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15 komplette Hyangga-Songs aus dem alten Korea


Hyangga war ein poetisches "Landlied", das sich von zeitgenössischen chinesischen Liedern unterscheidet, die zwischen dem 7. und 10. Jahrhundert n. Chr. In den Königreichen Silla und Goryeo im alten Korea geschrieben wurden. Die indigenen Lieder behandeln Themen wie Liebe, Verlust und buddhistische Hingabe. Die meisten sind in Couplets geschrieben, die in vierzeiligen Strophen angeordnet sind, wobei jede Zeile vier Silben hat. Die neunte Zeile, wo es eine gibt, beginnt ausnahmslos mit einem Interjektion, der die Intonation des Sprechers erhöht und das Finale des Liedes signalisiert, das normalerweise einen Wunsch, einen Befehl oder einen Ausruf enthält. Die Gedichte sollten mit Musik und Tanz gesungen werden. Nur 25 hyangga überleben, aber sie wurden einst weithin geschrieben und aufgeführt, unter anderem von so berühmten Persönlichkeiten wie Won Hyo, dem buddhistischen Philosophen-Mönch. Alle Übersetzungen stammen aus Eine Geschichte der koreanischen Literatur herausgegeben von P. H. Lee.

"Lied eines Kometen" (Hyesong ka) wurde 594 n. Chr. von Meister Yungchong komponiert, dessen Aufführung Berichten zufolge gleich zweimal ein Wunder bewirkte, als er einen Kometen – traditionell ein unheilvolles Omen und oft als langschwänziger Stern bezeichnet – und eine Flotte japanischer Piraten absägte .

Es gibt eine Burg am östlichen Meer,

wo einst eine Fata Morgana spielte.

Japanische Soldaten kamen,

Im Wald wurden Fackeln verbrannt.

Als Ritter diesen Berg besuchten,

Der Mond hat seinen Westkurs eingeschlagen

Und ein Stern war im Begriff, einen Weg zu fegen,

Jemand sagte: "Schau, da ist ein Komet."

Ah, der Mond ist schon weg.

Wo sollen wir nun nach dem langschwänzigen Stern suchen?

'Lied von Sodong' (Sodong du) wird König Mu von Baekje (Paekche) zugeschrieben. Es wurde c komponiert. 600 n. Chr., um die Zuneigung von Prinzessin Seonhwa, Tochter von Chingpyeong, König des Königreichs Silla, zu gewinnen.

Prinzessin Sonhwa

Nach einer geheimen Affäre

Stiehlt nachts weg,

Mit Sodong im Arm.

„Ode an Yangji“ (Pungy) ist von einem unbekannten Dichter und datiert auf c. 635 n. Chr. Es lobt einen Yangji, einen Mönchsmeister-Künstler, der die massive Buddha-Statue im Yongmyo-Kloster geschaffen hat. Das Lied erinnert an den buddhistischen Glauben, dass alles untergeht und gute Taten getan werden sollten, solange es möglich ist.

Wir sind gekommen, sind gekommen, sind gekommen,

Wie traurig, wir sind gekommen! -

Traurig sind die Lebewesen.

Wir sind gekommen, um Verdienste zu sammeln.

'Gebet zu Amitayus' (Gewonnen Wangsaeng ka) Daten zu c. 661–681 CE und wurde entweder von dem Mönch Kwangdok oder seiner Frau komponiert. Amitayus ist die Personifikation des unendlichen Lebens, die weit im Westen liegt.

Oh Mond,

Geh in den Westen, und

Bete zu Amitayus

Und erzähl

Dass es einen gibt, der

Verehrt den Gerichtsthron, und

Sehnt sich nach dem Reinen Land,

Mit gefalteten Händen vor ihm beten.

Ah, würde er mich überragend lassen

Wenn er die 48 Gelübde erfüllt?

„Ode an Ritter Tschuktschen“ (Mo Chukchirang ka) geschrieben von Tugo c. 692-702 CE, der seinen Meister lobt.

Liebesgeschichte?

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Alle Lebewesen trauern und klagen

Über den Frühling, der vorbei ist;

Dein Gesicht einmal hell und strahlend

Ist im Begriff, tiefe Furchen zu tragen.

Ich muss dich sehen

Sogar für einen tollen Moment.

Mein glühender Geist kann nachts nicht ruhen

In der Beifuß-Rangmulde.

'Widmung der Blume' (Honhwa ka) wurde in den ersten Jahrzehnten des 8. Jahrhunderts n. Chr. komponiert und von einem alten Hirten gesungen. Eines Tages trifft der Hirte Lady Suro, die Frau von Lord Sunjong, und ihr Gefolge reist durch die Landschaft. Die Dame bittet um eine Azaleenblume, die auf einer hohen Klippe wächst, aber die einzige Person, die antwortet, ist der Hirte. Geben Sie Lady Suro die Blume, die er singt:

Wenn du mich gehen lassen würdest

Das Vieh, angebunden an den braunen Felsen,

Und fühle keine Scham für mich,

Ich würde die Blumen pflücken und widmen!

'Reue' (Wonga), das 737 n. Chr. komponiert wurde, ist ein Vorwurf des Aristokraten Sinchung gegen König Hyosong, nachdem der König ein Versprechen gebrochen hatte.

Du sagtest du würdest mich nicht mehr vergessen

Als die dichtgrüne Kiefer

Würde im Herbst verwelken.

Das bekannte Gesicht ist immer noch da.

Der Mond im alten See

Klagen über die vorübergehende Flut.

Ich sehe immer noch deine Figur,

Aber wie sehr ich diese Welt nicht mag.

'Ode an Ritter Kipa' (Chan Kiparang ka) wurde komponiert c. 742-765 CE und ist ein Loblied auf Kipa, ein Mitglied der aristokratischen Jugendgruppe, die hwarang. Es wurde von Meister Chungdam geschrieben.

Der Mond, der ihren Weg drängt

Durch das Dickicht der Wolken,

Verfolgt sie nicht?

Die weißen Wolken?

Ritter Kipa stand einst am Wasser,

Spiegelt sein Gesicht im Iro.

Von nun an werde ich suchen und sammeln

Zwischen Kieselsteinen die Tiefe seines Geistes.

Ritter, du bist die hoch aufragende Kiefer

Das verachtet Frost, ignoriert Schnee.

'Lied von Tuista Himmel' (Turinnorae) wurde 760 n. Chr. von Meister Wolmyong als Antwort auf eine Anfrage von König Gyeongdeok nach dem Erscheinen von zwei Sonnen für 10 Tage komponiert.

O Blumen heute gestreut

Mit einem Lied. Da du teilnimmst

Befehl meines ehrlichen Verstandes,

Sie dienen Maitreya!

„Requiem für die tote Schwester“ (Chae mangmae ka) wurde komponiert c. 762 CE von Meister Wolmyong zu Ehren seiner verlorenen Schwester:

Auf dem harten Weg von Leben und Tod

Das ist in der Nähe unseres Landes,

Du gingst, ängstlich,

Ohne Worte.

Wir wissen nicht, wohin wir gehen,

Blätter geblasen, verstreut,

Obwohl vom selben Baum gefallen,

Ah, ich werde den Weg polieren

Bis ich dich im Reinen Land treffe.

„Hymne an den tausendäugigen Bodhisattva, der die Klänge der Welt beobachtet“ (Zu Chonsu Kwanum ka) wurde komponiert c. 762-765 CE von Huimyong. Es beschreibt das Gebet einer Mutter zu einem Gemälde an der Wand eines Klosters, um das Augenlicht ihres Sohnes wiederherzustellen.

Auf meine Knie fallen,

Drücke meine Hände zusammen,

Tausendäugiger Klangbeobachter,

Ich flehe dich an.

Gib mir,

Wer fehlt,

Einer unter deinen tausend Augen,

Wenn du mir eines deiner vielen Augen gibst,

O die Gabe deiner Nächstenliebe.

'Staatskunst' (Anmin ka) ist ein weiteres Lied von Chungdam. Im Jahr 765 n. Chr. komponiert, vergleicht es die Regierung mit der Familie.

Der König ist Vater

Und seine Minister sind liebevolle Mütter.

Seine Untertanen sind törichte Kinder;

Sie erhalten nur das, was die Liebe bringt.

Geschult, die Massen zu retten,

Der König füttert und führt sie.

Dann wird niemand dieses Land verlassen -

So regiert man ein Land.

Ah, Frieden und Wohlstand werden siegen, wenn jeder -

König, Minister und Untertan – lebt wie er soll.

„Treffen mit Banditen“ (Ujok ka) wurde von dem Mönch Yongjae c. 785-798 CE und beschreibt seine Begegnung mit einer Bande von 60 Banditen in den Bergen. Glücklicherweise wussten die Diebe von Yongjaes Talenten und baten ihn, ein Lied zu komponieren. Sie waren von der Komposition so berührt, dass sich die Banditen die Köpfe rasierten und selbst Mönche wurden.

Der Tag, den ich nicht kannte

Mein wahrer Verstand -

Jetzt bin ich aus Unwissenheit erwacht

Und gehe durch den Wald.

Übertreter, die sich in den Büschen verstecken,

Sie können Ihre Verdienste einsetzen, um andere zu retten,

Wenn ich erstochen werde,

Dann wird ein guter Morgen anbrechen.

Ah, so viel gute Tat

kann kein hohes Gebäude bauen.

'Lied von Choyong' (Choyong ka), das 879 n. Chr. komponiert wurde, ist vielleicht das berühmteste von allen hyangga. Die Titelfigur ist der Sohn des Drachenkönigs des östlichen Meeres, der eines Nachts nach einer Party nach Hause zurückkehrt und seine schöne Frau vom Geist der Pocken verführt sieht. Choyong war jedoch versöhnlich und im Gegenzug versprach der Geist, niemals ein Haus zu betreten, das ein Porträt unseres Helden an der Tür hatte. Choyong wurde wegen seines ruhigen, aber magischen Erfolgs im Umgang mit dem Geist als Schamane identifiziert, während letzterer eine Metapher für die Übel der Welt sein könnte. Dies ist das Lied, das Choyong dem Geist so charmant vorsang, dass er in Ruhe ließ:

Bis weit in die Nacht gezehrt

In der mondbeschienenen Hauptstadt,

Ich kehrte nach Hause zurück und in meinem Bett,

Siehe vier Beine.

Zwei waren meine;

Wem gehören die anderen beiden?

Früher waren zwei meine;

Was soll jetzt gemacht werden, wenn sie genommen sind?

Die verbleibenden Überlebenden hyangga alle kommen aus dem 'Zehn Gelübde von Bodhisattva Samantabhadra' (eigentlich elf Lieder) Sammlung des großen Dichter-Gelehrten-Mönchs Meister Kyunyo (923-973 n. Chr.). Der berühmteste dieser Aufrufe fordert das Drehen des Dharma-Rades. Im letzten Vers wird der Mond, wie im Buddhismus typisch, als Metapher für Erleuchtung verwendet.

Zur majestätischen Versammlung der Buddhas

Im Dharma-Reich,

Ich gehe hinaus und bete

Für den Dharma-Regen.

Zerstreue die Plage des Elends

Tief verwurzelt im Boden der Unwissenheit,

Und befeuchte das geistige Feld der Lebewesen,

Wo gute Gräser zu wachsen kämpfen.

Ach, wie glücklich ist ein mondbeschienenes Herbstfeld,

Reif mit der Frucht des Wissens.

Dieser Inhalt wurde mit großzügiger Unterstützung der British Korean Society ermöglicht.


15 komplette Hyangga-Songs aus dem alten Korea - Geschichte

Die koreanische Literatur wird in der Regel chronologisch in eine klassische und eine moderne Periode eingeteilt. Doch die Grundlage für eine solche Aufteilung wird noch in Frage gestellt. Große Reformen überschwemmten Korea nach der Mitte des 19. Jahrhunderts, als seine Gesellschaft westliche Dinge aktiv aufnahm.

Koreas klassische Literatur entwickelte sich vor dem Hintergrund des traditionellen Volksglaubens des koreanischen Volkes und wurde auch vom Taoismus, Konfuzianismus und Buddhismus beeinflusst. Unter diesen hatte der buddhistische Einfluss den größten Einfluss, gefolgt von enormen Einflüssen aus dem Konfuzianismus - insbesondere dem Song-Konfuzianismus - während der Choson-Zeit.

Die moderne Literatur Koreas hingegen entwickelte sich im Zuge der Modernisierung aus dem Kontakt mit der westlichen Kultur. Nicht nur christliches Denken, sondern auch verschiedene künstlerische Strömungen und Einflüsse wurden aus dem Westen importiert. Mit der Entwicklung der "Neuen Bildung" und der "Nationalen Sprach- und Literaturbewegung" verlor das chinesische Schriftsystem, das traditionell die Kultur der herrschenden Klasse repräsentierte, seine soziokulturelle Funktion, die es zuvor genossen hatte. Gleichzeitig ist die koreanische Schrift, Han-gul wurde immer häufiger verwendet, was zum Wachstum und zur Entwicklung der koreanischen Sprach- und Literaturwissenschaft führte. Mit dem Aufkommen des "neuen Romans" (shinsosol) kam eine Welle von Romanen, die in koreanischer Schrift geschrieben wurden. Musik und klassische Poesie, früher verschmolzen in einer Art Lied namens ch'anggok, wurden nun als separate Unternehmungen angesehen. Neue Wege eröffneten sich für die neue Literatur. Korea importierte zwar westliche Kultur über Japan oder China, führte aber auch literarische Reformen von innen durch.

Der sprachliche Ausdruck und die Art der Übertragung sind für das Gesamtverständnis der koreanischen Literatur von größter Bedeutung. Die koreanische Literatur erstreckt sich über ein weites Gebiet: auf Chinesisch aufgezeichnete Literatur und auf geschriebene Literatur Han-gul. Diese beiden Aspekte der koreanischen Literatur unterscheiden sich in ihrer literarischen Form und ihrem Charakter stark voneinander.

Koreanische Literatur in chinesischer Sprache entstand, als chinesische Schriftzeichen nach Korea gebracht wurden. Da chinesische Schriftzeichen eine chinesische Erfindung sind, gab es in der Geschichte Koreas Zeiten, in denen versucht wurde, auf Chinesisch geschriebene Literatur aus den Parametern der koreanischen Literatur auszuschließen. Aber in der Koryo- und Choson-Kultur spielten chinesische Briefe im täglichen Leben der Koreaner eine zentrale Rolle. Wir können auch nicht übersehen, dass die literarische Tätigkeit der herrschenden Klasse auf Chinesisch geführt wurde. Während in dieser Literatur chinesisch-zentrierte Ideen und Werte enthalten sind - ein Merkmal, das in dieser Zeit von den meisten Ostasien geteilt wurde -, enthalten sie auch Erfahrungen und Denkmuster, die die einzigartige Lebensweise des koreanischen Volkes ausdrücken.

