Information

Al Hirschfeld


Albert Hirschfeld, einer von drei Söhnen von Isaac und Rebecca Hirschfeld, wurde am 21. Juni 1903 in St. Louis geboren. Als Hirschfeld ein Teenager war, zog die Familie nach Manhattan. Später studierte er an der Art Students League.

1920 begann Hirschfeld in den Selznick Studios zu arbeiten. Vier Jahre später zog er nach Paris, wo er Malerei, Bildhauerei und Zeichnung studierte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wurde er regelmäßiger Mitarbeiter der Neue Messen. 1933 griff Hirschfeld als einer der ersten Karikaturisten in Amerika die Herrschaft Adolf Hitlers an.

Er war auch Mitherausgeber einer satirischen Zeitschrift, Amerika, mit Alexander King in den frühen 1930er Jahren und hat viele Bücher geschrieben und illustriert. Hirschfeld arbeitete auch für die New York Herald Tribune und der New York Times. Er sorgte für große Kontroversen, als er eine sehr feindselige Karikatur von Charles E. Coughlin, dem rechten, antisemitischen Radiopriester, anfertigte. Bald darauf lehnte er die Idee ab, ein politischer Künstler zu sein. Er wies in The World of Hirschfeld (1970) darauf hin: ''Ich stehe seitdem Groucho Marx näher als Karl.''

Seine Karikaturen von Theaterpersönlichkeiten erschienen in mehreren Publikationen. Später schrieb er: "Die Kunst der Karikatur, oder besser gesagt der spezielle Zweig, der mich interessiert, ist nicht unbedingt eine der Bosheit... Es ist nie mein Ziel, das Stück oder den Schauspieler durch Spott zu zerstören. Die Leidenschaft der persönlichen Überzeugung." gehört dem Dramatiker, die physische Interpretation der Figur gehört dem Schauspieler, die Linienführung gehört mir. Mein Beitrag ist es, die Figur - vom Dramatiker geschaffen und vom Schauspieler gespielt - für den Leser neu zu erfinden .''

Laut Christopher Hawtree: "Nach 1945 stand neben seiner Unterschrift immer eine Zahl: eine Liste der Zeiten, in denen er den Namen seiner Tochter Nina in die Zeichnung eingearbeitet hatte, vielleicht in einen Bart oder eine Halskette - sie konnten überall auftauchen Nina jede Woche zu finden, hatte eine solche Fangemeinde, dass er das Spiel nicht aufgeben konnte, und Nina hatte das Gefühl, dass der seltsame Ruhm ihr Leben behinderte.Das Pentagon bezahlte einen Professor, um ein Programm zu entwickeln, das das Aufspüren von Nina zu einem Teil des Bombenziels machte Ausbildung von Piloten. Der US Postal Service verzichtete auf sein Verbot geheimer Zeichen und erlaubte ihren winzigen Namen auf fünf Briefmarken mit Komikern, die 1991 von Hirschfeld entworfen wurden."

Hirschfeld illustrierte auch mehrere Bücher, darunter Manhattan-Oasen (1932), Westwärts Ha! (1948), Schweizer Familie Perelman (1950), Showbusiness ist kein Geschäft (1951), Laufband ins Vergessen (1954), Die Welt von Hirschfeld (1970), Die lebendigen Jahre (1973), Hirschfeld von Hirschfeld (1979), Hirschfeld on Line (1999) und Hirschfelds Hollywood (2001).

Albert Hirschfeld starb am 20. Januar 2003.


Al Hirschfeld - Geschichte

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Q: Was ist die Al Hirschfeld Stiftung?

EIN: Seit 2004 erfüllt die Al Hirschfeld Stiftung ihren Auftrag, das Interesse an der darstellenden und bildenden Kunst und Bildung zu fördern, indem sie eine Vielzahl gemeinnütziger Institutionen unterstützt. Durch die Nutzung der neun Jahrzehnte der Kunst von Hirschfeld, um ein Publikum aufzubauen, die Einnahmen zu steigern und einen Treffpunkt für Kunstorganisationen zu bieten, hat die Al Hirschfeld Foundation durch Ausstellungen im ganzen Land einen bedeutenden Einfluss ausgeübt, sei es in San Francisco, New Orleans oder New York. , Bildungsprogramme und Stipendien.

2008 hat sich die Al Hirschfeld Foundation mit dem New York City Board of Education zusammengetan, um einen wegweisenden Lehrplan basierend auf Hirschfelds Kunst für die Klassen K bis 12 zu erstellen. Zusätzlich zum Unterrichten von Schülern über die Geschichte der darstellenden Künste des 20. Jahrhunderts, sei es Theater , Film, Tanz, Musik oder Fernsehen unterrichtet der Lehrplan die Schüler über Beobachtung, Priorisierung und Visualisierung in einem Spektrum von Disziplinen. Der Erfolg des Programms hat dazu geführt, dass Lehrer außerhalb von New York City daran interessiert sind, dieses einzigartige Bildungsinstrument in ihre Klassenzimmer zu bringen.

Die Stiftung unterhält eine umfangreiche Sammlung von Hirschfeld-Kunstwerken und verleiht Stücke an Institutionen in der ganzen Welt. Papiere aus dem ersten halben Jahrhundert von Hirschfelds Karriere werden in den Archives of American Art der Smithsonian Institution in Washington, D.C. aufbewahrt, während auch die New York Public Library of the Performing Arts eine bedeutende Sammlung besitzt. Die Harvard Theatre Collection besitzt die größte öffentliche Sammlung von Hirschfeld-Kunst und Ephemera. Es gibt auch bedeutende Sammlungen von Hirschfeld-Kunst in der Library of Congress, der National Portrait Gallery, der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und dem Paley Center for Media.


Q: Was sind Künstlernachweise?

EIN: In jeder limitierten Auflage von Hirschfeld-Drucken wurde eine kleine Anzahl zusätzlicher Drucke (häufig 10 % der Auflagengröße, zum Beispiel eine Auflage von 100 kann 10 Künstlerproofs haben) als “artist’sproof” (A/P) gekennzeichnet. und wurden von Hirschfeld gehalten. Im Laufe der Jahre waren es diese Künstlerbeweise, die Hirschfeld an Ausstellungen ausleihte oder an Museen, Mäzene und Freunde verschenkte oder verkaufte. Da die Anzahl der Künstlerabzüge aus jeder Edition gering ist, sind sie sehr sammelwürdig und können genauso viel, wenn nicht sogar schneller, als Drucke in der regulären Ausgabe geschätzt werden.


