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Bronzelaterne, Todaiji

Bronzelaterne, Todaiji


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Todaiji-Tempel in Nara

Der Todai-ji-Tempel ("Great Eastern Temple") ist ein UNESCO-Weltkulturerbe und einer der historisch wichtigsten buddhistischen Tempel in Japan. Die Haupthalle der Tempelanlage heißt Daibutsuden (Big Buddha Hall). Entdecken Sie Ryokans in Nara
Ryokans sind der perfekte Weg, um alte japanische Kultur und Traditionen zu entdecken. Daibutsuden ist mit einer Höhe von 49m das größte Holzgebäude der Welt. Können Sie sich vorstellen, dass das, was Sie heute sehen, nur zwei Drittel der ursprünglichen Größe (rekonstruiert von 1692 - 1709) beträgt. Die Halle selbst enthält mit 14,98m Höhe die größte bronzene Buddha-Statue (Daibutsu) Japans. Das Gewicht der Statue beträgt fast 500 Tonnen. Kuninaka no Muraji Kimimaro, eine japanische Skulptur mit koreanischen Wurzeln, war der Designer der ursprünglichen Buddha-Figur. Todaiji, im Nara Park gelegen, gehört zu den - Big Three - Tempelhighlights von Nara. Die anderen beiden sind Kofukuji und Horyuji.

  • Daibutsuden-Halle:
  • Öffnungszeiten - 8:00 bis 16:30 Uhr (Nov. - Feb.)
  • Öffnungszeiten - 8:00 bis 17:00 Uhr (März)
  • Öffnungszeiten - 7:30 bis 17:30 Uhr (Apr - Sep)
  • Öffnungszeiten - 7:30 bis 17:00 Uhr (Okt.)
  • Eintrittsgebühr - 600 Yen
  • Todaiji-Museum:
  • Öffnungszeiten - 9:30 bis 16:30 Uhr (Nov. - Feb.)
  • Öffnungszeiten - 9:30 bis 17:00 Uhr (März)
  • Öffnungszeiten - 9:30 bis 17:30 Uhr (Apr - Sep)
  • Öffnungszeiten - 9:30 bis 17:00 Uhr (Okt.)
  • Eintrittsgebühr - 500 Yen (Todaiji Museum), 800 Yen (Todaiji Museum + Daibutsuden)

Bronzelaterne, Todaiji - Geschichte

Ein UNESCO-Weltkulturerbe

Die Große Buddha-Halle (Daibutsuden) wurde nach einem Brand zweimal wieder aufgebaut. Das jetzige Gebäude wurde 1709 fertiggestellt und obwohl es immens ist – 187 Fuß lang und 164 Fuß breit – ist es tatsächlich 30% kleiner als sein Vorgänger. Bis 1998 war es das größte Holzgebäude der Welt.

Das große Bild von Vairocana - die große Buddha-Statue - war das Zentrum von Ritualen und Gebeten für den Frieden der Nation, den Schutz vor Epidemien, die Verbesserung der Ernte und das Wohlergehen der Menschen.


Große Buddha-Halle (Daibutsuden).
Bis 1998 das größte Holzgebäude der Welt.
Das Bauwerk wurde im 8. Jahrhundert erbaut und durch kriegsbedingte Brände zweimal (1180 und 1567) zerstört. Das heutige Gebäude wurde 1709 nach den gleichen Merkmalen des Originals umgebaut, nur dass es aus Budgetgründen um ein Drittel kleiner ist.


Große Buddha-Halle - Tokio


Große Buddha-Halle.
Beachten Sie die achteckige Bronzelaterne aus dem 8. Jahrhundert - oben gezeigt.


Große Buddha-Halle - Hinweisstein-Jizō-Statue mit rotem Latzmaterial unten links: Detail in der nächsten Abbildung unten:


Große Buddha-Halle - Stone Jizō

Fotos und ihre Anordnung 2013 Chuck LaChiusa
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Bronzelaterne, Todaiji - Geschichte

BUSSHI 仏師 VON JAPAN = BILDHAUER VON JAPAN
Wer hat Japans Buddha-Statuen hergestellt?
Bildhauer, Schulen und Werkstätten
in der japanischen buddhistischen Statuen
Nara-Ära. Tōdaiji-Tempel, Kuninaka Busshi

HÖHEPUNKTE
Regierungslauf
Statuen-Workshops,
Tempelgebäude &
Wissenschaftliche Studie

