren
    • Pantomimen wurden sehr gut bezahlt und Autoren konnten viel mit dem Verkauf ihrer Stücke verdienen
    • Müsste mehrere Charaktere spielen. Sehr ausdrucksstarke Arme/Beine. Strenge Diät
    • Könnte einen ganzen Theatersaal füllen und hatte viele junge Bewundererinnen
    • Römische Pantomime wird nicht von modernen Tänzern aufgeführt
    • Seneca. 10 Tragödien. Einer der 3 wichtigsten römischen Dramatiker [zusammen mit Terence und Plautus]
    • Wissen wenig über Senecas Hintergrund für sein Stück, trotz ihres starken nachhaltigen Einflusses auf die zukünftige Literatur. Er schrieb nicht für die Bühne, sondern für die Schule der Rhetorik. Oder vielleicht für öffentliche Rezitationen
    • Rezitationen. Als Werkstatt tätig. Der Autor präsentierte ein literarisches Stück und bekam Lob oder Kritik. Der Autor las seine eigenen Werke und unveröffentlichte Werke wurden vorgestellt
    • Obwohl Seneca viele der griechischen Protokolle befolgte (Anzahl der Akte, Refrain, Boten, Charakterisierung), wurden Frauen für bestimmte Rollen verwendet

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    Autor: William Anderson (Schoolworkhelper-Redaktion)

    Tutor und freiberuflicher Autor. Lehrer für Naturwissenschaften und Liebhaber von Essays. Zuletzt überprüfter Artikel: 2020 | St. Rosmarin Institution © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


    Ursprünge des römischen Theaters

    Es gibt eine recht interessante Dichotomie zwischen dem, was oft als stereotypes griechisches Drama beschrieben wird, und dem Drama der Römer. Viele Einflüsse waren bei der Schaffung des römischen Theaters vorhanden, aber es sollte beachtet werden, dass sie einen viel pragmatischeren Zugang zum Theater verfolgten. Während sie den Griechen viel abnahmen, hatten die Römer anscheinend kein dauerhaftes Verlangen nach den erhabenen Tragödien ihrer Vorgänger und schlugen stattdessen einen Weg ein, der unserer eigenen Volksunterhaltung am ehesten vergleichbar ist.

    Die Römer basierten immer noch stark auf griechischen Archetypen der Neuen Komödie, einer realistischeren Form der Komödie, die sich hauptsächlich auf alltägliche Themen konzentrierte , und kann, wie ich bereits erwähnt habe, sogar jetzt noch mit beliebten Sitcoms im Netzwerkfernsehen verglichen werden. Sie entlehnten sich auch stark der griechischen Tradition der Pantomime und produzierten grobe und oft vulgäre improvisierte Aufführungen in ganz Süditalien

    Natürlich haben die Römer bei allen Expandern nicht nur Anleihen bei den Griechen gemacht, sondern viel von ihrem Theaterwissen an anderer Stelle erworben. Die meisten ihrer Wertschätzung für die Künste kamen tatsächlich von den Etruskern, einer Gesellschaft im Nordwesten Roms, die ihren Höhepunkt um 650 bis 450 v. u. Z. erreichte. Viele waren der Meinung, dass die römische Komödie eher aus den komischen Szenen entstand, die während der etruskischen Ehe- und Fruchtbarkeitsriten improvisiert wurden.

    Schließlich war Atellan Farce der letzte wichtige Faktor, der zur Schaffung des römischen Theaters beitrug. Wiederum höchstwahrscheinlich von den Griechen entlehnt, war Atellan Farce eher der Pantomime ähnlich, beschäftigte sich jedoch hauptsächlich mit der Persifination prominenter historischer Persönlichkeiten sowie ihrer eigenen Götter und ging auch häufig um familiäre Probleme. Eine der ersten Theatermethoden, die wiederkehrende Standardfiguren verwendet, die traditionell Menschen aus dem römischen Land verspotteten, wurde zu einem eigenen literarischen Genre, als es in Rom Einzug hielt.