Q: Wie wird die Arbeit versendet?

EIN: Es wird flach über einen Spediteur wie Federal Express versendet.


Q: Woher weiß ich, dass die Arbeit authentisch ist?

EIN: Alle hier verkauften Kunstwerke stammen direkt aus dem Atelier von Al Hirschfeld und befinden sich heute in der Sammlung der Al Hirschfeld Foundation. Die gemeinnützige Stiftung wurde auf Wunsch des Künstlers gegründet. Präsidentin war in den ersten zwölf Jahren die Witwe des Künstlers, Louise Kerz Hirschfeld. Jedem hier verkauften Kunstwerk liegt ein Echtheitszertifikat der Al Hirschfeld Foundation bei.


Q: Gibt es eine Möglichkeit, zu Hirschfeld-Drucken zu gelangen, die hier nicht zu sehen sind?

EIN: Wir haben zwar nicht jeden Druck, den Hirschfeld jemals produziert hat, aber wir leiten Sie gerne an den Originalverlag des Drucks oder eine andere Galerie weiter, die nach Möglichkeit noch über den gewünschten Druck verfügt. Wir können Ihnen nicht garantieren, dass wir den Druck für Sie finden.


Q: Werden diese Drucke an Wert gewinnen?

EIN: Es liegt in der Natur eines Drucks in limitierter Auflage, dass der Wert mit dem Verkauf der Auflage steigt. Wenn die Geschichte ein Hinweis ist, haben alle diese Drucke seit ihrer Veröffentlichung an Wert gewonnen und steigen weiter an. Aufgrund der Einzigartigkeit von Künstlerabzügen und ihrer Seltenheit werden Künstlerabzüge genauso viel, wenn nicht sogar schneller geschätzt als Drucke aus ihrer regulären Ausgabe.


Q: Was ist, wenn ich einen Druck zu verkaufen habe?

EIN: Derzeit kauft die Al Hirschfeld Foundation keine Hirschfeld-Kunstwerke für ihre Sammlung an und verkauft auch keine Druckgrafiken auf Kommission.


AL HIRSCHFELD - ERSTTAGSUMSCHLAG SIGNIERT - HFSID 280181

AL HIRSCHFELD
Al Hirschfeld unterschreibt ein Ersttags-Cover zu Ehren von Laurel und Hardy.
Ersttagsbrief signiert: "Hirschfeld", 6½x3½. Ersttagsbrief zu Ehren von Laurel und Hardy, 29-Cent-Briefmarke angebracht, Poststempel Hollywood, Kalifornien, 29. August 1991, ERSTER TAG DER AUSGABE. Al Hirschfeld (1903-2003) war ein renommierter Karikaturist, Autor und Theaterkarikaturist bei "The New York Times" ab 1929. Ab 1945 begann Hirschfeld, den Namen seiner Tochter Nina in seine Zeichnungen aufzunehmen. Der Zusatz wurde bei seinem Publikum so beliebt, dass er nach 1956 begann, nach seiner Unterschrift eine Ziffer hinzuzufügen, um anzuzeigen, wie viele "NINAs" er in dem Werk versteckt hatte. Hirschfeld starb am 20. Januar 2003 im Alter von 99 Jahren. Guter Zustand.

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Produktionen

1931: Das Haus von Connelly
1934: Die Piraten von Penzance, H.M.S. Schürze, Das Mikado
1934: Romeo und Julia
1935: Winterset
1936 und 1939: Staffeln von Gilbert und Sullivan
1937: Hoher Tor
1939: Meine Damen und Herren
1940: Hütte im Himmel
1941: Wache am Rhein
1942: Meine Schwester Eileen
1943: Der Mais ist grün
1945: Auf der Stadt
1946: Der Mann aus dem Eis kommt
1947: Antonius und Kleopatra
1951: Das Rosentattoo
1953: Der Schmelztiegel
1953: Das Teehaus des Augustmonds
1956: Candide
1957: Orpheus Abstieg
1959: Süßer Vogel der Jugend
1960: Tschüss Birdie
1961: Milch und Honig, das glücklichste Mädchen der Welt
1964: Ich hatte einen Ball
1965: Oliver!
1966: Eine zarte Balance
1967: Halleluja, Baby!
1968: Man of La Mancha (übertragen vom ANTA Washington Sq Theatre, spielt seit 1965)
1977: Dracula
1979: Bent
1980: Weiter nach Victoria
1981: Die kleinen Füchse
1982: Komm zurück zu den Fünf und Groschen Jimmy Dean, Jimmy Dean
1984: Die Eisbahn
1985: Nimm mich mit
1987: In den Wald
1989: Grandhotel
1992: Jungs und Puppen
1995: Mond über Büffel
1997: Annie
1998: Der Klang der Musik
1999: Küss mich, Kate
2002: Mann von La Mancha
2003: Wunderbare Stadt
2005: Süße Wohltätigkeit
2006: Die Hochzeitssängerin
2007: Vorhänge
2008: Eine Geschichte zweier Städte
2009: Haare
2010: Elf das Musical
2011: Wie man im Geschäft erfolgreich ist, ohne es wirklich zu versuchen (geschlossen am 20. Mai 2012)
2012: Fela! (Begrenztes Engagement Juli–August 2012)
2012: Elf das Musical
2013: Kinky Boots
2019: Moulin Rouge!


Moulin Rouge


TITELGESCHICHTE: „Aladdins“ Inspiration? Sie rieben Hirschfeld

Wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ griffen die zeitgenössischen Disney-Zeichentrickfilme „Die kleine Meerjungfrau“ und „Die Schöne und das Biest“ auf den detailreichen Stil der großen europäischen Bilderbuchillustratoren des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zurück.

Doch als Disney-Künstler Inspiration für ihren neuen Spielfilm „Aladdin“ suchten, wandten sie sich einer ganz anderen Quelle zu: den elegant-minimalen Karikaturen von Al Hirschfeld.

Mit 89 Jahren wäre Hirschfeld ein nationaler lebender Schatz, wenn die Vereinigten Staaten den Titel vergeben würden. Seine sofort erkennbaren Zeichnungen – alle enthalten das Wort Nina , der Name seiner Tochter, erschienen seit 1926 regelmäßig in der New York Times sowie auf Zeitschriftencovern, Schallplattenalben und einer Reihe von Briefmarken zu Ehren berühmter Komiker.