Die Verwendung der koreanischen Schrift begann während der Choson-Zeit mit der Schaffung des koreanischen Alphabets (Hunmin Chong-um). Die Entstehung des koreanischen Alphabets im 15. Jahrhundert war ein entscheidender Wendepunkt in der koreanischen Literaturgeschichte. Verglichen mit der von der Oberschicht dominierten chinesischen Literatur ermöglichte die koreanische Schrift die Ausweitung des literarischen Feldes auf Frauen und Bürger. Dies erweiterte die soziale Basis koreanischer Schriftsteller und Leser gleichermaßen. Die koreanische Schrift (Han-gul) erlangte seine führende Bedeutung in der koreanischen Literatur erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nach der Aufklärung nahm die Verwendung chinesischer Buchstaben schnell ab und die Popularität koreanischer Buchstaben nahm stark zu. Sobald die sprachliche Dualität von "Chinesisch" und "Eingeborener" im koreanischen Leben überwunden war, wurde Literatur in koreanischer Schrift zur Grundlage, auf der sich die Nationalliteratur entwickelte.

Die Hyangga Poesie der Shilla-Zeit markierte den Beginn einer einzigartigen poetischen Form in der koreanischen Literatur. Die Hyangga wurden in der aufgezeichnet hyangch'al Skript, in dem die koreanische Sprache mit "sound" (Äh) und "bedeutung" (Hunne) chinesischer Schriftzeichen. Vierzehn Gedichte in der Hyangga Stil aus der Shilla-Zeit sind in der Samguk yusa (Erinnerungsstücke der Drei Königreiche). Diese poetische Form wurde an die Koryo-Dynastie weitergegeben, und 11 Gedichte aus dieser Zeit sind in der Kyunyojon (Geschichten von Kyunyo). Betrachtet man die Form der erhaltenen Gedichte, so erkennen wir eine Vielzahl von formalen Merkmalen: 4-zeilige, 8-zeilige und 10-zeilige Gedichte. Die vierzeiligen Gedichte haben den Charakter von Volksballaden oder Kinderliedern. Die 10-zeiligen Gedichte mit der am weitesten entwickelten poetischen Struktur sind in drei Abschnitte von 4-4-2 unterteilt.

Es ist schwierig, allgemeine Aussagen über die Persönlichkeiten der Hyangga Dichter. Es wird jedoch angenommen, dass die vierzeiligen Gedichte mit ihren balladeartigen Attributen darauf hindeuten können, dass die Dichter aus einem breiten Spektrum von Hintergründen kamen. Die meisten der 10-zeiligen Gedichte wurden von Priestern wie Ch'ung Tamsa, Wol Myongsa, Yung Ch'sonsa, Yongjae und Kyunyo geschrieben Hwarang ("Blumenkrieger"), darunter Duk Ogok und Shin Chung. Diese Krieger waren das Rückgrat der Shilla-Aristokratie. Die 10-zeiligen Gedichte spiegeln die Emotionen der Aristokraten und ihr religiöses Bewusstsein wider. Unter den Hyangga, Sodong-yo (The Ballad of Sodong) zeichnet sich durch seine einfache Naivität aus Chemangmaega (Lied der Opfergaben an eine verstorbene Schwester) und Ch'an-gip'arangga (Song in Praise of Kip'arang) rühmen sich einer hervorragenden epischen Technik und verleihen einem erhabenen poetischen Geist einen feinen Ausdruck. Diese Beispiele gelten dementsprechend als die repräsentativsten von Hyangga Poesie.

Die Literatur der Koryo-Zeit ist gekennzeichnet durch eine verstärkte Verwendung chinesischer Buchstaben, das Verschwinden von Hyangga, und die Entstehung von Koryo kayo (Koryo-Lieder), die bis zur Choson-Zeit als mündliche Literatur überliefert wurden. Die Übertragung der Hyangga Literatur von Shilla wurde bis in den frühen Teil von Koryo fortgesetzt, aber wie in den elf Versen von Kyunyos Pohyon shipchung wonwangga (Lieder der Zehn Gelübde von Samantabhadra), dies waren meist religiöse Gebete ohne weltlichen oder künstlerischen Beigeschmack.

Die neue poetische Form, die von Schriftstellern der Koryo-Zeit eingeführt wurde, war der Koryo kayo namens pyolgok. Die Identitäten der meisten Koryo kayo Autoren sind unbekannt. Die Lieder wurden erst später in der Choson-Zeit mündlich überliefert und in koreanischer Schrift aufgenommen (Han-gul). Diese Poesie hat zwei Formen: die "Kurzstrophenform" (Talyonch'e), in der das gesamte Werk in eine einzige Strophe und die "erweiterte Form" (yonjangch'e), in dem das Werk in viele Strophen unterteilt ist. Chong Kwajonggok (Das Lied von Chong Kwajong) und Samogok (Lied der Mutterliebe) sind Beispiele für die Kurzstrophenform, aber die repräsentativere Koryo kayo, einschließlich Ch'nongsan pyolgok (Lied vom Grünen Berg), Sogyong pyolgok (Lied der westlichen Hauptstadt [P'yongyang]), Tongdong und Ssanghwajom (Twin Flower Shops), sind alle in der erweiterten Form geschrieben und in vier bis dreizehn Strophen unterteilt.

Die Koryo Kayo zeichnen sich durch erhöhte Länge und eine freie und undisziplinierte Form aus. Die kühne, direkte Art der Songs macht sie unverwechselbar. Sie beschäftigen sich mit der realen Welt der Menschheit. Da die Lieder jedoch über einen langen Zeitraum mündlich überliefert und erst nach Beginn der Choson-Periode aufgenommen wurden, besteht die große Möglichkeit, dass sie teilweise verändert wurden.

Die Entstehung des koreanischen Alphabets in der frühen Choson-Zeit war einer der Wendepunkte in der Geschichte der koreanischen Literatur. Bei der Erstellung des koreanischen Alphabets (Han-gul) und seine Praktikabilität zu untersuchen, akchang (Musikpartituren) wurden in koreanischer Schrift geschrieben, wie zum Beispiel Yongbioch'bon-ga (Songs of Flying Dragons Through the Heavens), das die Gründung der Choson-Dynastie (1392-1910) feiert und komplett mit Noten und Instrumentierung ausgestattet ist. Diese wurden von der Hall of Worthies (Chiphyonjon) Gelehrte, die den Hofbeamten dienten. König Sejong hat auch geschrieben Worin Ch'on-gangjigok (Songs of the Moon Lighting the Rivers of the Earth), eine Zusammenstellung in Liedern aus der Lebensgeschichte der Sakyamuni (Gautama Buddha), in dem Lobpreis für die Gnade des Buddha gepriesen wird. Diese Gedichtserien wurden in Formen geschrieben, die es in früheren Zeiten nicht gegeben hatte. Sie gaben einen großen Impuls für die Entwicklung der poetischen Literatur.

Die shijo ("aktuelle Melodie") ist repräsentativ für die Poesie der Choson-Zeit. Seine poetische Form wurde in der späten Koryo-Zeit etabliert, aber es blühte in größerem Maße unter der neuen Leitideologie der Choson-Zeit, dem Song-Neo-Konfuzianismus. Die Tatsache, dass eine Mehrheit der shijo Dichter waren mit dem Konfuzianismus bewandert, und dass diese Gedichte der späten Koryo- und frühen Choson-Zeit größtenteils das Thema der Loyalität behandelten, hilft uns, die historische Funktion der shijo.

Die shijo hat eine einfache Struktur aus drei Strophen: erste, mittlere und letzte. Seine dreistrophige Form steht im Zusammenhang mit der Struktur seiner poetischen Bedeutung, eine grundlegende Voraussetzung, die seine formale Ästhetik vorschreibt. Es ist in vier Fuß aufgebaut, wobei jede Zeile drei bis vier Silben enthält, um insgesamt etwa 12 Fuß zu ergeben. Es zeichnet sich durch Mäßigung in der Form und eine langsame, gemächliche Eleganz aus. Trotz ihrer formalen Einfachheit sind ihre Ausdrücke poetisch und die Gedichte erreichen eine ästhetische Ganzheit. Zu diesem Zweck können wir annehmen, dass die shijo wurde sowohl von den Bürgern als auch von den Yangban(Adel) Klasse.

Im Mittelpunkt stehen Autoren wie Maeng Sa-song, Yi Hyon-bo, Yi Hwang und Yi I shijo der frühen Choson-Periode repräsentierten "natürliche Literatur" oder kangho kayo, in dem konfuzianische Ideale mit Themen aus der Natur ausgedrückt wurden. Nach dem Stil von Chong Ch'iol, Yun Son-do und anderen, den Größten shijo Dichter ihrer Zeit entstanden in der späteren Choson-Periode Dichter wie Kim Ch'mon-t'aek und Kim Su-jang, die den Weg für die Schaffung einer neuen Art von Poesie ebneten, die Elemente von Satire und Humor einbezog. Sammlungen von shijo wurden ebenfalls zusammengestellt, wie z Ch'eonggu yong-on (Enduring Poetry of Korea) von Kim Ch'on-t'aek und Haedong kayo (Lieder von Korea) von Kim Su-jang.

In der späten Choson-Zeit sasol shijo ("aktuelle Melodien in Worten erklärt") wurden entwickelt, um den unberührten Emotionen der Bürger eine einfache Form zu geben. Die sasol shijo weicht von der Form der ursprünglichen Dreistrophe ab p'yong ("flach") shijo, in dem die mittleren und letzten Strophen in vier Füßen angeordnet sind, und zeichnet sich durch erhöhte Länge aus. Daher die sasol shijo heißt auch die Changhyong ("langes Formular") shijo.

Die sasol shijo unterscheidet sich von der gemäßigten von der p'yong shijo , dass es eine freie und undisziplinierte Form verfolgt und die Freuden und Leiden der Bürger ausdrückt sowie die Realität persifliert und komisch macht.

Es wird gesagt, dass die kasa und der shijo bilden die beiden größten Formen der Poesie der Choson-Zeit. Die kasa richtig in die Kategorie der Verse eingeordnet wird, aber ihr Inhalt ist nicht auf den Ausdruck individueller Gefühle beschränkt. Es enthält oft moralische Ermahnungen und die Themen "Reisemüdigkeit" und "Trauer". kasa form ist eine einfache Versform mit einem "Zwilling" Satz von Füßen von jeweils drei bis vier Silben, die viermal wiederholt werden. Aufgrund der unterschiedlichen Inhalte gibt es einige, die die kasa als eine Art Essay, wie in der frühen Choson-Zeit kasa wie Chong Kuk-in Sangch'un-gok (Melodie zum Lob des Frühlings) Song Sun's Myonangjongga (Lied von Myonangjong Pavilion) und Chong Ch'iol's Kwandong-pyolgok (Lied von Kwandong), Samiin-gok (Lied in Erinnerungen einer schönen Frau) und Songsan pyolgok (Lied vom Berg Songsan) und so weiter. Diese kasa haben als Hauptthema folgende Themen: Naturbetrachtung zur spirituellen Erleuchtung die Tugenden des großen Gentleman, der sich verlobt anbin nakto (Zufrieden sein mit Armut und Freude daran, dem Weg zu folgen) und die Metapher der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau, um die Loyalität zwischen Souverän und Untertanen auszudrücken. Später, nach Pak Il-lo's Sonsangt'an (Lament on Shipboard) und Nuhangsa (Worte der Straßen), finden wir in der späten Koryo-Zeit kasa Themen wie "Auslandsreisen" wie in Kim In-gyom's Iltong Chang-Yuga (Lied einer glorreichen Reise in den Osten der Sonne) und Hong Sun-hak's Yonhaengga. Außerdem gab es die naebang kasa (kasa des Frauenquartiers) von Frauen geschrieben. Diese erfreuten sich großer Beliebtheit. Insbesondere die kasa der letzteren Periode erfuhr eine Formveränderung, die sowohl länger als auch prosaisch wurde.

Zu den ersten Auftritten der klassischen Belletristik in Korea gehören Kim Shi-sups Kumo Shinhwa (Tales of Kumo), die in chinesischen Schriftzeichen und Ho Kyuns . geschrieben wurde Hong Kil-tong chon (Geschichte von Hong Kil-tong) geschrieben in Han-gul. Nach der Wende zum 17. Jahrhundert wurden Fiktionen wie die Geschichte von Kumo Shinhwa wurde noch aktiver produziert, und es bildete sich zu dieser Zeit eine große Leserschaft. Besonders beliebt war die p'ansori (Story-in-Song), die im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert erschienen. Eine Performance-Kunst, die p'ansori wurzelt in einer gesteigerten musikalischen Ausdruckskraft. Durch seine inhaltliche "fiktionalisierte" leistete es auch einen großen Beitrag zur Entwicklung der klassischen Belletristik. Im 18. und 19. Jahrhundert nahm die Qualität dieser klassischen Fiktionen sowohl an Vielfalt als auch an Quantität zu. Auch das Buchverleihgeschäft florierte mit dem Aufkommen der kommerziellen Veröffentlichungen.

Die Zeichen, die in erscheinen Kumo Shinhwa verkörpern das Konzept von chaejagain ("talentierter junger Mann und schöne Frau"). Es verwendet auch in extremem Maße den Stil des ästhetischen Ausdrucks, der in chinesischen Buchstaben verwendet wird. Zusammen mit diesen Eigenschaften, Kumo Shinhwa zeigt auch Aspekte der mysteriösen Fiktion (chon-gisosol), da ihr Inhalt mysteriös und realitätsfern ist. In der Mitte der Choson-Zeit erschienen Werke mit gleichnisähnlichem Charakter, wie Im Je's Susongji (Aufzeichnung der Trauer) und Yun Kye-sons Talch'on mongnyurok (Aufzeichnung eines Traumabenteuers nach Talch'on). Aber mit der späten Choson-Zeit schrieben Autoren wie Pak Chi-won und Yi E Ok realistische Fiktionen auf Chinesisch. Pak Chi-wons Hosaengjon (Die Geschichte des Gelehrten Ho), Yangbanjon (EIN Yangban Tale), Hojil (Das Gebrüll des Tigers) und Yi's Shimsaengjon (Tale of Scholar Shim) zum Beispiel weichen alle von den orthodoxen Konventionen der klassischen chinesischen Literaturwissenschaft ab und führen eine Vielzahl von Charakteren wie Kaufleute, wohlhabende Männer, Diebe und kisaeng (Unterhalterinnen). Sie kritisieren eine Vielzahl sozialer Probleme scharf und verspotten oft verschiedene Aspekte des täglichen Lebens. Diese Art von Fiktion, zusammen mit der Fiktion in Han-gul der späteren Choson-Zeit, eröffnete neue Wege für das Schreiben von Belletristik.

Nach der Schaffung des koreanischen Alphabets wurde eine Fülle von Fiktionen in geschrieben Han-gul, beginnend mit Ho Kyuns Hong Kil-tong chon und darunter Werke wie die von Kim Man-jung Kuunmong (Traum von den neun Wolken) und Sassi namjonggi (Aufzeichnung von Lady Sas Reise nach Süden). Hong Kil-tong chon lehnt die Diskriminierung von Kindern, die aus der Verbindung zwischen a Yangban und eine Konkubine. Es zeigt ein hohes Maß an sozialer Betroffenheit und kritisiert die absurden Aspekte der Alltagsrealität der Zeit.