    Leider galten die Römer nie wirklich als innovative Theaterkultur, aber sie hinterlassen einen bleibenden Eindruck, um die Kunstform zu popularisieren und zu einer massenwirksamen Kunstform zu machen.

    Wilson, Edwin und Alvin Goldfarb. Lebendiges Theater Geschichte des Theaters. 6. New York: McGraw Hill, 2012. 57-60 Druck


    Die Kirche und der Aufstieg des mittelalterlichen Theaters

    Die mehreren Jahrhunderte direkt nach dem Untergang des Römischen Reiches waren Jahrhunderte voller Hungersnöte, Pest und Krieg. Infolgedessen wurde eine überwältigende Mehrheit der europäischen Bevölkerung getötet oder erlag einer Krankheit, und zu Beginn des 10. Jahrhunderts waren die meisten Menschen in Europa Analphabeten und ohne Bildung. Im krassen Gegensatz zum Zustand des Volkes war es der Kirche gelungen, in den harten Zeiten nach dem Römischen Reich zu wachsen.

    Ein Großteil des Theaters im frühen Mittelalter wurde auf Geheiß der Kirche bekannt, die gleiche Organisation, die viel mit dem früheren Schicksal des Theaters zu tun hatte. Angesichts der Aufgabe, eine analphabetische Bevölkerung zu erziehen, entschied sich die Kirche, die Geschichten der Bibel durch Dramatisierung zum Leben zu erwecken. Die frühen Streifzüge der Kirchen in diese Arena haben nicht das vollwertige Drama hervorgebracht, das wir heute als Theater betrachten. Die frühesten Vorläufer waren vielmehr von Priestern aufgeführte Pantomimen oder liturgische Dramen mit symbolischen Szenen, die biblische Themen beschworen. Viele dieser symbolischen Elemente wurden in die Masse der späteren Kirche hineinwachsen, und mit der Zeit begannen die liturgischen Dramen Elemente der Schauspielerei zu enthalten, die den klassischen Dramen Griechenlands ähnelten, aber einem religiösen Zweck angepasst waren.

    Ein mittelalterliches deutsches Gemälde einer Krippe, von dem angenommen wird, dass es Elemente aus dem mittelalterlichen Drama entlehnt, das als "Hirtenspiel" bekannt ist


    Römisches Theater?

    Natürlich hatte Rom Theater! Ich habe gerade letzte Woche Ephesos besucht und kann euch ein paar Bilder von dort zeigen. Es hat ein kleines und ein großes Theater.

    Kaldrail

    Belisar

    Kirialax

    Kaldrail

    Ich nehme an, es war unvermeidlich, dass eine solche Herausforderung auf mich zukam. Die Wahrheit ist, dass ich es nicht weiß. Es gibt jedoch eine sehr starke Tradition in Bezug auf diese Art von Dingen, und die moderne Forschung hat sie nicht umgekippt. Da dies kein Spezialthema von mir ist, versuchen Sie es mit diesem Artikel.

    Jauchart

    Die Tudor-Rose

    Viele Stücke von Plautus sind bis heute erhalten geblieben:

    - Amphitryon
    - Asinaria
    - Aulularia
    - Bacchiden
    - Gefangenschaft
    - Kasina
    - Zistellarien
    - Lehrplan
    - Epidicus
    - Menaechmi
    - Mercator
    - Miles Gloriosus
    - Mostellaria
    - Persa
    - Poenulus
    - Pseudolus
    - Rudens
    - Stichus
    - Trinummus
    - Truculentus

    Hier sind einige der denkwürdigsten Zeilen:

    „Mut ist die allerbeste Gabe allen Mutes steht vor allem, er tut, er tut! Es ist das, was unsere Freiheit, Sicherheit, unser Leben, unser Zuhause und unsere Eltern, unser Land und unsere Kinder erhält und erhält. Mut umfasst alles: ein Mann mit Mut hat alle Segnungen."
    - Amphitryon, Akt II, Szene ii.