In der folgenden Heian-Ära wurden die Zobussho durch von Tempeln betriebene und unabhängige Werkstätten (Bussho 仏所) ersetzt, und Japans eigener indigener skulpturaler Stil beginnt sich zu entwickeln. Bronze-, Ton- und Trockenlackstatuen wurden in großer Zahl hergestellt, wobei Holzskulpturen immer noch etwas von diesen anderen Materialien überschattet wurden (siehe Glossar der Materialien und Techniken zur Herstellung von Statuen). Die erhaltene buddhistische Statue der Nara-Ära wird allgemein als . bezeichnet klassisch. Es spiegelte ein ausgereiftes Gespür für die künstlerischen Stile von T’ang China wider, was sich in eine vollständigere Körpermodellierung (mit Aufmerksamkeit auf das gesamte Stück in der Runde, von vorne, hinten und an den Seiten), natürlichere Drapierung und ein größeres Gefühl für Bewegung. Sehen Sie sich die Nara Ära Fototour für viele Beispiele an.

Kuninaka no Muraji Kimimaro
(gest. +774). Auch bekannt als Kuninaka no Kimimaro . Er diente als Daibusshi (Meisterbildhauer) im Todaiji (Tōdaiji) Tempel 東大寺 und beaufsichtigte den Bau der riesigen Bronzestatue des Tempels von Birushana Buddha, die um +752 enthüllt wurde und vielleicht die größte Bronzestatue der Welt in ihrer Tag. Kuninaka war der Enkel einer Familie aus dem koreanischen Königreich Paekche (jp. = Kudara 百済 ), die irgendwann nach der Niederlage von Paekche gegen die koreanische Silla-Dynastie (jp. = Shiragi 新羅 ) im Jahr +660 nach Japan ausgewandert war. Kuninaka wird auch die Leitung verschiedener Bauprojekte am Hokkeiji-Tempel 法華寺 , Yakushiji-Tempel 薬師寺 und Ishiyamadera 石山寺 zugeschrieben, allesamt wichtige Tempel aus der Nara-Zeit.

Repräsentatives Werk der Nara-Zeit. Der Todaiji (Tōdaiji) Tempel 東大寺 in Nara bewahrt noch heute viele beispielhafte Statuen aus der Nara-Zeit, darunter Statuen aus Bronze, Ton, Trockenlack und Holz.


39 Fotos von
Buddhistische Statuen
aus der japanischen Nara-Ära.
Bitte sehen Sie sich die Nara Ära Fototour an

Sagt die Kimbell Art Museum: “In der frühen Nara-Zeit wurde das strenge Gesicht weicher und wurde durch einen sanften, reinen, kindlichen Ausdruck ersetzt. Der Körper wurde natürlicher abgerundet, um eine weiche Fleischigkeit zu suggerieren. Darüber hinaus weisen einige Skulpturen der frühen Nara-Periode die frischen, fortschrittlicheren Merkmale auf, die für die chinesische Sui- bis zur frühen T’ang-Periode (618-ca. 907) charakteristisch sind, wie die ausgewogenen Kompositionen und naturalistischen Proportionen und Kleidung. ” <end Zitat aus Museumskatalog, Seite 22, mit dem Titel The Great Age of Japanese Buddhist Sculpture (AD 300 - 1300).>

Sagt die Encyclopædia Britannica: “Die späte Nara-Zeit zeigt einen stilistischen Wandel, der wahrscheinlich einen kontinentalen Trend imitiert, hin zu manierierteren Darstellungen von Drapierungen und einer stämmigeren, fleischigeren Form, die ein grüblerisches Gefühl vermittelt. Typisch ist die Darstellung eines eng anliegenden Kleidungsstücks an den Oberschenkeln einer Person mit Drapierung an anderen Stellen in gleichmäßig verteilten, konzentrischen Wellen.&8221 In einer anderen Geschichte sagt Britannica dies über die frühe Heian-Zeit (+794 - 897): “Buddhistische Statuen sind meist säulenförmige Ikonen, aufrecht, symmetrisch und perfekt ausbalanciert, aus einzelnen Holzblöcken geschnitzt (Herausgeber: siehe Ichiboku) und zeigen ein ausgeprägtes Gespür für Material, ohne den Versuch, Schnitte des Messers zu glätten. Die massiven Körper sind korpulent und schwer, mit fast schlaffer Brust, großen runden Gesichtern, großen Lippen, breiten Nasen und großen Augen. Diese Teile sind zu einer fast geometrischen Formel vereinfacht. Größe und schlichte Konturen verleihen der Skulptur eine abweisende Monumentalität.” <end quotes from Britannica>