„Ich betrachte Hirschfelds Arbeit als einen Höhepunkt, ein Thema auf das Wesentliche zu reduzieren, so dass man eine klare, definierte Aussage einer Persönlichkeit bekommt“, erklärt „Alladin“-Supervision-Animator Eric Goldberg, der für den verrückten Genie verantwortlich war. „Es gibt auch eine organische Qualität in der Art und Weise, wie eine Linie in eine andere übergeht: Sie kann entlang des Nackens, der Wirbelsäule, über den Hintern und das Bein hinuntergehen – alles in einer einzigen Linie, die sehr, sehr ist elegant. Ich wollte, dass der Genie diese Art von Eleganz hat.“

Hirschfeld diskutierte seine Arbeit und ihre Beziehung zu „Aladdin“ mit den Animatoren bei einem kürzlichen Besuch im Disney-Studio. Anmutig und sanftmütig schien er ein wenig amüsiert darüber, so viel Aufmerksamkeit zu bekommen.

„Ich bin sehr geschmeichelt, dass die Animatoren sagen, dass sie von meiner Verwendung der Linie beeinflusst wurden“, sagt er. „Aber Kunst ist kein 50-Meter-Lauf – sie ist eher ein Relais: Man gibt sie immer wieder an jemand anderen weiter, und es gibt keinen Anfang und kein Ende. Ich habe die Linie nicht erfunden: Diese Vereinfachung, die einem Betrachter vermittelt, geht auf die Höhlenzeichnungen von Altamira zurück.“

„Hirschfelds Arbeit lehrt Fließfähigkeit, Anziehungskraft und Einfachheit“, sagt der betreuende Animator Andreas Deja, der Gaston in „Beauty“ und Jafar in „Aladdin“ gezeichnet hat. „Wir bezeichnen einige unserer früheren Bemühungen jetzt als ‚gemeißelten Realismus‘: Auf Gastons Gesicht haben wir viele Ebenen auf seinen Wangenknochen und seinem Kinn angebracht, um diesen Realismus zu erreichen. Diese Aufgabe hat uns gelehrt, einfach und direkt zu sein, dann wird Ihre Aussage auf dem Bildschirm klarer und leichter zu verstehen.“

Ihre Bemühungen um eine Hirschfeld-inspirierte Klarheit führten die Künstler dazu, nach grafischen Signaturen für ihre Charaktere zu suchen. Diese einfachen Formen halfen, die Zeichnungen klar und konsistent zu halten.

„Aladdin besteht aus zwei ineinandergreifenden Dreiecken, die von seiner Brust gebildet werden und seine Hose Jasmine ist eine Art Birnenform“, sagt Deja. „Jafar ist im Grunde ein T – ein sehr dünner Körper mit diesen breiten Schultern. Ich habe diese T-Form beim Animieren im Hinterkopf behalten: sicherzustellen, dass sie durchkommt, hat mich davon abgehalten, die Zeichnungen zu überladen.“

„In der Animation ist es wichtig, den Charakter in möglichst einfache Grundformen zu zerlegen, damit jeder ihn leicht zeichnen kann“, sagt Glen Keane, der die Titelfigur betreut hat. „Einmal hatten wir 22 Animatoren, die an Aladdin arbeiteten, daher war es wirklich wichtig, ein einfaches System zum Zeichnen zu haben.“

Die vereinfachten, zweidimensionaleren Charaktere diktierten einen neuen Animationsstil für „Aladdin“, da die realistischen Bewegungen von Belle and Beast unpassend erscheinen würden. Die Künstler entwickelten einen breiteren, eher cartoonartigen Bewegungsstil, der teilweise von den Warners- und MGM-Kurzfilmen sowie den wilderen Momenten in früheren Disney-Features inspiriert wurde, insbesondere der „Pink Elephants on Parade“-Sequenz in „Dumbo“ und dem Titelsong aus „Drei Caballeros“.

Besondere Probleme bereitete der freilaufende Genie. Oftmals lässt ein Animator, der mit einem verrückten Charakter arbeitet, die Figur entweder nur herumhüpfen oder überanimiert, bis der Charakter sich wie ein Quecksilberklecks windet. Beides kommuniziert nicht viel mit dem Publikum.

Damit die Geschichte funktionierte, mussten die Gedanken und Bewegungen des Dschinns leicht auf dem Bildschirm gelesen werden, selbst wenn er sich in einen Drachen oder eine Karikatur von Arnold Schwarzenegger verwandelte. Goldberg suchte durch Ausdruck, Pose und Körpersprache das animierte Äquivalent von Hirschfelds Destillationen der Persönlichkeit einer Berühmtheit.

„Ein Charakter hat eine schwer fassbare Essenz, die es einem ermöglicht, einen Freund einen Block entfernt zu erkennen, selbst wenn er in einen riesigen Mantel gehüllt ist“, sagt Hirschfeld. „Es gibt keine Regeln, um diese Essenz einzufangen, aber wenn eine Zeichnung gelingt, ist sich jeder bewusst, dass es funktioniert.“

Goldbergs Lösung bestand darin, klare Posen zu betonen, die jede Bewegung definiert haben, Posen, die dem Publikum sagen, was der Dschinn in einem bestimmten Moment denkt und tut. Sobald der Dschinn eine Pose einnimmt, verwenden die Animatoren kleine Bewegungen seiner Hände und seines Kopfes und ändern seinen Ausdruck, um ihn lebendig zu halten.

„Da der Dschinn ein so schnelllebiger Charakter ist, bedeutete die Reduzierung auf das Wesentliche, dass man eine Haltung telegraphieren konnte – das Publikum sieht es und liest es, dann geht es weiter“, sagt Goldberg. „Wir haben uns große Mühe gegeben, sehr schnell in die Einstellungen ein- und auszusteigen – die Animation ist spritzig und macht Spaß, aber wir melken diese Einstellungen wie ein guter Charakterdarsteller.“

Keane fand, dass Einstellungen auch der Schlüssel dazu waren, den realistischeren Aladdin zu einem effektiven Charakter zu machen.