    "Geduld ist das beste Mittel gegen jedes Problem."
    - Rudens, Akt II, sc. v, Zeile 71.

    "Denken Sie an die kleine Maus, wie scharfsinnig sie ist, ein Tier, das sein Leben nie nur einem Loch anvertraut."
    - Truculentus, Akt IV, sc. iv, Zeile 15.

    „Kein Gast ist im Haus eines Freundes so willkommen, dass er nicht schon nach drei Tagen zur Plage wird.“
    - Miles Gloriosus, Akt III, Szene i.

    "Üb dich selbst, was du predigst."
    - Asinaria, Akt III, sc. iii, Zeile 644.

    "Der Mensch ist für einen Fremden kein Mensch, sondern ein Wolf."
    - Asinaria, Akt II, sc. iv, Zeile 495.


    GESCHICHTE

    Die Griechisches Theater von Taormina, das für dramatische Aufführungen oder Musicals geboren wurde, wurde während der Römerzeit umgebaut, um Platz für Spiele und Gladiatorenkämpfe zu schaffen. Damit verbunden war die Erweiterung des Orchesters, das in griechischer Zeit den Musikern vorbehalten war, um es an die neue Funktionsarena anzupassen.

    Das Theater gliedert sich in mehrere Teile:

    Die Szene

    Die Szene ist der wichtigste Teil, der vom Theater erhalten geblieben ist und teilweise seine ursprüngliche Form bewahrt. Aber von seinen Ornamenten und Säulen ist nichts übrig geblieben. Nach Ansicht vieler Gelehrter bestand die erste Ordnung aus neun Säulen, die in Dreiergruppen angeordnet waren, während die zweite aus sechzehn Säulen mit dem niedrigsten gleichen Abstand bestand. Es wird gesagt, dass diese Kolonnen auf dem Seeweg nach Villagonia gelangten, dann mit Seilen befestigt und von Sklavenhorden zum Theater gezogen wurden. Im Mittelalter wurden die meisten dieser Säulen entfernt, um Paläste zu bauen und Kultstätten, einschließlich der Kathedrale, zu verschönern. Die Szene ist offensichtlich der Ort, an dem die Schauspieler früher aufgetreten sind.

    Das Orchester

    Das Orchester des Theaters war der Ort für die Musiker, aber auch die Chöre und Tänzer traten dort auf. In der Römerzeit wurde es für die Gladiatorenspiele in eine Arena verwandelt.

    Die Höhle

    Die Cavea ist komplett in den Fels gehauen und bietet Platz für bis zu 5.400 Zuschauer. Die Stufen waren in zwei Teile geteilt, in einer sitzenden Zuschauer, die auch das Kissen in der anderen Hälfte nutzen konnten, leicht ausgehöhlt, ruhten die Füße, die auf der obersten Stufe saßen. Die ersten Plätze waren definitiv den Behörden vorbehalten. Noch heute ist der Zuschauerraum in neun Keilschriftabschnitte unterteilt, serviert acht Leitern.

    Der Portikus

    Um die Anzahl der Plätze zu erhöhen, wurden hinter der Mauer des oberen Abschlusses der Cavea zwei große Veranden aus Ziegeln gebaut, die die gesamte Entwicklung der Cavea begleiteten. Die Gewölbe der Arkaden trugen jeweils eine Terrasse. Die erste Veranda stützte die untere Terrasse, die in mehrere Reihen von Holzsitzen für Frauen unterteilt war, während der Bogen der zweiten Veranda, die die höchste Terrasse des Theaters ohne feste Sitzplätze beanspruchte, die bescheidensten Menschen beherbergte.