In der späten Choson-Zeit wurde die p'ansori Fiktion (p'ansori gye sosol) entstanden, basierend auf der mündlich überlieferten Kunstform. P'ansori Fiktionen wie Ch'unhyangjon (Geschichte von Ch'un-hyang), Shimch'oongjon (Geschichte von Shimch'yong) und Hungbujon (Tale of Hungbu) beschäftigen sich nicht mit übermenschlichen Charakteren, sondern bedienen sich menschlicher Stereotypen der Zeit. Die meisten dieser Fiktionen drehen sich eher um zufällige Beziehungen aus der Praxis als um Zufall. Der Schreibstil ist nicht nur eine Mischung aus Vers und Prosa, sondern verbindet auch eine raffinierte klassische Sprache mit dem energischen Slang und Witz des einfachen Volkes. In all diesen Werken wird uns ein breites Bild des gesellschaftlichen Lebens der späten Choson-Zeit vermittelt. Neben diesen Werken dokumentieren andere Fiktionen aus der Choson-Zeit die privaten Angelegenheiten des Hofes, wie z Inhyon Wanghujon (Geschichte von Königin Inhyon) und Hanjungnok (Aufzeichnung von gemächlichen Gefühlen).

Die moderne koreanische Literatur entstand vor dem Hintergrund der zerfallenden feudalistischen Gesellschaft der Choson-Dynastie, des Imports neuer Ideen aus dem Westen und der neuen politischen Realität der aufsteigenden japanischen imperialen Macht in Ostasien. Die erste Etappe der Etablierung der modernen Literatur Koreas reicht von der Mitte des 19.kaehwa kyemong) Zeitraum.

Der Wechsel von der traditionellen zur modernen Literatur während der Aufklärungszeit war weitgehend auf die Auswirkungen der Neuen Bildung und der koreanischen Sprach- und Literaturbewegung zurückzuführen. Nach dem Kabo-Reformen von 1894 wurde eine neue Bildungsmarke eingeführt, neue westliche Schulen gegründet und neue Lehrbücher für die Vermittlung westlicher Kenntnisse veröffentlicht. Die Literatur der Aufklärung sicherte sich ihre gesellschaftliche Basis durch neu entstandene Medien wie Zeitungen. Die meisten Zeitungen, einschließlich der Zangenminze Shinmun (Der Unabhängige), Hwangsong Shinmun (Die Kaiserstadt-Zeitung), Taehan maeil Shinbo (koreanische Tagesnachrichten), Cheguk Shinmun (Kaiserzeitung), Mansebo (Der ewige Bericht), Taehan-Minbo (The Korean People's Report) alle erschienenen Serienromane sowie shijo, und kasa. Zu dieser Zeit begann sich auch eine Klasse professioneller Schriftsteller zu bilden. Die kommerzielle Veröffentlichung literarischer Werke wurde mit der Einführung neuer Drucktechniken und dem Aufkommen von Verlagen möglich.

In dieser Zeit ist die ch'angga (neue Art von Lied) und die shinch'eshi (neue Poesie) wurden als die neuen poetischen Formen gefeiert. Sie trugen wesentlich zur Bildung der Moderne bei chayushi (Freies Gedicht). Ihren Einfluss von der Poesie der freien Verse empfangend, shinch'eshi das feste Metrum der traditionellen Poesie aufgegeben und so neue Genres in Gedichten wie Ch'oe Nam-son's möglich gemacht Hae egeso sonyon ege (Vom Meer zur Jugend) (1908), Kkot tugo (Blumen niederlegen) und T'aebaeksan shi (Gedichte des Berges T'aebaeksan). Aber trotz der Neuartigkeit der neuen Formen gab es auch viele Fälle, in denen die poetische Stimme politisiert wurde, ein scharfer Kontrast zur alten Lyrik, die dem individuellen Empfinden und Gefühl primären Ausdruck gab.

In dieser Zeit entstanden auch viele biografische Werke, die auf dem Geschmack der Aufklärung basieren und den Patriotismus kultivieren und das nationale Bewusstsein erwecken sollen. Repräsentative Werke sind, Aeguk puinjon (Geschichte der patriotischen Dame) (Chang Ji-yon, 1907) und Elchi Mundok (Shin Ch'ae-ho, 1908). Die Biographien präsentierten Bilder von Helden, die die Realitäten der Zeit forderten. Ein Kuk-Sohn Kumsu hoeuirok (Notes From the Meeting of the Birds and Beasts) (1908) ist der Vertreter dieser Art von Arbeiten: Im Mittelpunkt stehen die Reden von Tieren, die die moralische Verderbtheit der menschlichen Welt kritisieren.

Während eine Berufsklasse von Schriftstellern von Männern wie Yi In-jik, Yi Hae-cho, Ch'oe Ch'an-shik und Kim Ko-je gebildet wurde, entstand eine neue literarische Form namens The shinsosol (neuer Roman) sicherte sich eine beliebte Leserschaft. Yi In-jiks Hyoluin (Bluttränen) (1906) und E nsegie (The Silver World) (1908), gefolgt von Yi Hae-chos Kumagom (Das Dämonen vertreibende Schwert) und Chayujong (Die Freiheitsglocke). Ch'oe Ch'an-shik's Ch'uwolsaek (The Colour of the Autumn Moon) (1912) ist ebenfalls ein bekanntes Werk. Die shinsosol, alles geschrieben in Han-gul, erreichte Massenpopularität. Diese Romane porträtierten Ideale der Aufklärung vor dem Hintergrund der Realitäten des zeitgenössischen Lebens, und die unrealistischen, transzendentalen Welten der alten Zeit finden sich nicht in ihren Handlungen. Es war im shinsosol diese "Zeitumkehr" wurde zuerst als eine strukturelle Technik angewendet. Die Autoren übernahmen auch einen volkssprachlichen Prosastil, der sie der Form des modernen Romans näher brachte. Im Zuge der japanischen Übernahme Koreas im Jahr 1910 wurde der Charakter der shinsosol begann sich zu ändern. Die späteren Werke gaben den Schicksalen einzelner Charaktere mehr Gewicht, und alltägliche Liebeskämpfe traten in den Vordergrund.

Korea litt sehr unter der japanischen Kolonialherrschaft (1910-1945). Japan zwang die koreanische Regierung, den koreanisch-japanischen Annexionsvertrag abzuschließen, installierte dann einen Generalgouverneur in Korea und erzwang die Militärherrschaft. Besonders stark waren die Einschränkungen bezüglich Rede und Veröffentlichung. Infolgedessen konnte Koreas Geist der Eigenständigkeit und Unabhängigkeit sowie sein Wille, die Ideale der Aufklärung fortzusetzen, in seiner Literatur nicht mehr zum Ausdruck kommen.

Die koreanische Literatur der japanischen Kolonialzeit begann mit der Unabhängigkeitsbewegung vom 1. März 1919. Während dieser Zeit begann das koreanische Volk eine positivere Haltung im Umgang mit seiner nationalen Situation zu zeigen. Gestärkt durch Gefühle der nationalen Selbsterweckung, die durch die Unabhängigkeitsbewegung vom 1. Wirklichkeit. Es entstanden literarische Klubzeitschriften wie Ch'angjo (Erschaffung) (1919), P'yeho (Die Ruinen) (1920), und Paekcho (White Tide) (1922) und es bildeten sich literarische Kreise. Mit der Veröffentlichung von Zeitschriften wie Kaebyok (The Opening) (1920) begannen sich auch die kreativen literarischen Bemühungen aktiver zu entwickeln. Insbesondere die Herausgabe überregionaler Zeitungen wie der Dong-A Ilbo und der Chosun Ilbo, dazu beigetragen, eine breite Basis für die Unterstützung künstlerischer Bestrebungen zu schaffen.

In den frühen 1920er Jahren begann die Basisunterstützung für Koreas moderne Literatur zu wachsen, als die Menschen nach dem Aufstand vom März 1919 ein erneutes Selbsterwachen und die Anerkennung ihrer nationalen Notlagen erlebten. Die Romane dieser Zeit schildern die Leiden des Intellektuellen, der durch die Realität driftet, und enthüllen das erbärmliche Leben der Arbeiter und Bauern. Kurzgeschichte von Yi Kwang-su Sonyonui piae (The Sorrow of Youth), in dem er über den inneren Schmerz des Einzelnen schreibt, folgte sein abendfüllender Roman Mujong (Heartlessness) (1917), deren Erfolg ihn ins Zentrum der koreanischen Literatur rückte. Mujong war in seiner Erfassung der kolonialen Realität nicht gründlich, sondern als Roman, der das fatalistische Leben des Einzelnen mit der Zeitgeist der Zeit wird es als modern im Charakter anerkannt. Mit Paettaragi (Dem Boot folgend) (1921) und Kamja (Kartoffeln) (1925) trug Kim Tong-in ebenfalls wesentlich zum Genre der Kurzgeschichten bei. Darin beschreibt er minutiös und realistisch detailliert die sich wandelnden Schicksale des Menschen. Hyon Chin-gons Unsu choun nal (The Lucky Day) (1924) ist ebenfalls ein Werk, das eine hervorragende Technik verwendet, um Menschen zu beschreiben, die mit dem Schmerz ihrer Realität fertig werden. Yom Sang-sop's P'yobonshilui ch'nonggaeguri (Green Frog in the Specimen Gallery) (1921) beschäftigt sich erneut mit den Irrwegen und Frustrationen der Intellektuellen und Mansejon (The Tale of Forever) (1924) bringt Yom die kolonialen Realitäten eines verwüsteten Koreas zum Ausdruck.

Die Poesie dieser Zeit begründete auch eine neue und moderne koreanische Poesie, da sie von den französischen Techniken des vers libre. Sowohl der freie Vers von Chu Yo-hans Pullori (Feuerwerk) (1919) und Kim So-wols Gedichtsammlung Chindallae kkot (Azaleas) (1925) leistete einen enormen Beitrag zur Etablierung der Grundlagen der modernen koreanischen Poesie. Kim rekonstruierte das Metrum der traditionellen Volksballade und verlieh damit erfolgreich einer Welt der Gefühle eine poetische Form. Yi Sang-hwa, in seinen Werken mit dem Titel Madonna (Madonna) und Ppaeatkin Turedo pomun onun-ga (Kommt der Frühling zu denen, die geplündert wurden?), versuchten, das Leiden der Zeit und die Agonie des Einzelnen durch die poetische Anerkennung der Realitäten des Kolonialismus zu verarbeiten. Basierend auf buddhistischem Gedankengut hat Han Yong-un in seinem Nimui ch'immuk (Thy Silence) (1926) sang "Thou" als eine absolute Existenz und verglich auf tragische Weise die Realität des Verlustes ihrer Nation durch die Koreaner mit dem Verlust einer Frau, die die Trennung von ihrem geliebten Menschen oder Ehemann erleiden muss.

Mitte der 1920er Jahre wurde die koreanische Literatur gemäß den damals populären demokratischen und sozialistischen Idealen in National- und Klassenliteratur unterteilt. 1925 begann sich die Klassenliteraturbewegung mit der Organisation der Koreanischen Proletarischen Künstlervereinigung (KAPF) zu festigen. Die proletarische Literaturbewegung versuchte durch die Erweiterung ihrer Organisation und die Förderung des Klassenbewusstseins durch Literatur, die Klassenideologie in der Gesellschaft zu stärken. Um eine massenhafte Unterstützung der Bauern und Arbeiter zu erreichen, investierte sie ihre Energie in die Schaffung einer "Arbeitsliteratur" und einer "Bauernliteratur". T'alch'ulgi (Aufzeichnung einer Flucht) (1925), Cho Myong-hui's Naktonggang (Der Naktonggang-Fluss) (1927), Yi Ki-yongs Kohyang (Heimatstadt) (1934) und Han Sol-yas Hwanghon (Dämmerung). Diese Arbeiten basieren größtenteils auf dem Klassenbewusstsein und betonen die Kämpfe gegen den Kolonialismus, wobei Bauern und Arbeiter die zentralen Protagonisten dieses Kampfes sind. Im Falle der Poesie zielten Pak Se-yong, Im Hwa und Kim Ch'ang-sul alle auf die Klassenwidersprüche im Kolonialismus und veröffentlichten viele "Tendenzgedichte" (Kyonghyangshi) betont das Bewusstsein des Klassenkampfes.

In den 1930er Jahren erfuhr die koreanische Literatur wichtige Veränderungen, als der japanische Militarismus gestärkt wurde und ideologischer Zwang auf die Literatur angewendet wurde. Die Verfolgung der kommunalen Ideologie, die bis dahin den Lauf der koreanischen Literatur prägte, gehörte der Vergangenheit an. Neue und verschiedene literarische Strömungen entstanden.

Viele Romane, die in dieser Zeit geschrieben wurden, experimentierten mit neuen Stilen und Techniken. In Nalgae (Flügel) und Chongsaenggi (Record of the End of a Life) verwendet Yi Sang zum Beispiel die Technik der Dissoziation des Selbst von der Welt um ihn herum. Yi Hyo-soks Memilkkot p'il muryop (Wenn die Buchweizenblumen blühen) und Kim Yu-jongs Tongbaek kkot (Camellia Blossoms) gelten als Meisterwerke dieser Gattung. Auch Pak T'ae-won's Sosolga Kubossiui Iril (Days of Kubo the Novelist) (1934) und Yi T'ae-jun's Kkamagwi (The Crow) (1936) eröffneten mit ihrem neuen stilistischen Empfinden neue Perspektiven für den Roman. In diesen Romanen wächst der romanhafte Raum aus dem Inneren des Selbst heraus. Im Gegensatz dazu sind die Romane in voller Länge von Yom Sang-sops Samdae (Die drei Generationen) (1931), Pak T'ae-won's Ch'eonbyon p'unggyong (Ansichten am Flussufer) (1937), Ch'ae Man-shik's T'angnyu (The Muddy Stream) (1938) und Hong Myong-hui's Im Kkok-chong chon (Tale of Im Kkok-chong) (1939) erzählen alle die Lebensgeschichte ihrer Figuren vor dem Hintergrund der turbulenten Geschichte Koreas.

Die Moderne ist das beeindruckendste Merkmal der Poesie dieser Zeit. Es entstand als sunsushi (reine Poesie). Die bahnbrechenden Gedichte von Chong Chi-yong und Kim Yong-nang verkörpern poetische Lyrik durch kompliziertes sprachliches Feingefühl und raffinierte Technik. Insbesondere Yi Sang spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung dieser neuen Art experimenteller Poesie.Ebenfalls auf diese Bewegung ausgerichtet war die sogenannte Saengmyongp'a (the life poets) Bewegung, zu der Schriftsteller wie So Chong-ju und Yu Ch'i-hwan gehörten. Ein weiterer bedeutender Trend in dieser Zeit waren unter anderem die Naturgedichte von Pak Tu-jin und Pak Mok-wol. Die Poesie von Yi Yuk-sa und Yun Dong-ju war auch insofern wichtig, als sie die Emotionen der Menschen in ihrem Widerstand gegen den japanischen Imperialismus einfing.