„Das Problem mit einem menschlichen Charakter ist, dass man glaubt, seinen Job gemacht zu haben, wenn man eine überzeugende anatomische Darstellung eines Menschen gezeichnet hat“, sagt er. „Du denkst: ‚Oh gut, die Nase ist an der richtigen Stelle, alle Muskeln sind da und er hat fünf Finger – OK, ich habe es getan.‘ Aber du hast wirklich nichts getan: Es ist, als würde man sagen: , 'Ich habe einen Satz geschrieben', wenn Sie gerade ein paar Wörter aus dem Thesaurus abgelegt haben.

„Wir mussten jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm erschien, eine Aussage machen, die etwas über Aladdin aussagte. Ich habe versucht, die Animatoren dazu zu bringen, einfache Posen zu verwenden, die klare, positive Aussagen machen, damit das Publikum versteht, wer Aladdin ist und welche Einstellung er hat.“

Nachdem er die in Arbeit befindliche Version von Aladdin in New York gesehen hatte, bezeichnete Hirschfeld es als „einen erstklassigen Job“ und war „erstaunt, dass 600 Künstler zusammenkommen und etwas produzieren können, das aussieht, als wäre es von einem einzigen Künstler gezeichnet worden“. Den Einfluss seiner eigenen Arbeit sieht er am deutlichsten im Genie und dem fliegenden Teppich.

„Ich habe mehr Verständnis für die Abstraktionen als für die realistische Darstellung menschlichen Verhaltens“, sagt er.

Während er die menschlichen Charaktere in „Aladdin“ lobt, äußert er auch einen Vorbehalt, den er seit seinem Anblick von „Schneewittchen“ im Jahr 1937 hegt:

„Die Natur Bild für Bild realistisch zu kopieren, ist aus meiner Sicht keine große Leistung“, sagt er. „Es ist lächerlich und beraubt die Animation ihrer größten Stärken. Ich stimme dieser Tierpräparation menschlichen Verhaltens nicht zu, die so viele dieser Charaktere kennzeichnet: Wenn Sie diesen Realismus wollen, verwenden Sie echte Schauspieler – es gibt keinen Mangel an Schauspielern oder Schauspielerinnen oder Kameras, die sie fotografieren können.“

Obwohl er sich selbst als „zu alt, um zu lernen, wie Animation gemacht wird“, bezeichnet, spricht Hirschfeld begeistert von dem Medium, das seiner Meinung nach einer der wenigen Bereiche der grafischen Kunst ist, die sich noch in der Entwicklung befinden.

„Wenn ich ein jüngerer Mann wäre, würde mich Animation enorm interessieren“, sagt er. „Ich glaube, das Medium steckt noch in den Kinderschuhen. Seine Grenzen sind unvorhersehbar – ich würde nicht einmal eine Meinung darüber wagen, wohin es gehen kann, weil es unberechenbar ist. Auch wenn die Künstler alles erobert zu haben scheinen, wird es noch einige Verrückte geben, die eine Idee haben, die sie ein Stück weiter voranbringt.“


Al Hirschfeld

Al Hirschfeld verbrachte mehr als 75 Jahre damit, Broadway-Stücke zu besuchen und die Stars zu skizzieren Die New York Times und andere Veröffentlichungen. Voller Witz und Schwung karikierten Hirschfelds unverwechselbar kühne, kurvige Strichzeichnungen Stars von Groucho Marx und Ethel Merman bis hin zu Barbra Streisand und darüber hinaus. Seine ersten Zeitungsskizzen erschienen in den 1920er Jahren und er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2003 weiter, als er in einem umgebauten Friseurstuhl in seinem New Yorker Studio arbeitete. Nach der Geburt seiner Tochter Nina 1945 begann Al Hirschfeld, ihren Namen in seinen Zeichnungen zu verbergen, oft in Haar- oder Hemdfalten gesteckt. Die Suche nach den Ninas wurde für Hirschfelds Fans zu einem Zeitvertreib, und nach einiger Zeit fügte er seiner Unterschrift eine Zahl hinzu, um anzuzeigen, wie viele Ninas jede Zeichnung enthielt.

Al Hirschfeld erhielt 1975 einen besonderen Tony Award und 1984 einen weiteren als erster Empfänger des Brooks Atkinson Award? Ein Dokumentarfilm von 1996 über Al Hirschfeld, Der Linienkönig wurde für den Oscar nominiert? Al Hirschfeld war von 1942 bis zu ihrem Tod 1994 mit der deutschen Schauspielerin Dolly Haas verheiratet? Das ehemalige Martin Beck Theater wurde 2003 kurz nach dem Tod des Karikaturisten in Al Hirschfeld Theater umbenannt. Es befindet sich im Theaterviertel Manhattans in der 302 West 45th Street.


Neue Al Hirschfeld-Ausstellung feiert 75 Jahre Suche nach Nina

Die Al Hirschfeld Foundation hat gerade eine neue, kostenlose Online-Ausstellung mit dem Titel "A National Insanity: 75 Years of Looking For NINA" vorgestellt, die bis zum 21. Januar 2021 live geht.

1945 feierte Hirschfeld die Geburt seiner Tochter Nina, indem er ihren Namen in den Hintergrund einer Zeichnung stellte. Was der Künstler als unschuldigen Streich bezeichnete, wurde bald zu einem persönlichen Markenzeichen und einer nationalen Besessenheit, als er begann, zahlreiche NINAs für die kommenden Jahre in seinen Zeichnungen zu verbergen.

Der Künstler Al Hirschfeld und seine Tochter Nina

Die neue Ausstellung zeigt Hirschfelds Zeichnungen, die alle einen Teil der NINA-Geschichte berühren, von der ersten Zeichnung über die mit den meisten NINAs bis hin zu Zeichnungen der schwer fassbaren Nina Hirschfeld selbst. Diese Bilder zeigen die verschiedenen Arten, wie Hirschfeld NINAs versteckte und was passierte, als er sie wegließ oder den törichten Fehler machte, andere Namen aufzunehmen.

"Sonntagmorgens auf der Suche nach NINAs war eine Gewohnheit, die von geteilt wurde New York Times Leser, ein Spiel, das mit Kindern und Enkeln gespielt wird", sagte David Leopold, Creative Director der Al Hirschfeld Foundation. "NINAs zu finden war eine unausgesprochene Einführung in die Welten des Broadways, Hollywoods und aller darstellenden Künste. Für Hirschfeld wurde das Zeichnen von NINAs zur zweiten Natur, und sie erschienen spontan während seiner Arbeit und zwangen ihn, sie am Ende wie alle anderen zu zählen. Auf Anregung eines Lesers im Jahr 1960 begann er, eine Zahl neben seine Unterschrift zu setzen, als es mehr als eine NINA gab, nach der er suchen musste. Hirschfeld sagte, er habe auf die harte Tour gelernt, ihren Namen in seinen Zeichnungen vor seinen eigenen zu setzen, weil niemand nach seinem Namen suchte, nur ihrem."