  • JAANUS.Japanisches Architektur- und Kunstnetzbenutzersystem. Online-Datenbank zur japanischen Kunstgeschichte. Es wurde von der verstorbenen Dr. Mary Neighbor Parent zusammengestellt, deckt sowohl buddhistische als auch Shintō-Gottheiten sehr detailliert ab und enthält über 8.000 Einträge.
  • Dr. Gabi Greve.Siehe ihre Seite über japanisches Busshi. Gabi-san hat die meisten Recherchen und das Schreiben für die Edo-Periode bis in die Moderne durchgeführt. Sie schreibt regelmäßig auf der Website und unterhält zahlreiche informative Websites zu Themen von Haiku bis Daruma. Vielen Dank Gabi-san .
  • Heibonsha, Skulptur der Kamakura-Zeit. Von Hisashi Mori, vom Heibonsha Survey of Japanese Art. Gemeinsam herausgegeben von Heibonsha (Tokio) & John Weatherhill Inc. Ein Buch, das mir sehr am Herzen liegt, widmet diese Publikation viel Zeit den Künstlern, die die skulpturalen Schätze der Kamakura-Ära geschaffen haben, darunter Unkei, Tankei, Kokei, Kaikei und viele mehr. Sehr empfehlenswert. 1. Auflage 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Bei Amazon kaufen.
  • Klassische buddhistische Skulptur: Die Tempyo-Zeit. Von Autor Jiro Sugiyama, übersetzt von Samuel Crowell Morse. Veröffentlicht 1982 von Kodansha International. 230 Seiten und 170 Fotos. Englischer Text, der dem japanischen Asuka durch die frühen Heian-Zeiten und der Entwicklung der buddhistischen Skulptur während dieser Zeit gewidmet ist. ISBN-10: 0870115294. Bei Amazon kaufen.
  • Das große Zeitalter der japanischen buddhistischen Skulptur, 600-1300 n. Chr. Von Nishikawa Kyotaro und Emily J Sano, Kimbell Art Museum (Fort Worth) und Japan House Gallery, 1982. Über 50 Fotos und ein wunderbar geschriebener Überblick über jede Epoche. Enthält einen praktischen Abschnitt über Techniken, die zur Herstellung der Statuen verwendet werden. Das große Zeitalter der japanischen buddhistischen Skulptur (300 - 1300 n. Chr.).
  • Umfassendes Wörterbuch der Nationalschätze Japans. (西川 杏太郎). Herausgegeben von Kodansha Ltd. 1985. 404 Seiten, Hardcover, über 300 Fotos, überwiegend in Farbe, viele ganzseitige Doppelseiten. Nur japanische Sprache. ISBN 4-06-187822-0.
  • Bosatsu auf Wolken, Byōdō-in-Tempel. Katalog, Mai 2000. Herausgegeben von Byōdō-in Temple. Produziert von Askaen Inc. und Nissha Printing Co. Ltd. 56 Seiten, japanische Sprache (mit kleinem englischen Aufsatz). Über 50 Fotos, beide in Farbe, SW. Einige Fotos auf dieser Site wurden aus diesem Buch gescannt. Besonders nützlich beim Studium des Lebens und Werks von Jōchō Busshi.
  • Visionen des Reinen Landes: Schätze des Byōdō-in-Tempels. Katalog, 2000. Herausgegeben von Asahi Shimbun. Kunstwerk aus dem Byōdō-in-Tempel. 228 Seiten, japanische Sprache mit englischem Werkverzeichnis. Über 100 Fotos, Farbe und SW. Einige Fotos auf dieser Site wurden aus diesem Buch gescannt. Nicht mehr gedruckt. Besonders nützlich beim Studium des Lebens und Werks von Jōchō Busshi.
  • Zahlreiche japanischsprachige Tempel- und Museumskataloge, Zeitschriften, Bücher und Websites. Siehe japanische Bibliographie für eine erweiterte Liste. Auch auf Hōryūji Tempel 法隆寺 (Horyuji) Kataloge und Asuka Historical Museum verlassen.