Nach der Befreiung von den Japanern 1945 geriet Korea in die politischen Manöver der Weltmächte, und die Teilung in Süd und Nord war unvermeidlich. Diese Spaltung des politischen Denkens hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die literarische Welt, als die Fraktionsbildung und die Kämpfe zwischen der südlichen und der nördlichen Literatur begannen. Der Koreakrieg (1950-1953) war eine tragische Übergangszeit, die Koreas Teilung in Süd und Nord festigte. Das Auftauchen der koreanischen Gesellschaft der Nachkriegszeit aus den Wunden und dem Chaos dieses Krieges hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der koreanischen Literatur.

Der Nachkriegsroman in Südkorea beschäftigt sich größtenteils mit den Kämpfen des koreanischen Volkes um Befreiung von seinem nationalen Schmerz und seiner Qual. Die Schriften von Kim Tong-ri und Hwang Sun-won sind Vertreter dieser neuen Art von Literatur. Zu diesem Genre gehört auch An Su-kil, dessen Roman Pukkand (1959) porträtiert die bahnbrechende Stärke und die unerschütterliche spirituelle Kraft der Koreaner, die in die Mandschurei auswandern. Darüber hinaus haben viele Schriftsteller der Nachkriegsgeneration den Zusammenbruch der traditionellen sozio-moralischen Wertesysteme als ihr vorherrschendes Thema, wie in Oh Sang-wons Moban (Revolte) (1957) und Son Ch'ang-sop's Injo in-gan (Künstlicher Mann) (1958). Pak Kyong-ri´s Pulshin shidae (Das Zeitalter des Misstrauens) (1957), Chong Kwang-yongs Kkoppittan Li (Captain Lee) (1962) und Yi Bom-sons Obalt'an (A Bullet Misfired) behandeln insbesondere das Chaos und den moralischen Zusammenbruch der Nachkriegsgesellschaft. Yi Ho-ch'iols Nasang (Das Nacktporträt) (1957) und Ch'oe Sang-gyus P'oint'du (Point) (1956) beschreiben Menschen, die ihr Leben in einem wahren Abgrund trostloser Realität leben.

Die Suche nach einem neuen poetischen Geist und einer neuen Technik war auch ein wesentliches Merkmal der koreanischen Nachkriegspoesie. Zu den Nachkriegstrends gehörte die Chont'ongp'a (Traditionalisten), Bewegung, geprägt von einem Stil, der in traditionellen Rhythmen und Volksgefühlen verwurzelt ist. Die zentrale Bedeutung des individuellen Empfindens und der Sensibilität in der Chont'ongp'a, verbunden mit der traditionellen rhythmischen Basis, brachte ein breites, völkisches Gefühl in das Reich der Poesie. Neben Pak Jae-sam, dessen P'iri (Flöte) und Ulum i t'anun kang (The Saddened River) wurde von der Welt der traditionellen Gefühle und Volksgefühle inspiriert, Ku Ja-un, Yi Tong-ju und Chong Han-mo trugen ebenfalls maßgeblich zu dieser Bewegung bei. Ein weiterer Trend in der Nachkriegspoesie war die Shilhomp'a (Erfahrungsforscher), die sich auf die Veränderung der Tradition konzentrierten, während sie es wagten, neue Erfahrungen in die poetische Sprache und Form zu bringen. Kim Kyong-rin, Pak In-hwan, Kim Kyu-dong, Kim Ch'a-yong und Yi Pong-rae sowie eine Schriftstellerkolonie namens The Huban-gi (The Later Years) waren von zentraler Bedeutung für diese neue Bewegung der Nachkriegsmoderne. Insbesondere Pak Pong-u und Chon Pong-gon brachten durch Poesie kritische Anerkennung und einen satirischen Zugang zu gesellschaftlichen Verhältnissen.

Ende der 1950er Jahre gaben Schriftsteller wie Kim Sung-ok, Pak T'ae-sun, So Jong-in, Yi Ch'song-jun, Hong Song-won und Ch'oe In-hun ihr literarisches Debüt. Ch'oe In-hun's Kwangjang (The Square) zum Beispiel gab der Qual, dem Umherirren und der Frustration des Intellektuellen mit einer einzigartigen romanhaften Struktur Ausdruck. Kim Sung-ok, in seinem Seoul 1964, Kyoul (Seoul, 1964, Winter), schrieb über das Leben des Kleinbürgers.

Kurz nach der Revolution vom 19. April 1960 änderten sich auch die poetischen Tendenzen. Dichter wie Shin Tong-yop und Kim Su-yong lehnten den sentimentalen Eskapismus der Nachkriegszeit nachdrücklich ab und plädierten für die Notwendigkeit, ihre Leserschaft mit der politischen Realität der Zeit zu beschäftigen. Kim Su-yongs Tallara C ui changnan (The Prank of the Moonland) (1959) und das lange Gedicht von Shin Tong-yop Kumgang (The Kumgang River) (1967) zum Beispiel drücken beide diese neue realistische Sensibilität aus, indem sie die Ansicht vertreten, dass Poesie ein bedeutendes Mittel des politischen Ausdrucks wird.

In den 1970er Jahren befand sich die koreanische Gesellschaft in einer rasanten Industrialisierung, in der die Kluft zwischen Arm und Reich sowie regionale Disparitäten in der industriellen Entwicklung deutlich sichtbar wurden. Als die politische Angst unter den Menschen zunahm, explodierte eine neue literarische Bewegung gegen das Establishment. Das wichtigste Merkmal des koreanischen Romans während dieser Zeit war seine positive Beschäftigung mit verschiedenen sozialen Problemen, die während des Industrialisierungsprozesses auftauchten. Yi Mun-gu's Kwanch'on sup'il (Kwanch'on Essays) (1977) beispielsweise schildert die tatsächliche Situation von Bauern, die inmitten der industriellen Entwicklung der Nation vernachlässigt wurden und verarmten. Auch der Lebensstil der "Grenzbürger" Seouls (derjenigen, die in den Außenbezirken der Stadt leben) und die Arbeiterszene wurden in Hwang Sok-yongs Kaekchi (Das fremde Land) (1970) und Samp'o kanun kil (The Road to Samp'o) und Cho Se-hui's Nanjang-iga ssoa ollin chagun kong (Kleiner Ball geworfen von einem Zwerg) (1978). Offensichtlich eröffneten diese Romane neue Möglichkeiten für den "Arbeits"-Roman, da sie den Verderbtheiten und Leiden, die das Leben der Arbeiter in Korea während dieser Periode der Geschichte trug, einen neuen Ausdruck gaben. Yi Ch'Song-jun's Tangshindul C ui ch'ion-guk (Dein Himmel) (1976), Chaninhan-Toshi (Die grausame Stadt) (1978) und O jong-hui's Yunyon C ui ttul (The Garden of Childhood) (1981) untersuchen alle das Thema der menschlichen Isolation und Entfremdung, die die Erfahrungen dieser Arbeiter mit der industriellen Entwicklung prägten. Die soziale Satire, die in Pak Wan-so's offensichtlich ist Hwich'aonggorinun ohu (The Reeling Afternoon) (1977) und Ch'oe Il-lams T'aryong (The Tune) (1977) stehen stellvertretend für wichtige Tendenzen im Roman dieser Zeit.

In dieser Zeit entstand auch der sogenannte "Divisionsroman" (pundansosol), die eine kritische Auseinandersetzung mit der nationalen Teilung in den Vordergrund rückte. Kim Won-ils Noul (Sonnenuntergang) (1978), Chon Sang-guks Abeui kajok (Abes Familie) (1980) und Cho Jong-raes T'aebaeksanmaek (Die T'aebaeksan-Berge) stehen stellvertretend für diesen neuartigen Roman. Bemerkenswert ist auch das Roman-Fleuve, wie das von Pak Kyong-ri T'oji(The Land), gilt als eine der wichtigsten Errungenschaften der modernen koreanischen Literatur.

Im Bereich der Poesie sind die Werke, die sich um die Erfahrungen der minjung (grob übersetzt "unterdrückte Menschen" oder "unterdrückte Massen") definierte am klarsten die poetischen Strömungen der Zeit. Shin Kyong-rims Nongmu (Bauerntanz) (1973) und Ko E Un's Munui maule kaso (Going to Munui Village) (1974) zum Beispiel zeigen beide deutlich diese Sorge um das Leben der minjung (Personen). Kim Chi-has T'anun mongmarum uro (Towards a Thirst) (1982) brachte den Kampfgeist der minjung im Kampf gegen die industrielle Ausbeutung.

Koreanische Literatur war der Welt bis in die 1980er Jahre weitgehend unbekannt, als Übersetzungen koreanischer literarischer Werke im Ausland auftauchten. Seitdem sind die für die Übersetzung ausgewählten Arten von Werken immer vielfältiger geworden, und die Qualität der Übersetzungen selbst hat sich stetig verbessert. Da die Übersetzungen hauptsächlich von ausländischen Verlagen veröffentlicht werden, sind die Übersetzungen außerdem einer breiteren Leserschaft zugänglich.

Seit den 1980er Jahren hat sich die koreanische Literatur in englischer Übersetzung im englischsprachigen Raum weit verbreitet. Anthologien moderner koreanischer Kurzgeschichten wie Blumen des Feuers (Peter H. Lee, University of Hawaii Press, 1974) und Land des Exils (Marshall R. Pihl und Bruce Fulton, New York: M.E.Sharpe, 1993) werden als Lehrbücher an Universitäten im gesamten englischsprachigen Raum häufig verwendet.

Die am häufigsten übersetzten koreanischen Romanautoren sind Hwang Sun-won und Kim Tong-ri. Hwangs Roman Umjiginun-Lied (The Moving Castle) wurde in den Vereinigten Staaten von Bruce Fulton übersetzt. Andere Werke, einschließlich Gesammelte Kurzgeschichten von Hwang Sun-won übersetzt von Edward Poitras und eine andere ähnliche Sammlung von Professor Holman sind auch auf Englisch erhältlich. Wichtige Werke von Kim Tong-ri wie E lhwa (Eulhwa, Die Schamanenzauberin), Munyodo (Das Porträt des Schamanen) wurden übersetzt und veröffentlicht. Gedichtauswahl von Han Yong-un (Dein Schweigen; deine Stille), Also chong-ju(Winterhimmel) und Hwang Dong-gyu (Wind Berial) ist auch in englischer Übersetzung zu finden.

In frankophonen Ländern ist der Umfang der literarischen Übersetzungsaktivitäten aus dem Koreanischen im Vergleich zu denen in den englischsprachigen Ländern begrenzt, aber auch in diesen Ländern werden Projekte aktiv durchgeführt. Yi Mun-yol hat seine größte Präsenz im Ausland durch französische Übersetzungen. Übersetzte Werke von Yi Mun-yol umfassen Uridurui ilgurojin yongung (Notre Heros Defigure) und Shiin (Le Poete). Andere auf Französisch erhältliche koreanische Romane sind Cho Se-huis Nanjang-iga ssoa ollin chagun kong (La petite Balle Lancee par un Nain). Übersetzungen von Gedichten einzelner Autoren umfassen die von Han Yong-un und Gu Sang. Solche Übersetzungsprojekte werden auch in Zukunft fortgesetzt, um Lesern auf der ganzen Welt koreanische Literatur vorzustellen


Für die Rom-Com-Enthusiasten

Es gibt etwas unbestreitbar Süßes an einer sehnsüchtigen Romanze aus der Zeit vor dem Zeitalter der Handys, und diese Rom-Coms aus dieser Zeit sind sogar bei denen beliebt, die normalerweise nicht in das Sageuk-Genre vordringen. Von Cross-Dressing, albernen romantischen Possen bis hin zu Mondscheinküssen, diese Dramen eroberten die Herzen weit und breit!

"Sungkyunkwan Skandal"

Seine liebenswerte Besetzung und die einzigartige Handlung machen „Sungkyunkwan Scandal“ für alle Arten von Zuschauern unterhaltsam. Kim Yoon Hee (Park Min Young), eine als Mann verkleidete Frau an der Elite – und All-Boys – Sungkyunkwan University, muss lernen, nicht nur mit den urkomischen Possen ihrer männlichen Klassenkameraden umzugehen, sondern auch mit ihren blühenden romantischen Gefühlen.

Beginnen Sie unten mit dem Anschauen von „Sungkyunkwan-Skandal“:

„Mondlicht von Wolken gezeichnet“

Wenn Sie nach süßer, jugendlicher Liebe suchen, dann sind Sie bei „Moonlight Drawn by Clouds“ genau richtig. Das Drama war sowohl in Korea als auch in Übersee ein sensationeller Hit, und seine unkomplizierte Handlung konzentriert sich auf die erfrischend reine Romanze von Park Bo Gum und Kim Yoo Jung, ohne sich zu sehr in der komplizierten Politik zu verzetteln, die Sageuks schwer zu folgen machen kann.

„Von Wolken gezeichnetes Mondlicht“ ansehen:

„100 Tage mein Prinz“

Amnesie und falsche Identitäten sind klassische Tropen in der K-Drama-Welt, aber „100 Days My Prince“ zieht sie mit einer Frische hin, die das Publikum begeistert. Von der jugendlichen Romantik bis hin zu den lustigen Fisch-aus-Wasser-Possen eines Prinzen, der unter Bürgern lebt, ist es keine Überraschung, dass dies eines der am höchsten bewerteten K-Dramen in der koreanischen Kabelfernsehgeschichte ist.


UNESCO-Erbe in Korea

Koreas lebendiges kulturelles Erbe, das Musik, Kunst, Literatur, Tanz, Architektur, Kleidung und Küche umfasst, bietet eine reizvolle Kombination aus Tradition und Moderne. Südkorea bewahrt eine Fülle von unschätzbarem Kulturerbe, von denen die meisten in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen wurden, um für zukünftige Generationen zu schützen.

Seit den frühesten Besiedlungen in prähistorischer Zeit haben die Menschen in Korea eine einzigartige Kultur entwickelt, die auf ihrer herausragenden künstlerischen Sensibilität beruht. Die geographischen Bedingungen der Halbinsel boten den Koreanern die Möglichkeit, sowohl kontinentale als auch maritime Kulturen und reichlich Ressourcen zu erhalten, wodurch ursprüngliche Kulturen von Interesse und Wert für den Rest der Menschheit damals und heute geschaffen wurden. Koreas lebendiges kulturelles Erbe, das Musik, Kunst, Literatur, Tanz, Architektur, Kleidung und Küche umfasst, bietet eine reizvolle Kombination aus Tradition und Moderne.

Historische Gebiete von Gyeongju
Gyeongju war etwa ein Jahrtausend lang die Hauptstadt von Silla. Die Stadt enthält immer noch eine Fülle von archäologischen Überresten des Königreichs und wird daher oft als "Museum ohne Wände oder Dach" bezeichnet. Das Foto zeigt eine Szene der Silla-Hügelgräber in der Stadt

Gegenwärtig ziehen koreanische Kunst und Kultur viele Enthusiasten auf der ganzen Welt an. Koreas kulturelle und künstlerische Errungenschaften im Laufe der Jahrhunderte führen viele seiner jungen Talente zu den renommiertesten Musik- und Tanzwettbewerben der Welt, während seine literarischen Werke für weltweite Leser in viele verschiedene Sprachen übersetzt werden. In letzter Zeit sind koreanische Dansaekhwa (monochrome Gemälde) zum Gesprächsthema der globalen Kunstwelt geworden.