    Zugangstreppe

    Die Skalenstufe macht drei Umdrehungen und verengt sich beim Ansteigen. Bei den drei durchgeführten gab es drei Türen, die den Zuschauerraum einführten: Die erste gab den Behörden und den wichtigen Personen die Möglichkeit, einzutreten, die anderen Zuschauer mussten weiter nach oben gehen, um den Zuschauerraum zu betreten.

    Die Griechisches Theater von Taormina ist der zweitgrößtes Theater von Sizilien ist es nach dem in Syrakus auch das bekannteste und am meisten bewunderte der Welt.

    Seit den 50er Jahren wird das Theater für verschiedene Unterhaltungsformen wie Theater, Konzerte, die Preisverleihung des David di Donatell, Symphonien, Opern und Ballette genutzt.


    Die Bühne

    Die Bühne wird von zwei Türmen flankiert, die Basiliken genannt werden. Diese Türme beherbergte die Räume, die als Foyers dienten. Während der Aufführungen waren hier Schauspieler, Streitwagen und Kulissen für ihren Auftritt auf der Bühne versammelt. Es wird angenommen, dass die obere Ebene oder die oberen Ebenen als Lager für die Kulissen und Requisiten verwendet wurden.
    61 Meter breit und 13 Meter tief besteht die Bühne aus einem auf Balken ruhenden Boden. Es hatte Falltüren darin eingebaut, die es Schauspielern oder Maschinen ermöglichten, wie von Zauberhand zu erscheinen.
    Ein ausgeklügeltes System aus Seilen, Winden und Gegengewichten ermöglichte es, die Schauspieler und die Arbeitsszenerie durch einen rund 3 Meter hohen Vorhang vor dem Publikum zu verbergen.
    Am Rande des Orchesters und der Bühne befand sich die Pulpitumwand, eine gerade Wand, die mit Statuen geschmückt war, die als Springbrunnen dienten.


    Angelokastro ist eine byzantinische Burg auf der Insel Korfu. Es befindet sich an der Spitze des höchsten Gipfels der Küste der Insel an der Nordwestküste in der Nähe von Palaiokastritsa und wurde auf besonders steilem und felsigem Gelände gebaut. Er steht 305 m auf einer steilen Klippe über dem Meer und überragt die Stadt Korfu und die Berge des griechischen Festlandes im Südosten und ein weites Gebiet von Korfu im Nordosten und Nordwesten.

    Angelokastro ist einer der wichtigsten befestigten Komplexe von Korfu. Es war eine Akropolis, die die Region bis zur südlichen Adria überblickte und dem Bewohner der Burg einen beeindruckenden strategischen Aussichtspunkt bot.

    Angelokastro bildete mit den Burgen Gardiki und Kassiopi ein Verteidigungsdreieck, das die Verteidigungsanlagen von Korfu im Süden, Nordwesten und Nordosten bedeckte.

    Die Burg fiel trotz häufiger Belagerungen und Eroberungsversuchen im Laufe der Jahrhunderte nie und spielte eine entscheidende Rolle bei der Verteidigung der Insel gegen Piratenangriffe und während der drei Belagerungen von Korfu durch die Osmanen und trug wesentlich zu ihrer Niederlage bei.

    Während der Invasionen half es, die lokale Bauernbevölkerung zu schützen. Die Dorfbewohner kämpften auch gegen die Eindringlinge, die eine aktive Rolle bei der Verteidigung der Burg spielten.

    Die genaue Bauzeit der Burg ist nicht bekannt, wird aber oft der Herrschaft von Michael I. Komnenos und seinem Sohn Michael II. Komnenos zugeschrieben. Der erste urkundliche Nachweis der Festung stammt aus dem Jahr 1272, als Giordano di San Felice sie für Karl von Anjou in Besitz nahm, der 1267 Korfu von Manfred, dem König von Sizilien, erobert hatte.