JAPANISCHE WEBSEITEN

Urheberrecht 1995. Mark Schumacher. E-Mail-Markierung.
Alle Geschichten und Fotos, sofern nicht anders angegeben, von Schumacher.
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Todaiji-Tempel &bull&bull&bull

Todaiji ( 厛, Tōdaiji, „Großer Osttempel“) ist einer der berühmtesten und historisch bedeutendsten Tempel Japans und ein Wahrzeichen von Nara. Der Tempel wurde 752 als Haupttempel aller buddhistischen Provinztempel Japans erbaut und wuchs so stark, dass die Hauptstadt 784 von Nara nach Nagaoka verlegt wurde, um den Einfluss des Tempels auf Regierungsangelegenheiten zu verringern.

Bis vor kurzem war die Haupthalle von Todaiji, die Daibutsuden (Big Buddha Hall), hielt den Rekord als größtes Holzgebäude der Welt, obwohl die heutige Rekonstruktion von 1692 nur zwei Drittel der ursprünglichen Tempelhalle ausmacht. Das massive Gebäude beherbergt eine der größten Bronzestatuen Japans (Daibutsu). Der 15 Meter hohe sitzende Buddha repräsentiert Vairocana und wird von zwei Bodhisattvas flankiert.

In der Daibutsuden-Halle sind auch mehrere kleinere buddhistische Statuen und Modelle der ehemaligen und aktuellen Gebäude ausgestellt. Eine weitere beliebte Attraktion ist eine Säule mit einem Loch in der Basis, das die gleiche Größe wie das Nasenloch des Daibutsu hat. Es wird gesagt, dass diejenigen, die sich durch diese Öffnung quetschen können, in ihrem nächsten Leben Erleuchtung erhalten.

Entlang der Annäherung an Todaiji steht der Nandaimon-Tor, ein großes Holztor, das von zwei wild aussehenden Statuen bewacht wird. Die Statuen, die die Nio Guardian Kings repräsentieren, werden zusammen mit dem Tor selbst zu nationalen Schätzen erklärt. Tempelbesucher werden auch einige Hirsche aus dem angrenzenden Nara Park treffen, die um Shika Senbei betteln, spezielle Cracker für Hirsche, die für rund 200 Yen verkauft werden.

Das Gelände von Todaiji ist weitläufig und bedeckt den größten Teil des nördlichen Nara-Parks, einschließlich einer Reihe kleinerer Tempelhallen und Sehenswürdigkeiten rund um die Daibutsuden-Halle. Im Folgenden sind einige der anderen Attraktionen aufgeführt, die im Todaiji-Tempelkomplex zu finden sind:


Nerdy-Reisen: Todaiji-Tempel

Während wir den Nara Deer Park besuchten, fuhren wir zum Todaiji-Tempel, der für seine Große Buddha-Halle berühmt ist, in der sich die weltweit größte Bronzestatue von Buddha befindet.

Die Rehe aus dem umliegenden Park waren überall, selbst als wir zum Tempeleingang kamen. Der Tempel hatte, wie viele andere Tempel und Schreine, eine geringe Eintrittsgebühr von ein paar hundert Yen. Nachdem wir für den Eintritt bezahlt hatten, gingen wir hinunter zur Haupthalle des Tempels und sie war in ihrer Größe so beeindruckend. Viele Touristen strömten zu diesem Tempel und als wir eintraten, wurden wir von einem Meer von Touristen getroffen, die Fotos machten.

Die Hauptstatue von Buddha war unglaublich anzusehen. Es ist eines dieser Dinge, die man nicht anders kann, als zu gaffen, weil es so groß ist. Es hat mich wirklich dazu gebracht, über die Geschichte nachzudenken und ich konnte nicht darüber hinwegkommen, dass jemand es gebaut hat.

An der Seite der Hauptstatue befand sich eine kleinere, die wahrscheinlich noch größer war als mein Haus.

Ich denke, der Todaiji-Tempel ist wahrscheinlich einer der beeindruckendsten, die ich in Japan besucht habe. Es ist einen Besuch wert, nur um die immense Größe des Buddhas in seinen Mauern zu sehen. Ob Sie religiös sind oder nicht, es ist etwas Schönes zu sehen.

Nachdem wir am Tempel fertig waren, fuhren wir weiter durch den Park und machten uns auf den Weg zu einem Schrein. Der Weg dorthin war wunderschön, da wir von pelzigen Freunden und Hunderten von wunderschön geschnitzten Steinlaternen umgeben waren.