„Ninas Rache“ von Al Hirschfeld

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Für diese Ausstellung gibt es außerdem einen speziellen Souvenirladen. Zur Feier des NINA-Jubiläums bietet die Stiftung jede Woche vor den Feiertagen Rabatte von 200 bis 1.000 US-Dollar auf handsignierte Drucke in limitierter Auflage an. Rabattcodes werden jede Woche auf den Social-Media-Konten der Stiftung bekannt gegeben.

Eine Episode des Hirschfeld Century Podcasts, die den Werken der neuen Ausstellung gewidmet ist, wird ab dem 20. November auch auf AlHirschfeldFoundation.org/podcasts, iTunes und anderen beliebten Podcast-Sites verfügbar sein.

Hirschfelds Zeichnungen gelten als einer der innovativsten Bemühungen, die Bildsprache der modernen Kunst durch Karikatur im 20. Jahrhundert zu etablieren. Sein charakteristisches Werk, das sich durch einen linearen kalligraphischen Stil auszeichnet, erschien in praktisch jeder größeren Publikation der letzten neun Jahrzehnte (einschließlich einer 75-jährigen Beziehung zu Die New York Times) sowie zahlreiche Buch- und Schallplattenumschläge und 15 Briefmarken. Hirschfeld, ein selbstbeschriebener "Charakter", sagte, sein Beitrag bestand darin, die vom Dramatiker geschaffene und vom Schauspieler dargestellte Figur für den Leser neu zu erfinden.

Er ist in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art und die National Portrait Gallery. Kurz vor seinem Tod im Januar 2003 erfuhr er, dass er die Medal of Arts der National Endowment of the Arts erhalten und in die Academy of Arts and Letters aufgenommen werden sollte. Als Gewinner von zwei Tony Awards erhielt er an seinem 100. Geburtstag im Juni 2003 die ultimative Broadway-Auszeichnung. Das Martin Beck Theater wurde in Al Hirschfeld Theater umbenannt.


Al Hirschfeld Foundation präsentiert Online-Ausstellung “West Wing Ha! – Präsidenten & Ihre Herausforderer aus der Sicht von Hirschfeld.”

Die Al Hirschfeld Foundation freut sich, die neueste in einer Reihe von Online-Ausstellungen ankündigen zu können, in denen das Werk eines der berühmtesten Künstler des letzten Jahrhunderts untersucht wird. Während Amerika an einer der am meisten beobachteten Präsidentschaftswahlen der Geschichte teilnimmt, hat die Al Hirschfeld Foundation “West Wing Ha! – Präsidenten und ihre Herausforderer aus der Sicht von Hirschfeld.”

Jetzt live auf AlHirschfeldFoundation.org/exhibitions, aber bis zum Wahltag, 3. November, zeigt die Online-Ausstellung Hirschfelds Zeichnungen von Präsidenten, First Ladies und Präsidentschaftskandidaten, darunter Franklin D. Roosevelt, John F. Kennedy, Abraham Lincoln, George HW Bush, Jimmy Carter, Ronald und Nancy Reagan, Mamie und Dwight Eisenhower, Bess und Harry S. Truman, Richard Nixon, Hubert Humphrey und Jesse Jackson.

1776, 1969

Neben Darstellungen von Präsidenten, historischen und fiktiven, zeichnete er von der Bühnenleinwand und dem Fernsehen, einschließlich 1776, Attentäter, Herr Präsident, Der beste Mann, Abe Lincoln in Illinois, 1600 Pennsylvania Avenue, Der Mandschurische Kandidat und eine bisher unveröffentlichte Zeichnung der beliebten Fernsehsendung Der westliche Flügel.

Franklin Delano Roosevelt, 1944

“Die Stiftung hat jetzt zum ersten Mal 25 Stücke gesammelt, die Hirschfelds Sicht auf die Bewohner des Oval Office dokumentieren, von einer frühen Skulptur Abraham Lincolns bis zum Fernsehen ‘Der westliche Flügel mehr als achtzig Jahre später,&8221, schreibt David Leopold, Creative Director der AHF, in der Einführung zur Ausstellung.

Der Westflügel, 2001

“Hirschfeld zeichnete den Präsidenten und alle Herausforderer in guten und in schlechten Zeiten, in Musicals und Dramen, in Krimis und Komödien. Hirschfelds Präsidentschaftszeichnungen brachten ihm zwei private Besuche im Weißen Haus ein, Kunstwerke auf einem Flugzeugträger, eine Kopie der Rede zur Lage der Nation von LBJ und spielte wahrscheinlich eine Rolle dabei, dass er eine National Medal of the Arts erhielt (posthum verliehen) 2003 im Weißen Haus). Egal, welche Party Sie haben, begleiten Sie Hirschfeld auf dem Wahlkampfweg zur 1600 Pennsylvania Avenue.” Ganz im Sinne von Hirschfeld ist diese Ausstellung kostenlos und für jedermann zugänglich.

Jimmy Carter als Musikmann, 1977

Die Show ist Teil der fortlaufenden Mission der AHF, das Interesse am Theater und an der darstellenden und bildenden Kunst zu fördern. Für diese Ausstellung gibt es einen speziellen Geschenkeladen mit Merchandise-Artikeln, der mit der Ausstellung verbunden ist, online unter hier klicken.

Richard Nixon und Hubert Humphrey, 1968

Gehen Sie mit “The Hirschfeld Century Podcast”, das von den Apple Awards 2020 als “Best NYC Podcast” nominiert wurde, hinter die Grenzen der Kunst von Hirschfeld. Eine spezielle Episode, die den Werken von “West Wing Ha!” gewidmet ist, wird ab dem 19. Oktober 2020 auf AlHirschfeldFoundation.org/podcasts, iTunes und anderen beliebten Podcast-Sites verfügbar sein.