    Von 1387 bis zum Ende des 16. Jahrhunderts war Angelokastro die offizielle Hauptstadt von Korfu und Sitz der Provveditore Generale del Levante, Gouverneur der Ionischen Inseln und Kommandant der venezianischen Flotte, die auf Korfu stationiert war.

    Der Gouverneur der Burg (der Kastellan) wurde normalerweise vom Stadtrat von Korfu ernannt und unter den Adligen der Insel gewählt.

    Angelokastro gilt als eines der imposantesten architektonischen Überreste der Ionischen Inseln.


    Theater ⇔ Kunst! (Kristi)

    Ich musste eine weitere Seite erstellen, um meine Kunst- und Architekturklasse mit unserer zu verbinden! Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie die beiden miteinander verflochten sind, dass ich mich nach einem Bereich sehnte, in dem ich in die Tiefe gehen könnte!

    Während der Renaissance sind die Verbindungen laut Encyclopedia Britanica endlos.

    Kurz vor 1500 spielten italienische Laiendarsteller klassische Komödien auf Bühnen ohne Dekoration außer einer Reihe von mit Vorhängen versehenen Kabinen. Um 1589 wurden in Florenz komplexe gemalte Landschaften und Szenenwechsel in Produktion genommen. Und um 1650 hatte Italien Inszenierungspraktiken entwickelt, die das europäische Theater für die nächsten 150 Jahre dominieren sollten.

    • Etwas Interessantes, das ich bei der Suche nach Künstlern fand, war Richard Braines. Er war der Künstler vieler Porträts von Marlowe und war auch sein “Freund”. Laut einem Blog über Marlowe und Shakespeare war Brianes ein "Doppelagent". Er beschuldigte Marlowe, Atheist zu sein, und trug dazu bei, einen Streit zwischen den beiden zu entfachen, der weiter zu seinem inszenierten vorgetäuschten Tod führte.

    Geschichte des Theaters

    Die frühesten Tage des westlichen Theaters bleiben im Dunkeln, aber die ältesten erhaltenen Stücke stammen aus dem antiken Griechenland.

    Aristoteles ist auch wichtig, vor allem wegen seiner zeitlosen Theorien über die dramatischen Künste, obwohl seine Theorien, insbesondere die Drei Einheiten, umstritten sind. Einige Gelehrte glauben, dass sie beschreibend und nicht vorschreibend sein sollen.

    Die oben genannten Dramatiker machten einige der bekanntesten griechischen Stücke, aber ihre Inszenierung hatte wenig oder nichts mit dem Theater des 20. Jahrhunderts zu tun. Ihre Dramen waren immer Teil einer Serie von drei Aufführungen, wobei der mittlere Teil nur das Drama war, während die Veranstaltungen immer mit Tanz endeten. Die Dramen hatten selten mehr als drei Schauspieler (alle männlich), die die verschiedenen Rollen mit Masken spielten. Auf der Bühne stand die ganze Zeit ein Chor, der Lieder sang und manchmal einstimmig sprach. Soweit wir wissen, wurde jedes Drama nur ein einziges Mal beim traditionellen Drama-Wettbewerb gespielt.

    Die Bedeutung des antiken griechischen Theaters kam größtenteils im Nachhinein, als große Dramatiker wie Johann Wolfgang von Goethe erfolglos versuchten, das klassische Theater nachzubauen. Eine andere Schule, die versuchte, das klassische Theater wiederzubeleben, argumentierte, dass griechische Schauspieler nicht sprachen, sondern sangen. Aus dieser Schule kam die Oper.

    Römisches Theater

    Das Theater des antiken Roms wurde stark von der griechischen Tradition beeinflusst, und wie bei vielen anderen literarischen Genres neigten römische Dramatiker dazu, sich aus dem Griechischen anzupassen und zu übersetzen. Zum Beispiel Senecas Phädra basierte auf der von Euripides, und viele der Komödien von Plautus waren direkte Übersetzungen von Werken von Menander.