Die weltweite Begeisterung für K-Pop erreichte ihren Höhepunkt im August 2020, als die südkoreanische Boyband BTS mit ihrer ersten rein englischsprachigen Single mit dem Titel „Dynamite“ ihre erste Nr. 1 in den Billboard Hot 100 Songs Charts erreichte. BTS ist der erste rein südkoreanische Act, der die Billboard Hot 100 anführt, sowie der erste in Asien seit 1963. Dieses Ergebnis spiegelt die Popularität von K-Pop in der ganzen Welt wider, einschließlich der Vereinigten Staaten, Südamerika und Europa sowie Japan, China und Südostasien, und nicht nur eine Leistung einer bestimmten Gruppe. Im gleichen Kontext haben Musikvideos von K-Pop-Stars wie BLACKPINK, einer südkoreanischen Girlgroup, explosive Ansichten auf YouTube verzeichnet und wurden immer beliebter.

Daher wurde die künstlerische Exzellenz der weltweit anerkannten koreanischen Kultur nicht über Nacht aufgebaut. Die ursprüngliche künstlerische Sensibilität, die sich in den verschiedenen Artefakten und Grabmalereien der Drei-Königreiche-Periode widerspiegelt, wurde reicher und tiefer, als Korea die Zeit der vereinigten Silla (676–935), Goryeo (918–1392) und Joseon (1392–1910) durchschritt ). Darüber hinaus wurde die DNA dieser künstlerischen Sensibilität über Generationen an das heutige koreanische Volk weitergegeben.

Südkorea bewahrt eine Fülle von unschätzbarem Kulturerbe, von denen die meisten in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen wurden, um für zukünftige Generationen zu schützen. Ab 2020 sind insgesamt 50 südkoreanische Kulturgüter entweder als Weltkulturerbe oder immaterielles Kulturerbe der Menschheit aufgeführt oder in das UNESCO-Welterberegister aufgenommen.

Changdeokgung-Palast

Der Changdeokgung-Palast in Waryong-dong, Jongno-gu, Seoul, ist einer der fünf Königspaläste der Joseon-Dynastie (1392-1910) und enthält noch die ursprünglichen Palaststrukturen und andere intakte Überreste. Es wurde 1405 als königliche Villa erbaut, wurde aber zur offiziellen königlichen Residenz der Joseon-Dynastie, nachdem Gyeongbokgung, der ursprüngliche Hauptpalast, 1592 durch einen Brand zerstört wurde, als japanische Truppen in Korea einmarschierten. Danach behielt es seine prestigeträchtige Position bis 1867 bei, als Gyeongbokgung renoviert und in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt wurde. Changdeokgung wurde 1997 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.

Injeongjeon-Halle im Changdeokgung-Palast
Die Injeongjeon-Halle ist die Thronhalle des Changdeokgung-Palastes, in der wichtige Staatsangelegenheiten abgehalten wurden, darunter die Krönung eines neuen Königs, eine Versammlung von Beamten und der Empfang ausländischer Gesandter.

Obwohl es während der Joseon-Dynastie erbaut wurde, zeigt Changdeokgung Spuren des Einflusses der architektonischen Tradition von Goryeo, wie zum Beispiel seine Lage am Fuße eines Berges. Königspaläste wurden in der Regel nach einem Plan gebaut, der die Würde und Autorität seines Bewohners hervorheben sollte, aber der Plan von Changdeokgung wurde geplant, um die geografischen Merkmale des Eungbong-Gipfels des Kamms des Bukakdan-Berges optimal zu nutzen. Die ursprünglichen Palastgebäude sind intakt erhalten geblieben, darunter das Donhwamun-Tor (das Haupttor am Eingang von Changdeokgung), die Injeongjeon-Halle, die Seonjeongjeon-Halle und ein wunderschöner traditioneller Garten hinter den Hauptgebäuden. Nakseonjae liegt im Changdeokgung-Palast und ist ein Komplex aus exquisiten traditionellen Gebäuden, die als Residenz für Mitglieder der königlichen Familie eingerichtet wurden.

Jongmyo-Schrein

Jongmyo, gelegen in Hunjeong-dong, Jongno-gu in Seoul, ist der königliche Ahnenschrein der Joseon-Dynastie (1392–1910). Es wurde gebaut, um 83 Geistertafeln der Joseon-Könige und ihrer Gemahlinnen und direkten Vorfahren des Gründers der Dynastie zu beherbergen, die posthum mit königlichen Titeln ausgestattet wurden. Da Joseon auf der Grundlage des Konfuzianismus gegründet wurde, war es den Herrschern sehr wichtig, die konfuzianischen Lehren in die Praxis umzusetzen und die Institutionen zu heiligen, in denen Gedenktafeln der Ahnen aufbewahrt wurden.

Jongmyo-Schrein
Zentralkonfuzianischer Schrein der Joseon-Dynastie, der die Geistertafeln der Joseon-Könige und ihrer Gemahlinnen beherbergt

Die beiden Hauptgebäude des Königlichen Schreins, die Jeongjeon-Halle und die Yeongnyeongjeon-Halle, weisen eine feine Symmetrie auf, und es gibt Unterschiede in der Höhe der erhöhten Plattform, der Höhe der Traufe und des Daches und der Dicke der Säulen entsprechend ihrer Status. Das gesamte Heiligtum behält seine ursprünglichen Merkmale, einschließlich der beiden Schreinhallen, die den einzigartigen Baustil des 16. Jahrhunderts aufweisen. Im Schrein werden noch immer saisonale Gedenkriten zum Gedenken an das Leben und die Errungenschaften der königlichen Vorfahren der Joseon-Dynastie durchgeführt.

Festung Hwaseong

Die Festung Hwaseong liegt im heutigen Jangan-gu, Suwon-si, Gyeonggi-do, und ist ein beeindruckendes Bauwerk, das sich über 5,7 km erstreckt und 1796 während der Herrschaft von König Jeongjo (reg. 1776–1800) der Joseon-Dynastie erbaut wurde. Der Bau der Festung wurde begonnen, nachdem der König das Grab seines Vaters, Kronprinz Sado, von Yangju in Gyeonggi-do an seinen heutigen Standort in der Nähe der Festung verlegt hatte. Die Festung ist rational und praktisch strukturiert, um ihre Funktion zum Schutz der darin eingeschlossenen Stadt effektiv zu erfüllen. Die Festung und die dazugehörigen Einrichtungen sind dafür bekannt, dass sie mit wissenschaftlichen Geräten gebaut wurden, die von dem angesehenen konfuzianischen Denker und Schriftsteller Jeong Yak-yong (1762–1836) entwickelt wurden, darunter Geojunggi (eine Art Kran) und Nongno (Riemenrad). ) zum Heben schwerer Baumaterialien wie Steine.

Seokguram-Grotte und Bulguksa-Tempel

Seokguram, gelegen am mittleren Hang des Tohamsan-Berges in Gyeongju, Gyeongsangbuk-do, ist der repräsentative Steintempel, der 774 fertiggestellt wurde, um als Dharma-Halle zu dienen. Diese Grotte ist das Produkt herausragender architektonischer Techniken.Es ist so platziert, dass die ersten Sonnenstrahlen, die über dem Ostmeer aufgehen, auf die Stirn der sitzenden Buddha-Statue in der Rotunde treffen.

Der Bulguksa-Tempel wurde im selben Jahr wie die Seokguram-Grotte fertiggestellt und besteht aus exquisiten Gebetshallen und verschiedenen Monumenten, darunter zwei Steinpagoden, die Dabotap-Pagode und die Seokgatap-Pagode, die im Vorhof der Hauptgebetshalle des Tempels namens Daeungjeon stehen. Die beiden Pagoden gelten weithin als die schönsten erhaltenen Silla-Pagoden: Erstere wird für ihre kunstvoll geschnitzten Details bewundert, letztere für ihre herrlich schlichte Struktur.

Festung Hwaseong
Diese Festung wurde zu Verteidigungszwecken gebaut, basierend auf militärischen Bautechniken aus dem Osten und Westen zu dieser Zeit.

Bulguksa-Tempel
Dieser Silla-Tempel ist architektonisch als eines der besten Beispiele bekannt, die die Lehren des Buddhismus verkörpern. Das Foto zeigt Cheongungyo (Blaue Wolkenbrücke) und Baegungyo (Weiße Wolkenbrücke).

Seokguram-Grotte
Der Hauptbuddha sitzt auf einem hohen Lotussockel in der Mitte der Grotte.

Dabotap, oder die Pagode der Fülle der Schätze, zeichnet sich durch eine einzigartige Struktur aus, die aus kunstvoll geschnitzten Granitblöcken gebaut wurde. Es zeigt auch das Gesicht der koreanischen 10-Win-Münze. Im Gegensatz dazu ist Seokgatap oder die Pagode von Shakyamuni besser bekannt für ihre herrlich einfache Struktur, die eine feine Symmetrie und Ausgewogenheit aufweist. Diese Pagode wird heute allgemein als der Archetyp aller dreistöckigen Steinpagoden angesehen, die danach in ganz Korea gebaut wurden.

Zu den anderen Schätzen des Tempels gehören die beiden exquisiten Steinbrücken Cheongungyo (Brücke der Blauen Wolken) und Baegungyo (Brücke der Weißen Wolken), die zum Daeungjeon, der wichtigsten Dharma-Halle des Tempels, führen. Diese Brücken symbolisieren die Reise, die jeder Buddhist unternehmen muss, um das Reine Land der Glückseligkeit zu erreichen.

Königsgräber der Joseon-Dynastie

Die Joseon-Dynastie (1392–1910) hinterließ insgesamt 44 Gräber ihrer Könige und ihrer Gemahlinnen, von denen sich die meisten in und um die Hauptstadtregion befinden, darunter die Städte Guri, Goyang und Namyangju in Gyeonggi-do. Einige dieser Königsgräber sind in kleinen Gruppen in Donggureung, Seooreung, Seosamneung und Hongyureung angeordnet. Davon sind 40 Gräber als UNESCO-Welterbestätten registriert.

1. Donggureung Ein Komplex von Königsgräbern, der für neun Joseon-Könige und ihre siebzehn Königinnen und Konkubinen gebaut wurde.

2. Yeongnung Das Grab von König Sejong und seiner Gemahlin Königin Soheon.

3. Mongneung Das Grab von König Seonjo und seiner Gemahlin Königin Inmok.

Die Königsgräber der Joseon-Dynastie gelten als greifbares Erbe und spiegeln den Wert der Joseon-Bestattungsbräuche wider, die aus dem Konfuzianismus und der Geomantie abgeleitet wurden. Es ist erwähnenswert, dass diese historischen Überreste in ihrem ursprünglichen Zustand erhalten wurden.

Haeinsa Tempel Janggyeong Panjeon, die Depots für die Tripitaka Koreana Holzschnitte

Die Druckholzschnitte der Tripitaka Koreana, die während der Goryeo-Zeit (918–1392) entstanden, sind im 1488 eigens zu diesem Zweck im Tempel Haeinsa angefertigten Janggyeong Panjeon-Komplex untergebracht. Als älteste erhaltene Gebäude des Tempels zeichnen sich die Tripitaka-Depots durch die einzigartige wissenschaftliche und hochwirksame Methode der Belüftungs- und Feuchtigkeitskontrolle aus, um die sichere Lagerung der uralten Holzblöcke zu gewährleisten. Die Gebäude wurden nebeneinander am höchsten Punkt (ca. 700 m über dem Meeresspiegel) im Bezirk des Haeinsa-Tempels errichtet, der sich am Mittelhang des Gayasan-Berges befindet.

Das Besondere an diesen Depots ist ihr einzigartiges Design, das für eine effektive natürliche Belüftung sorgt, indem der Wind aus dem Tal des Gayasan-Gebirges ausgenutzt wird. Die unterschiedlich großen offenen Gitterfenster sind in oberen und unteren Reihen sowohl an der Vorder- als auch an der Rückwand der Lagerhallen angeordnet, um eine optimale Luftströmung aus dem Tal zu fördern. Ebenso hilft der Boden, der durch Stampfen von Holzkohle-, Lehm-, Sand-, Salz- und Kalkpulverschichten aufgebaut wurde, die Luftfeuchtigkeit in den Räumen zu kontrollieren.

Steinkrieger, der Wächter der Königsgräber

Die Königsgräber der Joseon-Dynastie verfügen über einen oder mehrere halbkugelförmige Hügel, die mit Bordsteinen um den Sockel herum geschützt sind, und kunstvoll geschnitzte Steingeländer und Steintiere wie ein Lamm und ein Tiger, die beide Sanftmut und Wildheit darstellen. Im vorderen Bereich befindet sich ein rechteckiger Steintisch, der dazu diente, den Geistern der dort begrabenen Könige Opfer darzubringen. Auf beiden Seiten des Tisches stehen hohe achteckige Steinsäulen, die in der Ferne zu sehen sind. Außerdem befinden sich Steinlaternen vor den Steintieren. Ein oder mehrere steinerne Wächterpaare (zivile und militärische Beamte) stehen auf beiden Seiten jeder steinernen Laterne, mit ihren Pferden dahinter. Der Hügel wird zusätzlich durch eine niedrige Mauer geschützt, die hinten und auf beiden Seiten steht.

Namhansanseong

Namhansanseong liegt etwa 25 km südöstlich von Seoul, wurde ursprünglich 672 als Festung Jujangseong in der Ära der vereinigten Silla erbaut und später 1626 während der Herrschaft von König Injo aus der Joseon-Dynastie umstrukturiert, um dem König und seinem Volk eine Zuflucht zu bieten im Falle eines nationalen Notstands.

Namhansanseong
Eine Bergfestung, die während der Joseon-Dynastie als vorübergehende Hauptstadt diente und zeigt, wie sich die Techniken zum Bau einer Festung im 7.-19. Jahrhundert entwickelten.

Die Verteidigungsposition der Festung wurde durch die Ausnutzung der zerklüfteten Topographie des Berges (durchschnittliche Höhe: mindestens 480 m) verstärkt. Der Umfang seiner Mauer beträgt etwa 12,3 km. Nach einer Aufzeichnung aus der Joseon-Zeit lebten etwa 4.000 Menschen in der Stadt, die innerhalb der Festung gebaut wurde, die auch als vorübergehende Hauptstadt für die königliche Familie und Militärkommandos diente, um in Notfällen Zuflucht zu suchen. Dementsprechend wurden 1711 während der Herrschaft von König Sukjong von Joseon provisorische Paläste, der Jongmyo-Schrein und der Sajikdan-Altar in der Festung errichtet.

Diese Festung wird auch als wichtiger Beweis für den weitreichenden Austausch architektonischer Techniken zur Befestigung durch Kriege zwischen Korea (Joseon), Japan (Azuchi-Momoyama-Zeit) und China (Ming und Qing) verstanden, die im 16. –18. Jahrhundert. Die Einführung von Kanonen aus westlichen Ländern brachte viele Änderungen an den Waffen in der Festung und an der Art und Weise, wie die Festung gebaut wurde. Die Festung ist ein „lebendiges Zeugnis“, das die Veränderungen der Befestigungstechnik nach Epochen vom 7. bis 19. Jahrhundert zeigt.