Die erste NINA: Bist du dabei, Rugged Path und Girl From Nantucket, 1945

Aufgabe der Al Hirschfeld Stiftung ist es, das Interesse am Theater und an der bildenden Kunst durch die Unterstützung von gemeinnützigen Museen, Bibliotheken, Theatern und ähnlichen Kultureinrichtungen zu fördern. Die Stiftung erfüllt ihren Auftrag durch Stipendien und Ausstellungen von Hirschfelds Kunst. Die Stiftung unterhält eine umfangreiche Sammlung von Hirschfeld-Kunstwerken und verleiht und/oder schenkt Werke an Institutionen in der ganzen Welt. Ein weiterer Hauptauftrag ist die künstlerische Bildung, die die Stiftung vor allem mit dem Hirschfeld Arts Curriculum wahrnimmt. Das Hirschfeld Arts Curriculum wurde in Zusammenarbeit mit dem New York City Board of Education ins Leben gerufen und ist ein innovatives Bildungsprogramm für bildende/darstellende Kunst, das auf Hirschfelds Kunst basiert, um Schüler bis einschließlich 12 Jahren in eine Vielzahl von künstlerischen Aktivitäten einzubeziehen. Unsere Programme fördern das Schreiben, Lesen, Forschen, Beobachten, Bewegen und Darstellen, um etwas über die Kunst, ihre Geschichte und die Möglichkeiten für Bildung und Beschäftigung im Kunstbereich zu erfahren. Der webbasierte Al Hirschfeld-Lehrplan ist einfach zu verwenden und soll eine kostenlose Ressource für Lehrer und Schüler sein. www.AlHirschfeldFoundation.org

Die Zeichnungen von Al Hirschfeld gehören zu den innovativsten Bemühungen, die Bildsprache der modernen Kunst durch Karikatur im 20. Jahrhundert zu etablieren. Als selbstbeschriebener “Charakter” erschien sein charakteristisches Werk, das durch einen linearen kalligraphischen Stil definiert ist, in praktisch jeder größeren Publikation der letzten neun Jahrzehnte (einschließlich einer 75-jährigen Beziehung zu Die New York Times) sowie zahlreiche Buch- und Schallplattenumschläge und 15 Briefmarken. Hirschfeld sagte, sein Beitrag sei es, die vom Dramatiker geschaffene und vom Schauspieler dargestellte Figur für den Leser neu zu erfinden. Der Dramatiker Terrence McNally schrieb: “Niemand ‘schreibt’ genauer über die darstellenden Künste als Al Hirschfeld. Auf einem leeren Blatt schafft er mit Feder und Tinte in wenigen Strichen, was viele von uns ein Leben lang mit Worten sagen können.” Hirschfeld feierte 1945 die Geburt seiner Tochter Nina, indem er ihren Namen in den Hintergrund stellte Zeichnung. Was der Künstler als unschuldigen Streich bezeichnete, wurde bald zu einem persönlichen Markenzeichen und einer nationalen Besessenheit, als er begann, zahlreiche NINA’s in seinen Zeichnungen für die kommenden Jahre zu verbergen. Er ist in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Metropolitan Museum of Art, dem Whitney Museum of American Art, der National Portrait Gallery und der Harvard’s Theatre Collection. Hirschfeld hat mehrere Bücher verfasst, darunter Manhattan-Oasen und Showbusiness ist kein Geschäft zusätzlich zu 10 Sammlungen seiner Werke. 1996 wurde er von der New York City Landmarks Commission zum lebenden Wahrzeichen und 2000 von der Library of Congress zur lebenden Legende erklärt. Kurz vor seinem Tod im Januar 2003 erfuhr er, dass ihm die Medal of Arts der National verliehen werden sollte Stiftung der Künste und Aufnahme in die Akademie der Künste. Als Gewinner von zwei Tony Awards erhielt er an seinem 100. Geburtstag im Juni 2003 die ultimative Broadway-Auszeichnung. Das Martin Beck Theater wurde in Al Hirschfeld Theater umbenannt.


1905 Postkarte des Times Square

Aufgrund seiner einzigartigen Lage wäre das trapezförmige Gebäude der New York Times für immer von Licht und Luft umgeben, obwohl in der Nähe viele hohe Gebäude errichtet wurden. Zum Zeitpunkt der Fertigstellung des vierundzwanzigstöckigen Gebäudes stellten Beobachter fest, dass es „höhere Wolken abkratzte“ als andere hohe Gebäude in New York City, weil es höher gelegen war. Rechts ist das imposante Astor Hotel (Clinton & Russell, 1904) zu sehen.

Aufgrund seiner einzigartigen Lage wäre das trapezförmige Gebäude der New York Times für immer von Licht und Luft umgeben, obwohl in der Nähe viele hohe Gebäude errichtet wurden. Zum Zeitpunkt der Fertigstellung des vierundzwanzigstöckigen Gebäudes stellten Beobachter fest, dass es „höhere Wolken abkratzte“ als andere hohe Gebäude in New York City, weil es höher gelegen war. Rechts ist das imposante Astor Hotel (Clinton & Russell, 1904) zu sehen.


Al Hirschfeld, Jenseits des Broadway Ausstellung

Betty Compsons (1897&ndash 1974) sechsunddreißigjährige Karriere als Darstellerin begann im Alter von fünfzehn Jahren auf der Vaudeville-Bühne, wo sie als „Vagabond-Geigerin“ bezeichnet wurde Film Stars. Compson und Al Hirschfeld kreuzten sich wahrscheinlich in den Hollywood-Studios, in denen sie beide arbeiteten, zu einer Zeit, als er nach Angaben des Künstlers von den "Augen-, Ohren-, Nasen- und Halszeichnungen" von Charles Dana Gibson beeinflusst war.

Betty Compson, ca. 1923. Kohle und Aquarell auf geschichtetem Karton. Prints and Photographs Division, Library of Congress (3) Geschenk von Herrn und Frau Al Hirschfeld. LC-USZ62-127461

Lesezeichen für diesen Artikel: //www.loc.gov/exhibits/hirschfeld/exhibition.html#obj0

Werbung für Woman To Woman Magazine, Ca. 1923

Wenn Hirschfeld heute am Anfang seiner Karriere stünde, würde er sich vielleicht zum Internet hingezogen fühlen. Aber das aufstrebende Medium seiner Jugend war der Film. Als Art Director von Selznick Pictures lieferte er eine Vielzahl von Artworks, darunter dieses farbenfrohe Stück für den Film Von Frau zu Frau, für das kleine Studio mit dem großen Werbebudget.