    Theater im Mittelalter

    Im Mittelalter war das Theater in Europa ein wichtiger Bestandteil des bürgerlichen, wirtschaftlichen und religiösen Lebens. In dieser Zeit nach dem Untergang der römischen Zivilisation wurden Städte aufgegeben, Süd- und Westeuropa wurden zunehmend landwirtschaftlich geprägt. Nach mehreren hundert Jahren entstanden wieder Städte. Die römisch-katholische Kirche dominierte Religion, Bildung und oft auch Politik. Was vom Theater übrig blieb, basierte auf der griechischen und römischen darstellenden Kunst: Pantomimen, Spielleute und reisende Jongleure.

    Das Theater wurde als liturgische Dramen – in Latein geschrieben und handelte von biblischen Geschichten – wiedergeboren, die von Priestern oder Kirchenmitgliedern aufgeführt wurden. Dann kamen volkstümliche Dramen, die in einer gemeinsamen Sprache und nicht in Latein gesprochen wurden, und waren eine aufwendigere Reihe von Einakterdramen, die auf Stadtplätzen oder anderen Teilen der Stadt stattfanden. Es gab drei Arten von Volksdramen. Mysterien- oder Zyklusspiele waren kurze Dramen auf der Grundlage des Alten und Neuen Testaments, die in historische Zyklen gegliedert waren. Wunderstücke beschäftigten sich mit dem Leben von Heiligen. Moralspiele lehrten eine Lektion durch allegorische Charaktere, die Tugenden oder Fehler darstellen. In dieser Zeit gab es weltliche Theaterstücke, aber das mittelalterliche religiöse Drama ist heute am meisten in Erinnerung geblieben.

    Die Aufführungen wurden in einzelnen szenischen Einheiten, sogenannten Herrenhäusern, oder in Wagenbühnen, bei denen es sich um Plattformen handelte, die auf Rädern montiert waren, um die Landschaft zu bewegen, aufgestellt. Amateurdarsteller in England stellten oft ihre eigenen Kostüme zur Verfügung und waren nur Männer, aber in anderen Ländern gab es weibliche Darsteller. Die Plattformbühne ermöglichte abrupte Standortänderungen, die ein nicht identifizierter Raum und kein bestimmter Ort waren.

    Da viele der erfolgreichsten religiösen Theaterstücke des Mittelalters darauf ausgerichtet waren, die katholische Lehre zu lehren, zielte die protestantische Reformation insbesondere in England auf das Theater ab, um die Loyalität zu Rom auszurotten. Siehe Eamon Duffys Das Abstreifen der Altäre: Traditionelle Religion in England, c.1400-1580 (1994).

    Zu den bemerkenswerteren religiösen Theaterstücken gehörten "Die Beschwörung aller Menschen" (eine Allegorie, die den Gläubigen lehren soll, dass christliche Nächstenliebe zum Einzug in den Himmel notwendig ist), Passionsspiele (wie das Oberammergauer Passionsspiel, das immer noch alle 10 Jahren) und die großen Zyklusspiele (massive, festliche Wagenumzüge mit Hunderten von Schauspielern, die Pilger, Touristen und Unternehmer anziehen) York Corpus Christi Play Simulator (http://jerz.setonhill.edu/resources/PSim/index.html) . Das Moralspiel und das Mysteriumsspiel (wie sie im Englischen bekannt sind) waren zwei verschiedene Genres. Diese Stücke hatten kein eigenes Drehbuch, sondern wurden aus dem Gedächtnis weitergegeben und konnten in vielen verschiedenen Formen existieren und niedergeschrieben werden.

    Als das Mittelalter endete, gab es einen Niedergang des religiösen Theaters, da die Kirche geschwächt wurde und mehr weltliche Qualitäten das religiöse Theater überwanden.

    Commedia dell'Arte

    Renaissance-Drama

    Die Renaissance brachte das Genie von William Shakespeare und Christopher Marlowe, und das Barocktheater brachte Molière hervor.


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