Historische Gebiete von Baekje

Baekje, eines der drei alten Königreiche auf der koreanischen Halbinsel, existierte 700 Jahre lang von 18 v. Chr. bis 660 n. Chr. Die historischen Gebiete von Baekje umfassen die acht Kulturerbestätten in Gongju-si, Buyeo-gun und Iksan-si. Dies sind die Festung Gongsanseong und die Königsgräber in Songsan-ri in Gongju-si, die archäologische Stätte Chungcheongnam-do in Gwanbuk-ri, die Festung Busosanseong, die Königsgräber in Neungsan-ri, die Tempelanlage Jeongnimsa und die Stadtmauer von Naseong in Buyeo-gun, Chungcheongnam-do und der archäologischen Stätte in Wanggung-ri und der Mireuksa-Tempelstätte in Iksan-si, Jeollabuk-do.

Diese archäologischen Stätten repräsentieren die historischen Beziehungen zwischen den ostasiatischen alten Königreichen Korea, China und Japan vom 5. bis 7. Jahrhundert und die daraus resultierende architektonische Entwicklung und Verbreitung des Buddhismus. Die buddhistischen Tempel, alten Gräber, Architektur und Steinpagoden zeugen von der Kultur, Religion und Ästhetik des Königreichs Baekje.

Seowon, Koreanische Neo-Konfuzian-Akademien

Seowon waren Bildungseinrichtungen, die den Neokonfuzianismus lehren sollten, der aus China eingeführt wurde und während der Joseon-Dynastie eine große Blütezeit erlebte. Die meisten wurden in der Mitte des 16. bis 17. Jahrhunderts gegründet. Es besteht aus neun repräsentativen Seowon: Sosuseowon, Namgyeseowon, Oksanseowon, Dosanseowon, Piramseowon, Dodongseowon, Byeongsanseowon, Museongseowon und Donamseowon Konfuzianischen Akademien, die sich alle im zentralen und südlichen Teil Südkoreas befinden. Sie gelten als außergewöhnliches Zeugnis des hervorragenden Neokonfuzianismus und der Bildungskultur Koreas.

Die lokalen Literaten führten Seowon und trugen wesentlich zur Entwicklung und zum Wohlstand der Seowon-zentrierten Kultur in der Joseon-Dynastie bei. Die lokalen Literaten in Seowon schufen Bildungssysteme und greifbare Strukturen, damit sich ihre jüngeren Gelehrten dem Lernen widmen konnten. Lernen, Verehrung und Interaktion waren die wesentlichen Funktionen der Seowon, die sich in ihrer Gestaltung stark widerspiegeln.

Festung Gongsanseong
Eine Festung, die entlang des Bergrückens und Tals in der Nähe des Geumgang-Flusses erbaut wurde und ursprünglich während der Baekje-Zeit Ungjinseong hieß, später jedoch nach der Goryeo-Zeit in Gongsanseong umbenannt wurde.

Königsgräber in Songsan-ri
Die Gräber von Songsan-ri enthalten die Gräber von Königen und königlichen Familien aus der Ungjin-Zeit (475–538), von denen sieben restauriert wurden, darunter das Grab von König Muryeong.

Tempelanlage Jeongnimsa
Die Tempelanlage in Dongnam-ri, Buyeo-eup, verfügt über eine fünfstöckige Steinpagode und einen steinernen sitzenden Buddha aus der Baekje-Zeit.

Dosanseowon Konfuzianische Akademie
Dosanseowon ist eine konfuzianische Akademie, die 1574 erbaut wurde, um die Gelehrsamkeit und Tugenden von Yi Hwang (1501-1570), einem Gelehrten der mittleren Joseon-Dynastie, zu gedenken und zu ehren

Yongjarye im Hunminjeongeum-Manuskript
Die hier gezeigten Seiten enthalten die Beispiele der damaligen koreanischen Sprache in 94 Wörtern für die drei Laute, erster, mittlerer und letzter, die den Laut eines koreanischen Schriftzeichens bilden.

Hunminjeongeum (Die richtigen Klänge für die Unterweisung des Volkes)

Hangeul ist der Name des koreanischen Schriftsystems und Alphabets, das aus Buchstaben besteht, die von den Formen inspiriert sind, die die menschlichen Stimmorgane während einer Rede bilden, wodurch es sehr einfach zu erlernen und zu verwenden ist. Hangeul wurde 1446 von König Sejong verkündet, der es mitentwickelte und es Hunminjeongeum oder Die richtigen Klänge zur Unterweisung des Volkes nannte. Im selben Jahr befahl er seinen Gelehrten auch, das Hunminjeongeum Haeryebon (Hunminjeongeum Manuskript) zu veröffentlichen, um detaillierte Erklärungen über den Zweck und die Leitprinzipien des neuen Schriftsystems zu geben. Eines dieser Manuskripte befindet sich derzeit in der Sammlung des Kansong Art Museum und wurde 1997 in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen.

Die Erfindung des Hunminjeongeums eröffnete dem gesamten koreanischen Volk, auch den Frauen und den untersten sozialen Schichten, einen weiten neuen Horizont, der es ihnen ermöglichte, lesen und schreiben zu lernen und sich vollständig auszudrücken. Hunminjeongeum bestand ursprünglich aus 28 Buchstaben, aber heute werden nur noch 24 verwendet.

Seungjeongwon Ilgi: Tagebücher des Königlichen Sekretariats

Diese Sammlung von Dokumenten enthält die Aufzeichnungen über das öffentliche Leben der Joseon-Herrscher und ihre Interaktionen mit der Bürokratie, die vom Seungjeongwon oder Königlichen Sekretariat täglich vom dritten Monat 1623 bis zum achten Monat 1910 erstellt wurden. Die Aufzeichnungen werden in 3.243 Tagebüchern gesammelt und enthalten die Details königlicher Erlasse, Berichte und Appelle von Ministerien und anderen Regierungsbehörden. Die Tagebücher werden derzeit im Kyujanggak Institute for Korean Studies der Seoul National University geführt.

Ilseongnok: Aufzeichnungen der täglichen Reflexionen

Die umfangreiche Sammlung von Tagesaufzeichnungen der Könige der späten Joseon-Zeit (von 1760 bis 1910) ist in insgesamt 2.329 Bänden zusammengestellt. Die Aufzeichnungen informieren anschaulich und detailliert über die politische Situation in und um Korea und den laufenden kulturellen Austausch zwischen Ost und West vom 18. bis zum 20. Jahrhundert.

Uigwe: Die königlichen Protokolle der Joseon-Dynastie

Diese Sammlung wunderschön illustrierter Bücher enthält offizielle Handbücher, in denen die Einzelheiten von Gerichtszeremonien oder Ereignissen von nationaler Bedeutung zum Zwecke der späteren Bezugnahme festgehalten werden. Die am häufigsten behandelten Themen in diesen Büchern sind königliche Hochzeiten, die Investitur von Königinnen und Kronprinzen, Staats- und Königsbegräbnisse und der Bau von Königsgräbern, aber auch andere staatliche oder königliche Anlässe wie das „Königliche Pflügen“, der Bau oder die Renovierung von Palastgebäude, enthalten sind. Was Letzteres angeht, sind diejenigen, die anlässlich des Baus der Hwaseong-Festung und des offiziellen Besuchs von König Jeongjo in der neuen ummauerten Stadt im späten 18. Jahrhundert veröffentlicht wurden, besonders berühmt. Diese Veröffentlichungen wurden auch in den Geschichtsdepots aufbewahrt, was leider zur Zerstörung der frühen Joseon-Werke während der japanischen Invasion in Korea im Jahr 1592 führte. Die verbleibenden 3.895 Bücher von Uigwe wurden nach dem Krieg veröffentlicht, von denen einige von den Franzosen gestohlen wurden Armee im Jahr 1866 und bis 2011 in der Bibliothèque Nationale de France gehalten, als sie nach einer Vereinbarung zwischen den Regierungen von Südkorea und Frankreich nach Südkorea zurückgebracht wurden.

Ilseongnok (Joseon, 18.-20. Jahrhundert)
Private Journale über persönliche Tagesaktivitäten und Staatsangelegenheiten, die von den Herrschern des späten Joseon von 1760 bis 1910 geführt wurden

Protokoll über die Hochzeit von König Yeongjo und Königin Jeongsun (Joseon, 18. Jahrhundert)
Garye bezieht sich auf eine königliche Hochzeit oder Inthronisation des Königs, und insbesondere bezieht sich Garye Dogam Uigwe auf Aufzeichnungen über eine Hochzeit oder formelle Einsetzung eines Kronprinzen oder seines ältesten Sohnes oder des Kaiserlichen Prinzen oder seines Sohnes. Dies ist ein Handbuch der Staatszeremonie, die 1759 anlässlich der Hochzeit zwischen König Yeongjo, dem 21. Herrscher von Joseon, und Königin Jeongsun abgehalten wurde

Tripitaka Koreana Holzschnitte
Insgesamt über 80.000 Holzschnitte mit dem gesamten Kanon buddhistischer Schriften, die den Fluss und die Aspekte von Politik, Kultur und Philosophie während der Goryeo-Dynastie zeigen

Drucken von Holzschnitten der Tripitaka Koreana und verschiedener buddhistischer Schriften

Die Sammlung von Tripitaka-Holzschnitten, die im Haeinsa-Tempel (gegründet 802) in Hapcheon-gun, Gyeongsangnam-do, aufbewahrt wird, wurde während der Goryeo-Zeit (918-1392) im Rahmen eines nationalen Projekts erstellt, das 1236 begann und 15 Jahre dauerte. Die Sammlung ist allgemein unter dem Namen Palman Daejanggyeong bekannt, wörtlich „das Tripitaka der 80.000 Holzblöcke“, da sie aus 81.258 Holzblöcken besteht.

Die Tripitaka Koreana-Holzschnitte wurden von den Einwohnern von Goryeo hergestellt, die die magische Kraft des Buddha suchten, um die mongolischen Streitkräfte abzuwehren, die im 13. Jahrhundert in ihr Land eingedrungen und verwüstet waren. Die Tripitaka Koreana wird oft mit anderen Tripitaka-Ausgaben der Song-, Yuan- und Ming-Dynastie in China verglichen und für ihren reichhaltigeren und vollständigeren Inhalt hoch gelobt. Der Herstellungsprozess der Holzschnitte spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Druck- und Publikationstechniken in Korea.

Menschenrechtsdokumentarisches Erbe 1980 Archiv für den demokratischen Aufstand vom 18. Mai gegen das Militärregime in Gwangju

Die Demokratisierungsbewegung vom 18. Mai war ein Volksaufstand, der vom 18. bis 27. Mai 1980 in der Stadt Gwangju stattfand, bei dem die Bürger von Gwangju nachdrücklich für die Demokratie in Korea plädierten und sich aktiv der damaligen Militärdiktatur widersetzten. Dieser prodemokratische Kampf in Gwangju endete tragisch, übte jedoch einen starken Einfluss auf ähnliche demokratische Bewegungen aus, die sich in den 1980er Jahren in Ostasien ausbreiteten. Diese UNESCO-Aufzeichnungen bestehen aus Dokumenten, Videos, Fotos und anderen Formen von Aufzeichnungen, die über die Aktivitäten der Bürger von Gwangju während der Bewegung und den anschließenden Entschädigungsprozess für die Opfer gemacht wurden, wie sie von der Memorial Foundation vom 18. Mai, dem Nationalarchiv, gesammelt wurden von Korea, das Hauptquartier der Armee der Republik Korea, die National Assembly Library of Korea und verschiedene Organisationen in den Vereinigten Staaten.

Jongmyo Jeryeak (Königliche Ahnenritualmusik im Jongmyo-Schrein)
Das königliche Ahnenritual, das saisonal im Jongmyo-Schrein stattfindet, beinhaltet die Aufführung der zivilen und militärischen Tänze Mumu und Mumu. Ersteres zeichnet sich durch ruhige und sanfte Bewegungen aus, während letzteres starke und kraftvolle Bewegungen aufweist.

Königliches Ahnenritual im Jongmyo-Schrein und seine Musik

Das königliche Ahnenritual (Jongmyo Jerye) im Jongmyo-Schrein wird jetzt am ersten Sonntag im Mai zu Ehren der verstorbenen Joseon-Könige und ihrer Gemahlinnen im Jongmyo-Schrein in Seoul abgehalten. Es war die wichtigste staatliche Zeremonie zur Aufrechterhaltung der sozialen Ordnung und zur Förderung der Solidarität und der Ausübung menschlicher Pflichten nach der Gründung von Joseon als konfuzianischem Staat im Jahr 1392.

Dieses Ritual besteht aus Darbietungen von zeremonieller Orchestermusik (Jerye-ak) und anmutigen und ausgefallenen Tanzbewegungen (munmu und mumu), die die zivilen und militärischen Errungenschaften der königlichen Vorfahren von Joseon loben. Dieses uralte konfuzianische Ritual, das großartige Musik- und Tanzdarbietungen kombiniert, wird nicht nur wegen der Erhaltung der ursprünglichen Merkmale seit über 500 Jahren, sondern auch wegen seiner einzigartigen synkretischen und zusammengesetzten Kunstform weithin bewundert.

Pansori epischer Gesang

Pansori ist ein Genre des musikalischen Geschichtenerzählens, das von einem Sänger und einem einzelnen Schlagzeuger gespielt wird, bei dem er oder sie Gesang (sori) mit Gesten (ballim) und Erzählung (aniri) kombiniert, um ein episches Drama zu präsentieren, das aus populären Volksmärchen und bekannten historischen Veranstaltungen. Die Kunstform wurde im 18. Jahrhundert etabliert und hat seitdem begeisterte Interpreten und Publikum hervorgebracht.

Gangneung Danoje-Festival

Dieses Fest findet in Gangneung, Gangwon-do, ungefähr 30 Tage lang bis zum Dano-Tag am fünften Tag des fünften Mondmonats statt. Es ist eines der ältesten Volksfeste Koreas und ist seit seiner Entstehung vor vielen Jahrhunderten mehr oder weniger in seiner ursprünglichen Form erhalten. Das Fest beginnt mit dem traditionellen Ritual, den Berggott von Daegwallyeong zu ehren, und wird mit einer Vielzahl von Volksspielen, Veranstaltungen und Ritualen fortgesetzt, bei denen Gebete für eine gute Ernte, den Frieden und Wohlstand von Dörfern und einzelnen Häusern sowie gemeinschaftliche Einheit und Solidarität.

Gangneung Danoje-Festival
Ein maskiertes Paar tanzt beim Gwanno-Maskentanz während des Gangneung Danoje Festivals, einem traditionellen lokalen Festival, das vom vierten bis zum fünften Monat des Jahres nach dem Mondkalender stattfindet.