Ich erinnere mich, als ich diesen Schrein besuchte, gab es eine Familie, die etwas feierte. Ich bin mir nicht sicher, ob es Teil einer Hochzeit war oder nicht, aber ein Paar trug wunderschöne traditionelle Kleider und es war schön, aus erster Hand mitzuerleben.

Ich kann diese Gegend nicht genug empfehlen. Es ist ein wunderschöner und entspannender Ort, um einen Nachmittag zu verbringen!
Bleiben Sie mit mir auf dem Laufenden unter:


Marken der Bradley & Hubbard Manufacturing Company

Nachfolgend sind einige der dokumentierten Marken aufgeführt, die Bradley und Hubbard zur Identifizierung ihrer Produkte verwenden. Viele dieser Marken wurden während des 88-jährigen Bestehens des Unternehmens verwendet, was Versuche, Bradley- und Hubbard-Produkte allein auf der Grundlage der Marke zu datieren, unzuverlässig macht. Zwei Mysterien bezüglich der Markierungen bleiben bestehen. Erstens ist unklar, warum das Unternehmen gleichzeitig so viele verschiedene Marken verwendet. Zweitens, obwohl ihr offizieller Briefkopf die Laterne als ihr Markenzeichen bezeichnete und eine ca. Im Katalog von 1904 wurde das Dreieck- und Laternenzeichen als solches gekennzeichnet, Recherchen in den Aufzeichnungen des US-Patent- und Markenamts haben noch keine Anträge des Unternehmens auf Markenschutz gefunden.

Das Dreieck und die Laterne markieren.

Die am häufigsten vorkommende Marke von Bradley und Hubbard ist das Dreieck- und Laternendesign. Es wurde irgendwann nach der Reorganisation von 1875 entwickelt, als das Unternehmen umbenannt wurde Die Bradley und Hubbard Manufacturing Company, möglicherweise erst ca.1902. Dieses Zeichen erscheint auf einer Vielzahl von Objekten und war bis zum Verkauf des Unternehmens in Gebrauch.


Dreieck/Laterne Messingschild, gestempelt, ca. 1875 - 1940.

Diese Version des Dreiecks/Laternenzeichens ist in Messing-Zigarren- und Zigarettenschachteln, Schreibtischsets, Aschenbechern, Lampen, Vasen, Tabakgläsern und Kerzenständern aus der Zeit um 1920-1940 gestempelt.

Dreieck-/Laternenetikett, Papier ca. 1900.

Dieses Papieretikett stammt aus der Zeit der Jahrhundertwende und wurde auf den Filzpads der Unterseiten von Buchstützen, Lampen, Kerzenständern, Tintenfässern und Skulpturen angebracht.

Dreieck/Laterne, Papier, ca. 1934-1940.

Dieses Papieretikett (oben) unterscheidet sich vom vorherigen Beispiel durch die Hinzufügung mehrerer Gestaltungselemente: erstens die Linie Meriden Conn. entlang des unteren Randes zweites, das schwarze Hintergrunddrittel, die metallischen goldenen Buchstaben und Ränder und schließlich das elegantere und gegliederte Laternendesign. Das neu gestaltete Zeichen erscheint im Katalog von Bradley und Hubbard von 1934 Unverwechselbare Metallwaren für Zuhause und Büro (Unterseite)

Dreieck/Laternen-Etikett aus Messing gegossen, ca. 1875 - 1940.

Bei schwereren Stücken aus Messing und Eisen wurde die Marke direkt in das Stück gegossen. Diese Version des Dreiecks-/Laternenzeichens findet sich auf Messingtintenfässern, Kerzenständern und Lampensockeln.

Dreieck/Laterne-Etikett aus Eisen gegossen, ca. 1875 - 1940.

Diese Version des Dreiecks-/Laternenzeichens findet sich auf Kaminwerkzeugen, Bügeleisen, Tintenfässern, Streichholztresoren, gewichteten Sockeln für Kerzenständer und Lampensockel.

Dieses Zeichen ist auf gusseisernen Streichholztresoren, Lampensockeln, Bügeleisen, Briefhaltern und Tintenfässern zu finden.

Dieses Zeichen, bestehend aus erhabenen San-Serif-Buchstaben, findet sich auf gusseisernen Streichholztresoren, Lampensockeln, Bügeleisen und Feuerwerkzeugen.