Werbung für Von Frau zu Frau Zeitschrift, ca. 1923. Gouache und Tinte. Prints and Photographs Division, Library of Congress (4) Geschenk von Herrn und Frau Al Hirschfeld. LC-USZ62-127462

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Karikaturradierung mit Studien von Charlie Chaplin, Patsy Kelly, Eddie Cantor, William. S. Hart, John Barrymore und andere, Ca. 1926

Hirschfelds erste Liebe war schon immer das Zeichnen, doch schon früh in seiner Karriere experimentierte er mit einer Reihe von grafischen Medien. Von 1925 bis 1927 flirtete er mit der Radierung und fertigte eine Reihe von Platten an, vor allem mit Szenen seiner Reise nach Nordafrika. Auf dieser Übungsplatte, einem der frühesten erhaltenen Beispiele seiner Karikaturen, hielt er die Bilder von Darstellern fest, die er bereits für Plakate und Anzeigen zu zeichnen begonnen hatte.

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Fez (Six Men), ca. 1926

Hirschfeld has spent a lifetime studying people, not nature. It is no surprise then that a man who sees the Grand Canyon as a &ldquodiseased molar, dramatically lit,&rdquo was fascinated by the people of Morocco while on a three-month trip to North Africa in 1926. This etching shows his developing attraction to personality as expressed through line.

Fez (Six Men), ca. 1926. Etching. Prints and Photographs Division, Library of Congress (6) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127547

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Fez Marketplace, ca. 1926

Fleeing the cold of his first Parisian winter, on a trip to North Africa in 1926, Hirschfeld was exposed to the bright light and dark shadows of the region, which would soon change his life. Characteristically, Hirschfeld was drawn to an urban streetscape teeming with people for this composition.

Fez Marketplace, ca. 1926. Etching. Prints and Photographs Division, Library of Congress (7) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127548

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Eric Dressler in Excess Baggage, 1928

In a series for New York Amusements, a free weekly publication listing current shows, Hirschfeld designed his drawings to feature a portrait of a performer alongside a scene from his or her current success. This line is influenced by the thin French line Hirschfeld discovered in Parisian illustrated magazines and in the work of noted American illustrator John Held, Jr., with whom he worked alongside at MGM's publicity department in the late 1920s.

Eric Dressler in Excess Baggage, 1928. Ink and ink wash on board. Veröffentlicht in New York Amusements, May 13, 1928. Prints and Photographs Division, Library of Congress (8) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-124463

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Jane Cowl in The Road To Rome, 1928

At this stage of his career, Hirschfeld was more interested in design than in capturing the character of a performer. In this portrait of Jane Cowl the jagged line that Covarrubias frequently employed reveals the electricity of Cowl's performance. Cowl was a leading lady of the American theater in the 1920s and 1930s and she frequently starred in revivals of perhaps her greatest role, in Robert Sherwood's The Road to Rome.

Jane Cowl in The Road To Rome, 1928. Ink on layered paper board. Veröffentlicht in New York Amusements, June 11, 1928. Caroline and Erwin Swann Memorial Fund Purchase Prints and Photographs Division, Library of Congress (20) LC-USZ62-127469

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Boris Youjanin, Director of &ldquoThe Blue Blouse,&rdquo 1928

Hirschfeld spent nearly six months in Russia in 1928. As an international correspondent to the New York Herald Tribune, he sent back reports of the theater and film companies he observed. Articles were illustrated with his drawings, frequently composite portraits of performers and their directors. Moscow's Blue Revue was a form of living newspaper, presenting a variety of acts based on current events. Performers were costumed so that part of the blue blouse&mdashthe uniform of the Russian worker&mdashwas always showing.

Boris Youjanin, Director of "The Blue Blouse," 1928. Ink and watercolor on paper. Caroline and Erwin Swann Memorial Fund Purchase. Prints and Photographs Division, Library of Congress (17) LC-USZ62-127550

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Self-Portrait, ca. 1970

Hirschfeld &ldquoHirschfelds&rdquo himself, applying his signature style to a self-portrait, as he has done periodically throughout his career. With great confidence and grace he employs sweeping abstract lines to define the upper body, animated shorter strokes to delineate an expression of bemused serenity.

Self-Portrait, ca. 1970. Black ink over pencil on illustration board. Caroline and Erwin Swann Collection of Caricature and Cartoon. Prints and Photographs Division, Library of Congress (15) LC-USZ62-84068

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Art and Industry, ca. 1931

In a 1938 exhibition catalogue George Grosz wrote, &ldquoI'm particularly struck by the excellence of his compositions in the print called 'Art and Industry,' where the lines radiating from the focal point of interest are successfully integrated without creating the effect of arid stylization. Only a master draughtsman could have accomplished this.&rdquo

Art and Industry, ca. 1931. Lithograph. Prints and Photographs Division, Library of Congress (9) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127549

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Bali, ca.1932

Hirschfeld has said his 1932 trip to Bali &ldquowas decisive in clarifying my belief in the magic of pure line. The influence of line and caricature practiced by the masters of Bali and Orientals has remained with me to this day. Since the day I left Bali heading for Paris and eventually the USA, I have never had the slightest interest in watercolor or oil paint. The problem of placing the right line in the right place has absorbed all of my interests across these many years . . . I am still enchanted when an unaccountable line describes and communicates the inexplicable.&rdquo

Bali, ca.1932. Watercolor on paper and mounted on board. Collection of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld (23)

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John, 1932

In 1932, the year before Prohibition ended, Hirschfeld felt the need to record the place of speakeasies in history. Never a big drinker, he recalls, &ldquoI drank during Prohibition, but then it was a sign of patriotism.&rdquo His resulting book, Manhattan Oases, a collection of thirty-six drawings of bartenders, featured a foreword by Heywood Broun and a witty &ldquoGentlemen's Guide to Bars and Beverages&rdquo edited by friend and screenwriter Gordon Kahn.

John, 1932. Published in Al Hirschfeld, Manhattan Oases, E. P. Dutton & Co., Inc., New York, 1932. General Collections (12)

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Nine Old Men of the Supreme Court, 1933

&ldquoIn common with every other artist who rose above the rank of cretin,&rdquo Hirschfeld says, &ldquoI, too, had a genuine lithograph stone in my studio to work on.&rdquo He had studied at the County Council in London, and later in Paris, where he bought his own press. This print was so popular that when the original edition was sold out, Hirschfeld recreated the composition in a different format.