Die erste Veranstaltung des Danoje-Festivals bezieht sich auf die Zubereitung von „göttlichen Getränken“ (sinju), die den Göttern und Göttinnen geopfert werden und so die menschliche Welt mit der göttlichen Welt verbinden. Es folgen eine Vielzahl von festlichen Veranstaltungen wie der Gwanno Maskentanz (Koreas einzigartige nonverbale Darbietung von maskierten Spielern), Swingreiten, Ssireum (koreanisches Ringen), Nongak (traditionelle koreanische Musik, die von Bauern gespielt wird), Wettbewerbe, Changpo (Iris) Haare Waschen und Essen von Surichwi-Reiskuchen.Von diesen wird die Changpo-Haarwäsche besonders häufig von Frauen praktiziert, die glauben, dass der Changpo-Extrakt ihnen glänzenderes Haar verleiht und die bösen Geister abwehrt, von denen angenommen wird, dass sie Krankheiten tragen.

Ganggangsullae

Diese traditionelle Veranstaltung, die einen Kreistanz mit Gesang und Volksspielen kombiniert, wurde von Frauen in den Küstengebieten von Jeollanam-do während traditioneller Feiertage wie Chuseok (Harvest Moon Festival / Thanksgiving) und Jeongwol Daeboreum (der erste Vollmond des neuen Jahres) aufgeführt der Mondkalender), insbesondere. Während heute der Tanzteil von professionellen Tänzern aufgeführt wird, umfasste die ursprüngliche Aufführung mehrere verschiedene Volksspiele wie Namsaengi Nori (Namsadang Vagabundenclowns), Deokseok Mori (Strohmattenrollen) und Gosari kkeokgi (Fasern pflücken). ). Die Darsteller singen beim Tanzen das Lied der Ganggangsullae, und der Gesang wird abwechselnd von der Sängerin und dem Rest ausgeführt, wobei das Tempo des Liedes und der Tanzbewegungen gegen Ende immer schneller wird.

Namsadang Nori

Namsadang nori, das im Allgemeinen von einer reisenden Truppe männlicher Künstler aufgeführt wird, besteht aus mehreren unterschiedlichen Teilen, darunter Pungmul Nori (Musik und Tanz), Jultagi (Hochseilgarten), Daejeop Dolligi (Plattendrehen), Gambyeongeuk (Maskentheater) und kkokdugaksi noreum ( Puppentheater). Die Darsteller spielten beim Tanzen auch Instrumente wie das Fass Buk (Trommel), Janggu (Sanduhrförmige Trommel), Kkwaenggwari (kleiner Metallgong), Jing (großer Metallgong) und zwei Blasinstrumente namens Nabal und Taepyeongso. Es sollte Müdigkeit reduzieren und die Zusammenarbeit bei harter Arbeit wie Jäten, Jäten eines Reisfeldes, Reispflanzen usw.

Yeongsanjae

Yeongsanjae ist ein koreanisches buddhistisches Ritual, das am 49. Tag nach dem Tod durchgeführt wird und die Seele des Verstorbenen in das Reine Land der ultimativen Glückseligkeit (buddhistisches Paradies) führen soll. Das Ritual, von dem bekannt ist, dass es seit der Goryeo-Dynastie (918–1392) durchgeführt wird, zielt darauf ab, sowohl die Toten als auch die Lebenden über die Lehren Buddhas aufzuklären, damit sie von allen Befleckungen und Leiden befreit werden können. Sein Wert als buddhistisches Ritual liegt eher im Engagement des Publikums als in einer einseitigen Aufführung. Es wird auch als buddhistische Zeremonie durchgeführt, um für den Frieden des Landes und das Wohlergehen der Menschen zu beten.

1. Namsadang Nori
Performance präsentiert von einer Wandertruppe von etwa 40 Künstlern unter der Leitung eines Perkussionisten namens Kkokdusoe.

2. Yeongsanjae
Ein buddhistisches Gedenkritual, das am 49. Tag nach dem Tod durchgeführt wird, um den Geist in das reine Land der Glückseligkeit zu führen.

3. Pansori
Auftritt eines Solokünstlers mit Unterstützung eines Schlagzeugers, bei dem Gesang mit dramatischen Erzählungen und Gesten kombiniert wird, um eine lange, epische Geschichte zu präsentieren (National Center for Korean Traditional Performing Arts).

Jeju Chilmeoridang Yeongdeunggut

Dieses uralte schamanische Ritual wurde einst in fast allen Städten und Dörfern der Insel Jeju durchgeführt, wobei die Gläubigen für einen guten Fang und die Sicherheit der auf See arbeitenden Fischer beteten. Nach dem traditionellen Volksglauben der Jeju-Insulaner ist der zweite Mondmonat der Monat Yeongdeung, in dem Großmutter Yeongdeung, eine Windgottheit, alle Dörfer, Felder und Häuser auf der Insel Jeju besucht und Neuigkeiten über die Ernte in den kommenden Herbst.

Taekkyeon, eine traditionelle koreanische Kampfkunst

Eine der überlebenden traditionellen Kampfkünste, die in Korea entwickelt wurde, Taekkyeon, die sich historisch und technisch vom Taekwondo unterscheidet, war früher unter verschiedenen Namen wie Gakhui („Sport der Beine“) und Bigaksul („Kunst der fliegenden Beine“) bekannt. . Solche Namen legen nahe, dass es mit der Bewegung des Tretens zusammenhängt. Wie die meisten anderen Kampfsportarten, bei denen keine Waffen verwendet werden, zielt Taekkyeon darauf ab, die Selbstverteidigungstechniken zu verbessern und die körperliche und geistige Gesundheit durch das Üben orchestrierter tänzerischer Körperbewegungen, insbesondere mit den Füßen und Beinen, zu fördern. Im Vergleich zu anderen Kampfsportarten konzentriert sich Taekkyeon mehr auf defensive als auf offensive Techniken, die sich durch flüssige, dynamische Fußbewegungen auszeichnen. Die Spielweise ist einfach. Um ein Gewinner zu sein, schlagen die Kämpfer den Gegner mit Händen und Füßen nieder oder springen auf und treten dem anderen ins Gesicht, während sie eine Haltung beibehalten, bei der ein Fuß vor dem anderen steht und auf den Gegner zeigt.

Jultagi

In der traditionellen koreanischen Kunst des Jultagi (Hochseilgarten) führt ein Seiltänzer eine Vielzahl von akrobatischen Bewegungen sowie Gesang und komisches Geschichtenerzählen aus, während er auf einem Seil geht. Er wird in der Regel von einem eorit gwangdae (Clown) am Boden unterstützt, der auf seine Worte und Bewegungen mit witzigen Bemerkungen und komischen Aktionen reagiert, die den Zuschauern eine amüsierte Reaktion entlocken sollen. Am königlichen Hof wurden offiziell Seiltänzer durchgeführt, um besondere Anlässe wie den (Mond-)Neujahrstag zu feiern oder besondere Gäste wie ausländische Gesandte zu unterhalten. Das Streben der Herrscher von Joseon nach einem strengeren Lebensstil trieb es jedoch allmählich in Richtung Dörfer und Märkte, und es wurde schließlich zur Unterhaltung für das gemeine Volk. Während sich die Seiltänzer in anderen Ländern eher auf die Gehtechniken konzentrieren, interessieren sich koreanische Seiltänzer für Lieder und Komödien sowie akrobatische Stunts, wodurch die Zuschauer intimer in die Aufführung einbezogen werden.

1. Taekkyeon
Eine traditionelle koreanische Kampfkunst, die von eleganten und doch kraftvollen Körperbewegungen geprägt ist.

2. Jultagi
Traditionelle koreanische Aufführung des Seiltanzens kombiniert mit Witzen, Mimik, Liedern und Tänzen sowie akrobatischen Bewegungen.

Falknerei, ein lebendiges menschliches Erbe

Korea hat eine lange Tradition in der Haltung und Ausbildung von Falken und anderen Greifvögeln, um wilde Fasane oder Hasen zu jagen. Archäologische und historische Beweise zeigen, dass die Falknerei auf der koreanischen Halbinsel vor mehreren tausend Jahren begann und insbesondere während der Goryeo-Zeit (918–1392) weit verbreitet war. Der Sport war im Norden beliebter als im Süden und wurde normalerweise im Winter durchgeführt, wenn Bauern zur Verfügung standen. Falkner banden eine Lederschnur um den Knöchel ihres Vogels und ein Erkennungszeichen und eine Glocke an seinen Schwanz. Die koreanische Falknerei wurde 2010 gemeinsam mit Falknereien in 11 anderen Ländern der Welt, darunter Tschechien, Frankreich, Mongolei, Spanien und Syrien, in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.

Arirang
er beliebteste aller koreanischen Volkslieder, Arirang enthält den Refrain „Arirang, Arirang, Arariyo“.

Arirang, Lyrisches Volkslied in der Republik Korea

Arirang ist ein koreanisches Volkslied, das die koreanische Kultur repräsentiert. Es ist kein einzelnes Lied, sondern wurde in verschiedenen Versionen nach Regionen überliefert. Derzeit gibt es schätzungsweise 3.600 Variationen von 60 verschiedenen Versionen von „Arirang“.

Arirang wurde von Menschen über mehrere Generationen hinweg gemeinsam geschaffen. Da jeder neue Texte und Melodien kreieren kann, wurde es in verschiedenen, auf lokale Besonderheiten zugeschnittenen Versionen überliefert. Zu den bekanntesten Arirang-Versionen gehören „Jeongseon Arirang“ mit Ursprung in Gangwon-do, „Jindo Arirang“ in Jeollanam-do und „Miryang Arirang“ in Gyeongsangnam-do. Obwohl die Melodien und Texte in jeder Region variieren, enthalten alle einen Refrain, der „arirang“ oder „arari“ ähnelt.

Die Inhalte des Songs sind so vielfältig wie die Versionen. Sie werden in verschiedenen Situationen und für Zwecke gesungen. Mit anderen Worten, sie können gesungen werden, um die Schwierigkeiten der Landwirtschaft zu lindern, dem Geliebten sein wahres Herz zu bekennen, für ein wohlhabendes und friedliches Leben zu beten und die zu einer Feier versammelten Menschen zu unterhalten. Eines ist gemeinsam, dass das Lied die Emotionen von Freude, Wut, Trauer und Freude verkörpert, die die Menschen in ihrem täglichen Leben empfinden. Die Texte und Melodien von Arirang hängen von der Situation eines Sängers ab, und diese Eigenschaft hat einen Katalysator zur Bereicherung der Vielfalt der koreanischen Kultur geliefert.

Heute wird Arirang bei wichtigen nationalen Veranstaltungen gesungen und spielt eine Rolle bei der Vereinigung des koreanischen Volkes. Zum Beispiel sang die koreanische Nationalmannschaft das Lied, als sie das Stadion bei den 27. Olympischen Sommerspielen betrat: Sydney 2000. Außerdem während der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft Korea/Japan 2002 die Red Devils, die offizielle Unterstützungsgruppe des koreanischen Nationalfussballs sang Arirang, um ihre Fußballnationalmannschaft aufzuheitern.

Kimjang: Kimchi . herstellen und teilen

Kimjang ist die Aktivität der Kimchi-Herstellung, die im Spätherbst in ganz Korea als Teil der Vorbereitungen für frische, gesunde Lebensmittel für die Wintersaison durchgeführt wird. Kimchi, das heute weltweit als repräsentatives koreanisches Essen bekannt ist, war schon immer eine der wichtigsten Beilagen, die seit jeher für die täglichen Mahlzeiten der Koreaner erforderlich sind. Aus diesem Grund ist Kimjang seit langem ein jährliches Ereignis von größter Bedeutung für ganze Familien und Gemeinschaften in ganz Korea.

Die Vorbereitungen für Kimjang dauern ein ganzes Jahr. Im Frühjahr beschaffen die Haushalte eine Auswahl an Meeresfrüchten, darunter vor allem Garnelen und Sardellen, die sie salzen und fermentieren lassen, bis sie für die Kimchi-Saison bereit sind. Anschließend gewinnen sie im Sommer hochwertiges, sonnengetrocknetes Meersalz und bereiten im Herbst rotes Chilipulver und die Hauptzutaten Kimchi-Kohl und koreanischer weißer Rettich zu. Dann, wenn der Winter naht, versammeln sich Mitglieder von Familien und Gemeinden gleichermaßen zu einem gemeinsam vereinbarten Datum, um Kimchi in ausreichenden Mengen zuzubereiten, um die Familien durch den langen, harten Winter mit frischen Lebensmitteln zu versorgen.

Kimjang bezieht sich auf eine kollektive Praxis der Herstellung und des Teilens großer Mengen von Kimchi, die daher eng mit der kommunalen Kultur Koreas verbunden ist. Kimjang ist daher bedeutungsvoll, da die uralte Tradition immer noch als kollektives kulturelles Ereignis aufrechterhalten wird, das die Solidarität stärkt und die koreanische Identität unter dem heutigen koreanischen Volk bekräftigt, selbst in der modernen Gesellschaft, in der Individualismus vorherrscht. Darüber hinaus ist die Tradition insofern bedeutsam, als sie die über Generationen weitergegebene Kultur des Teilens in Korea symbolisiert.

Für diesen Beitrag von der UNESCO anerkannt, wurde „Kimjang: Making and Sharing Kimchi“ am 5. Dezember 2013 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.


Den größten Einfluss auf das Klima der koreanischen Halbinsel hat ihre Nähe zur asiatischen Hauptlandmasse. Dies erzeugt die ausgeprägten Sommer-Winter-Temperaturextreme eines kontinentalen Klimas und etabliert gleichzeitig die nordostasiatischen Monsune (saisonale Winde), die die Niederschlagsmuster beeinflussen. Die jährliche Temperaturschwankung ist im Norden und im Landesinneren der Halbinsel größer als im Süden und entlang der Küste, was den relativen Rückgang der kontinentalen Einflüsse in den letztgenannten Gebieten widerspiegelt.

Das Klima Südkoreas zeichnet sich durch einen kalten, relativ trockenen Winter und einen heißen, feuchten Sommer aus. Die kältesten monatlichen Durchschnittstemperaturen fallen im Winter unter den Gefrierpunkt, außer an der Südküste. Die durchschnittliche Januartemperatur in Seoul liegt bei niedrigen 20 ° F (ca. -5 ° C), während der entsprechende Durchschnitt in Pusan ​​(Busan), an der Südostküste, bei Mitte 30 ° F (ca. 2 ° C) liegt. . Im Gegensatz dazu sind die Sommertemperaturen im ganzen Land relativ einheitlich, die durchschnittliche Monatstemperatur für den August (den wärmsten Monat) liegt bei hohen 70 ° F (ca. 25 ° C).

Der jährliche Niederschlag reicht von etwa 35 bis 60 Zoll (900 bis 1.500 mm) auf dem Festland. Taegu an der Ostküste ist das trockenste Gebiet, während die Südküste das feuchteste ist. Die südliche Insel Cheju erhält jährlich mehr als 70 Zoll (1.800 mm). Bis zu drei Fünftel des Jahresniederschlags fallen von Juni bis August während des Sommermonsuns, wobei die jährliche Verteilung im äußersten Süden gleichmäßiger ist. Gelegentlich verursachen Spätsommertaifune (tropische Wirbelstürme) entlang der Südküste heftige Schauer und Stürme. Die Niederschläge im Winter fallen hauptsächlich als Schnee, wobei die stärksten Mengen in den T'aebaek-Bergen auftreten. Die frostfreie Jahreszeit reicht von 170 Tagen im nördlichen Hochland bis zu mehr als 240 Tagen auf der Insel Cheju.


Bei den Schlachten von Kapyong und dem Imjin-Fluss kontrollieren stark unterlegene UN-Truppen den chinesischen Vormarsch auf Seoul. Zwei Commonwealth-Bataillone – das 2. Bataillon des Canadian Light Infantry Regiments der Prinzessin Patricia und das 3. Bataillon des Royal Australian Regiments – weisen eine ganze chinesische Division bei Kapyong zurück, und 4.000 Mann der britischen 29. Brigade führen eine erfolgreiche Verzögerungsaktion gegen fast 30.000 Soldaten durch der chinesischen 63. Armee am Imjin-Fluss. Etwa 650 Mann des 1. Bataillons, des Gloucestershire Regiments (die „Glorious Glosters“), kämpfen in Imjin in einem Thermopylen-ähnlichen Gefecht gegen mehr als 10.000 chinesische Infanteristen. Obwohl die überwältigende Mehrheit der Gloster getötet oder gefangen genommen wird, ermöglicht ihr Opfer es den UN-Truppen, ihre Linien um die südkoreanische Hauptstadt zu festigen.

In Kaesŏng beginnen Waffenstillstandsgespräche zwischen der UNO und den Kommunisten. Die Verhandlungen bedeuten kein Ende des Krieges, aber die Kämpfe dauern noch zwei Jahre an. Im Oktober werden die Friedensgespräche in das Dorf P'anmunjŏm verlegt.


6 Pittston KohlenschlagVirginia, 1989

Ein weiterer Streik, der von dem bereits erwähnten Richard Trumka überwacht wurde, war die zehnmonatige Arbeitsniederlegung in der Pittston Coal Mine im Libanon, Virginia, im Jahr 1989. Obwohl Trumka nicht direkt mit der darauffolgenden Gewalt in Verbindung stand, fand sie unter seiner Aufsicht statt.

Zunächst ereignete sich ein Vorfall in der nicht gewerkschaftlich organisierten Hampden Coal Mine in West Virginia, als zwei Mitarbeiter mehrmals von Schrotflinten getroffen wurden. Einer von ihnen wurde ins Gesicht geschlagen.

Am selben Tag explodierte in der Pittston Coal-Zentrale im Libanon eine Autobombe auf dem Parkplatz des Gebäudes. Glücklicherweise gab es bei der Explosion keine Verletzten. [5]


Kommunikationsstil und Sprache

Fast 70 Millionen Menschen sprechen Koreanisch. Die meisten Menschen, die Koreanisch sprechen, leben in Korea, aber es gibt weitere fünf Millionen Menschen auf der ganzen Welt, die ebenfalls Koreanisch sprechen. Die koreanische Sprache wird als Teil des tungusischen Zweigs der altaischen Gruppe der ural-altaischen Sprachfamilie angesehen. Die koreanische Sprache ist eng mit der japanischen Sprache verwandt. Die Standardform des Koreanischen wird in Seoul gesprochen, aber es gibt andere Dialekte, die sich hauptsächlich in Akzent und Intonation unterscheiden.

Bis Mitte des 15. Jahrhunderts benutzten die Koreaner der Oberschicht chinesische Schriftzeichen zum Schreiben. Zur gleichen Zeit verwendeten die Regierung und die gewöhnlichen Menschen ein Schriftsystem namens „Idu“. Idu war ein Schriftsystem, das im 8. Jahrhundert von Silla-Gelehrten erfunden wurde und koreanische Wörter in chinesische Schriftzeichen verwendete. Leider hatten die Bürger keine Zeit, Chinesisch zu beherrschen, da Sie Grundkenntnisse in Tausenden von Zeichen benötigen. Diese Schwierigkeit zwischen gesprochener und geschriebener Sprache führte zu einem Massenanalphabetismus.

Im Jahr 1443 beauftragte König Sejong aus der Choson-Dynastie Gelehrte, ein phonetisches Schriftsystem für die koreanische Sprache zu erfinden, das für jeden leicht zu erlernen wäre. Die neue Schriftsprache ist allgemein als „Han’gul“ bekannt. Han’gul hieß ursprünglich Hunmin Chong’um oder die richtigen Laute, um die Menschen zu lehren. Es wurde 1446 weithin gelehrt und das koreanische Volk ehrt König Sejong noch heute am 9. Oktober, dem sogenannten Han'gul-Tag.

Was Hang'gul so leicht zu erlernen macht, ist, dass jeder Buchstabe einem Phonem entspricht (einer der wahrnehmungsmäßig unterschiedlichen Lauteinheiten in einer bestimmten Sprache, die ein Wort von einem anderen unterscheiden, zum Beispiel p, b, d und t im Englischen). Wörter pad, pat, bad und bat). Jetzt hat Korea eine der höchsten Alphabetisierungsraten der Welt. 1988 entwarf die UNESCO einen Alphabetisierungspreis, der zu Ehren von König Sejong benannt wurde, für Menschen, die dazu beitragen, den Analphabetismus auf der ganzen Welt loszuwerden (Everyculture, 2014).


5. Sir John Franklin und Francis Crozier

Der Drucksammler/Drucksammler/Getty Images

Sir John Franklin und Francis Crozier gehörten zu den renommiertesten Polarforschern des 19. Jahrhunderts, und ihr Verschwinden löste eine jahrzehntelange Reihe von Rettungsmissionen aus. 1845 führte das Duo zwei Schiffe, die HMS Erebus und HMS Terror,ਊuf einer Expedition zur Entdeckung der schwer fassbaren Nordwestpassage𠅍ie Seeroute, die den Atlantik und den Pazifischen Ozean verbindet. Aber nachdem sie im Juli Baffin Island passiert hatten, verschwand die Expedition spurlos.

Es dauerte zwei Jahre, bis ein Suchtrupp aus England eintraf, und erst dann kamen endlich einige der erschreckenden Details des Schicksals der Entdecker ans Licht. Die Untersuchungen ergaben, dass die Schiffe von Franklin und Crozier im Winter 1846-1847 im Packeis eingeschlossen waren. 

Die Expedition hatte zwar Vorräte im Wert von drei Jahren, aber alle Vorräte waren mit Blei versiegelt, was mit ziemlicher Sicherheit die Nahrung der Matrosen verunreinigte. Die Besatzung wurde bald durch Bleivergiftung geschwächt und im Delirium, und mindestens 20 Männer — einschließlich Franklin — starben bis Mitte 1848. 

Eingeborene, die mit der Expedition in Kontakt kamen, behaupteten später, Crozier habe versucht, die Überlebenden auf der Suche nach Hilfe nach Süden zu führen. Es wird angenommen, dass die meisten, wenn nicht alle Männer während der Reise gestorben sind, und neuere Beweise zeigen, dass einige sogar auf Kannibalismus zurückgegriffen haben. Angespornt von Franklins Witwe reisten später bis zu 50 Schiffe nach Kanada, um die verlorene Expedition zu finden, aber die Leichen von Franklin und Crozier wurden nie geborgen. 

Im September 2014 fand ein Suchteam das Wrack von Erebus, sitzend in nur 11 Metern (36 Fuß) Wasser. Zwei Jahre später fand ein anderes Team das fast makellose Wrack von Terror, in tieferem Wasser zu seinem Begleiter ’s Nordwesten. 


Anmerkungen

Komm, du Quelle jedes Segens. [Pfingsten.] Da verschiedene und widersprüchliche Aussagen zu dieser Hymne im Überfluss vorhanden sind, wird es notwendig sein, zunächst ihre Geschichte, soweit bekannt, und zweitens die Frage ihrer Urheberschaft zu erörtern.
ich. Es ist Geschichte. Dies im Einzelnen ist:—
1. In einem Kirchenbuch, das von Robert Robinson (q.v.) aus Cambridge geführt wird und sich im Besitz seines Biographen, Rev. William Robinson, aus Cambridge befindet, gibt es einen Eintrag in Robert Robinsons Handschrift, der lautet: „Mr. Wheatley von Norwich veröffentlichte eine Hymne, die mit "Komm, du Quelle jedes Segens" beginnt (1758). Dieser Eintrag ist Teil einer Manuskriptliste der Werke, die R. Robinson geschrieben und veröffentlicht hat. Dies gibt uns ein definitives Datum, 1758.
2. Es wurde noch nichts gefunden, was als von "Mr.Wheatley of Norwich", in dem diese Hymne zu finden ist.
3. Der früheste bekannte gedruckte Text ist in Eine Sammlung von Hymnen der Kirche Christi in der Angel-Alley, Bishopsgate, 1759, jetzt in der Bibliothek des Drew Theological College, Madison, New Jersey, USA. Es ist Nr. i. und in 4 Strophen, jeweils beginnend:
Strophe i. "Komm, du Quelle jedes Segens."
Strophe ii. "Hier erhebe ich meinen Ebenezer."
Strophe iii. "Oh, um einen großartigen Schuldner zu beehren."
Strophe IV. "O, an diesem Tag, an dem frei von Sünde."
4. Dieser Text wurde im . wiederholt Hörer der Apostelsammlung von Hymnen, Nottingham, 1777 und in a Dublin-Sammlung, 1785. Kurz darauf scheint es jedoch außer Betrieb zu sein.
5. Die zweite und bekannte Form der Hymne in den ersten drei Strophen, wie oben angegeben, findet sich in M. Madan's Psalmen und Hymnen, 1760 G. Whitefields Psalmen und Hymnen, 14. Aufl., 1767 die Gräfin von Huntingdon's Sammlung, 1764 und die meisten Gesangbücher, die in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts veröffentlicht wurden. Der Text, wie in Madans Psalmen und Hymnen, 1760, das ist der Text von 1759 ohne Strophe iv., wird normalerweise von modernen Compilern übernommen und ist in . angegeben Lyra Britannica, 1867, p. 479.

ii. Urheberschaft.
Dies wurde einerseits für Robert Robinson und andererseits für die Gräfin von Huntingdon behauptet. Die Beweise sind in jedem Fall:
(1) Für Robert Robinson.
1. Der Eintrag in eigener Handschrift im Buch der Cambridge-Kirche, in dem er es mit seinen verschiedenen Produktionen aufzählt, wie oben erwähnt.
2. Sein Name wird in der 3. Auflage hinzugefügt. von Eine Sammlung von Hymnen, angepasst an die öffentliche Anbetung, 1778 und wurde seitdem in fast allen Sammlungen wiederholt, in denen Autorennamen von diesem Zeitpunkt bis heute aufgeführt sind.
3. Herr Dyer, in seinem Lebenserinnerungen und Schriften von S. Robinson, 1796, gibt an, dass sich unter Robinsons Papieren ein Brief von Dr. Rippon befand, dem Verfasser des bekannten Baptisten Auswahl an Hymnen, 1787, in dem er anerkennt, dass ein oder zwei Hymnen darin enthalten sind Auswahl waren von Robinson, und nennt "Komm, du Quelle jedes Segens" als eins. Dr. Rippon gibt es als Nr. 509 und für das "Neue Jahr". Es ist in 3 Strophen und von Robinson signiert.
4. Es ist in Benjamin Flowers ed enthalten. von Robinsons Verschiedene Arbeiten, Harlow, 1807, vol. NS. P. 346.
5. Rev. W. Robinson, in Ausgewählte Werke von Rev. Robert Robinson, 1861, beansprucht es für ihn.

ii. Für die Gräfin von Huntingdon.
1. Gebunden mit einer Kopie von J. &. C. WesleysHymnen und heilige Gedichte, Dublin, 1747, sind 21 Blätter Schreibpapier. Auf dem ersten Blatt ist eine Liste mehrerer poetischer Veröffentlichungen der Wesleys geschrieben. Es folgen Hymnen, die von Cennick, Watts, &c kopiert wurden. eine von "Mrs. DB", und diese Hymne. Diese füllen 10 Blätter der 21, und der Rest ist leer. Auf der Titelseite dieses Buches steht in derselben Handschrift "Diana Bindon, 1759". Auf der Innenseite des Buchdeckels ist eine Vierteljahreskarte der Wesleyan Methodist angebracht, die eine kleine Gravur zeigt, wie Christus einem der Jünger die Füße wäscht. Darauf steht "6. November, Diana Vandeleur", aber das Jahr ist nicht angegeben. Die auf dem ersten Blatt genannten Wesley-Publikationen reichen bis ins Jahr 1756 zurück.
2. Unter den Manuskript-Hymnen ist "Komm, du Quelle jedes Segens." Es trägt die Überschrift „Hymn by the Countess of Huntingdon.“ Es ist in 5 Strophen, i.-iv Sammlung von Hymnen der Kirche Christi in der Angel Alley, Bishopsgate, 1759 und Strophe V. Anfang, "Wenn du jemals entdeckt hast", aus C. Wesleys Hymne "Jesu, hilf deinen gefallenen Kreaturen", aus seiner Hymnen und heilige Gedichte, 1749, Bd. ii., Nr. 51.
3. Allein aufgrund dieser Beweise (wir schreiben mit dem Manuskript von Diana Bindon und der Manuskriptkorrespondenz von D. Sedgwick vor uns) führte Sedgwick eine lange Kontroverse in der Hinweise und Abfragen und anderen Zeitschriften, in den Jahren 1858/59, die durchweg behaupteten, dass "Diana Bindon" eine persönliche Freundin von Lady Huntingdon war und dass sie ihre Manuskriptkopie direkt von einer anderen ms. von der Gräfin. Und dies tat er nicht nur aufgrund der hier gegebenen wertlosen Beweise, sondern auch, während er privat eine direkte gegenteilige Aussage erhielt, zusammen mit einer positiven Ablehnung, die ihm von Lady Huntingdons Biografin gemacht wurde. Aus seinen Manuskripten geht hervor, dass er es, da er sich selbst verpflichtet hatte, für untergeordnet und rufschädigend hielt, seinen Fehler einzugestehen.

Aus der vorstehenden Darstellung ist sehr viel in der Korrespondenz erschienen und in der S. MSS zu finden. wird weggelassen, und es werden nur die nackten Tatsachen angegeben. Diese Tatsachen zeigen schlüssig, dass der Autor Robert Robinson war und nicht Selina, Countess of Huntingdon.
Der Originaltext ist wahrscheinlich der im Angel Alley-Kollektion (siehe oben, I. 3), 1759, in 4 Strophen, aber der akzeptierte Text, der in allen englischsprachigen Ländern sehr weit verbreitet ist, ist der in 3 Strophen zu 8 Zeilen in Madan's Psalmen und Hymnen, 1760 (siehe oben, I. 5).

--Johannes Julian, Wörterbuch der Hymnologie (1907)

Komm, du Quelle jedes Segens, P. 252, ich. Manchmal als "Vater, Quelle allen Segens" und als "Jesus, Quelle allen Segens" bezeichnet.

--Johannes Julian, Wörterbuch der Hymnologie, Anhang, Teil II (1907)


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