Nine Old Men of the Supreme Court, 1933. Lithograph. Veröffentlicht in Eitelkeitsmesse, November 1933. Collection of the Arthur Hershkowitz Family (19)

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Studies for Nine Old Men of the Supreme Court, ca. 1933

Al Hirschfeld employs sketchbooks to record the initial impressions that will define his finished work. In the sketchbook displayed, featuring sketches for a number of Broadway shows of the period, Hirschfeld made his preliminary studies for his second version of Nine Old Men of the Supreme Court.

Studies for Nine Old Men of the Supreme Court, ca. 1933. Sketchbook. Prints and Photographs Division, Library of Congress (21) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld

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The Woodin Nickel, 1933

Although a Republican, William H. Woodin supported Franklin Roosevelt for President and was made his secretary of the treasury in 1933. In this witty carving, the only known Hirschfeld work in this medium, the artist comments on Woodin's cabinet post, his role in the issuance of new money during the banking crisis of March 1933, and perhaps Woodin's hobby of numismatics.

The Woodin Nickel, 1933. Wood carving. Veröffentlicht in Amerika, July 1933. Prints and Photographs Division, Library of Congress (22) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld

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The Woodin Nickel, 1933. Published in Americana, July 1933

In 1933, Hirschfeld edited the satiric magazine, Amerika, with his friend and fellow artist Alexander King. Filled with drawings, photographs, and collages, many made by King, the publication was irreverent look at New York and the country. The editors assigned pages to artists to do whatever they wanted. If an artist did not submit a work for his page, the page was left blank.

The Woodin Nickel, 1933. Published in Amerika, July 1933. Magazine illustration. Rare Book and Special Collections Division, Library of Congress (25)

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Harlem family group, ca. 1941

In addition to the twenty-four lithographs in the book, Hirschfeld filled the pages of William Saroyan's foreword with pen-and-ink drawings of Harlem citizens, such as this family group. Harlem was a regular haunt for Hirschfeld, and he captures the neighborhood with great passion and affection.

Harlem family group, ca. 1941. Ink on layered paper board. Published in Al Hirschfeld, Harlem As Seen by Hirschfeld, The Hyperion Press, New York, 1941. Prints and Photographs Division, Library of Congress (10) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127464

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Jam Session, 1941

Harlem As Seen by Hirschfeld is a limited edition volume of 20 color lithographs of Harlem and four more of Bali, published in 1941. Like his previous book, Manhattan Oases (1932, Dutton), it presents a slice of New York life inspired by the Harlem Renaissance and personalized by the artist.

Jam Session, 1941. Published in Al Hirschfeld, Harlem As Seen by Hirschfeld, The Hyperion Press, New York, 1941. Rare Book and Special Collections Division, Library of Congress (11)

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Admiral Chester Nimitz, ca. 1942&ndash46

From 1942 to 1954 covers of the American Mercury magazine frequently featured colorful caricature portraits of newsmakers by Hirschfeld. These works do not have the political intent of his political work in the 1930s, but are engaging summations of the public personas of the subjects.

Admiral Chester Nimitz, ca. 1942&ndash46. Gouache on board. Cover illustration for Amerikanischer Merkur. Prints and Photographs Division, Library of Congress (1) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127459

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Walter Lippmann, ca. 1942&ndash46

Walter Lippmann was a highly respected columnist for the New York Herald Tribune, considered by many the most influential political commentator of the twentieth century. His opinions informed every president from Woodrow Wilson to Richard Nixon.

Walter Lippmann, ca. 1942&ndash46. Gouache on board. Cover illustration for Amerikanischer Merkur. Prints and Photographs Division, Library of Congress (2) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127461

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Till The Clouds Roll By, 1946

MGM gathered many of its greatest singers and dancers for this film biography of songwriter Jerome Kern. For the publicity campaign art, the studio turned to one of its other stars to create more than twenty caricature portraits of the performers. These drawings appeared on the film's posters, print advertisements, and soundtrack.

Till The Clouds Roll By, 1946. Offset lithograph poster. Prints and Photographs Division, Library of Congress (24) Copyright deposit. LC-USZ62-127470

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Billy Graham: A Visionaries Vision, 1970

Hirschfeld's work has been a staple of the &ldquoDrama,&rdquo now &ldquoArts and Leisure,&rdquo section of the New York Times since his first appearance in those pages in January 1928. His work also frequently appeared in the newspaper's magazine section in the 1940s and 1950s, as well as the Buchrezension. During the 1970s, a number of his drawings appeared on the editorial pages of the paper including this portrait of Evangelist Billy Graham. Other op-ed portraits Hirschfeld drew at the time included Mao Tse-Tung, Spiro Agnew, and New York mayor John Lindsay.

Billy Graham: A Visionaries Vision, 1970. Ink on board. Prints and Photographs Division, Library of Congress (13) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127465

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Liza Minnelli in Minnelli On Minnelli, 1999

Als die New York Times introduced color into its pages, it has frequently asked Hirschfeld to supply paintings rather than drawings. Although he has drawn Liza Minnelli nearly twenty times in the last thirty-five years, in this recent work he creates a timeless, riveting summation of her style, evoking the lively, colorful caricatures of jazz greats he created for Seventeen magazine in the 1940s.

Liza Minnelli in Minnelli On Minnelli, 1999. Lithographic reproduction. Prints and Photographs Division, Library of Congress (16) Gift of Mr. and Mrs. Al Hirschfeld. LC-USZ62-127467

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Philip Bosco in Kopenhagen Meets Claudia Shear in Dirty Blonde, 2000

Despite the diverse sources for his art, Hirschfeld will always be linked to Broadway, a street and a way of life he knows well. Although there are now not nearly as many shows on the Great White Way as there were in Hirschfeld's youth, his drawings continually evoke the excitement of a performance. Each year, on the Sunday of the annual Tony Awards, the New York Times always presents a summation of the season past and, almost always, this lead story is accompanied by a Hirschfeld drawing. Philip Bosco and Claudia Shear grace this colorful composite portrait celebrating two great recent stage performances.

Philip Bosco in Kopenhagen Meets Claudia Shear in Dirty Blonde, 2000. Ink and gouache on board. Published in the . New York Times, June 4, 2000. Caroline and Erwin Swann Memorial Fund Purchase Prints and Photographs Division, Library of Congress (18) LC-USZ62-127468


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