Die Grundelemente dieser Marke sind die Buchstaben "B&H" mit Druckerblumen oben und unten. Es wurden mehrere Variationen dieses Zeichens gefunden: Einige haben erhabene Kreise mit vertiefter Beschriftung wie in diesem Beispiel, bei anderen ist der Kreis vertieft und die Buchstaben erhaben, und bei wieder anderen sind die erhabenen Buchstaben von einem erhabenen Ring umgeben. Dieses Zeichen findet sich auf Buchstützen, Vasen, Kerzenständern, Bügeleisen und Kaminwerkzeugen.

In dieser Marke sind einfache, erhabene San-Serif-Buchstaben in zwei konzentrische, erhabene Ringe gesetzt. Dieses Zeichen wurde an einer gusseisernen Halterung im Inneren einer elektrischen Deckenleuchte von ca. 1920 - 1930 Jahrgang.

Ovale Marke, ca. 1880.

In dieser Marke sind erhabene San-Serif-Buchstaben von einem einzelnen erhabenen ovalen Ring umgeben. Gefunden auf gusseisernen Streichholztresoren, Bügeleisen und Kaminwerkzeugen.

Markierungen auf Bradley- und Hubbard-Lampen

Dieses Zeichen findet sich auf den Öleinfülldeckeln von Bradley und Hubbards Kerosinlampen, die in den 1880er Jahren und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein hergestellt wurden.

Diese Markierung befindet sich auf dem Dochthebeknopf von Lampen, die mit dem B&H Duplex-Brenner ausgestattet sind.

Das B&H (links und rechts) bezieht sich auf die patentierten Bradley- und Hubbard-Kerosinbrenner mit zentralem Zug. Diese Markierungen sind normalerweise in den Körper des Ölfonts eingestanzt oder geprägt.

Diese einfache San-Serif-Textmarke wird normalerweise in den Metallrahmen von Lampenschirmen aus Schlackeglas eingestanzt.


Silvester in Nara

Einmal gingen wir durch das Tor, das gehörnte Dach des Daibutsuden ist das erste, was in Sicht kommt. Nach und nach machten sich die Leute auf den Weg Daibutsu-Halle. Todaiji beherbergt die Nara Daibutsu, eine gigantische Bronzestatue, die um 757 fertiggestellt wurde. Es dauerte 9 Jahre und eine enorme Arbeitskraft von 2 Millionen Arbeitern, die zusammenarbeiteten, um diese prächtige Statue fertigzustellen. Im Dunkeln hatte meine Nikon D7100 Mühe, Fotos zu machen. Mani hatte mit ihrer Sony Alpha 6000 mehr Glück. Sie bietet bessere Ergebnisse bei schlechten Lichtverhältnissen.

Tōdaiji Nakamon Gate bei Nacht

Im Laufe der Jahre wurden das Hauptgebäude aus Holz und die Statue mehrmals durch Feuer und Naturkatastrophen beschädigt. Jedes Mal wurde es repariert, wobei die Authentizität des Ortes intakt blieb. Als wir näher kamen, konnten wir das Buddha-Gesicht aus den Fenstern im Obergeschoss deutlich sehen. Es ist eine der Motivationen für die riesige Menge. Die Fenster im Obergeschoss werden selten und zu sehr wichtigen Anlässen geöffnet. Die Leute kommen von weitem, nur um Buddhas Gesicht aus diesen Fenstern zu sehen.

Der Todaiji-Tempel in Nara ist das größte Holzgebäude der Welt. Das Gesicht Buddhas ist nur an sehr wenigen wichtigen Tagen im Jahr von außen zu sehen

Ich fischte mein Zoomobjektiv heraus und machte eine nähere Aufnahme des Gesichts. Dies wurde mit der Hand genommen, da Stative innerhalb des Geländes nicht aufgestellt werden dürfen.

Die oberen Türen vor dem Gesicht des Großen Buddhas werden nur während des neuen Jahres und an einigen religiösen Tagen in Nara . geöffnet

Auf beiden Seiten des breiten Weges gab es mehrere Lagerfeuer in wannenartigen Apparaten. Es war kalt und wir warteten in der Nähe eines der Lagerfeuer, bis sich die erste Menge aufgelöst hatte.

Sobald die Menge spärlich war, gingen wir in Richtung der Daibutsuden-Halle. Es hat angefangen zu nieseln. Regen war vorhergesagt und so hatten wir unsere wasserdichten Jacken mitgebracht.

Ich war in der Daibutsuden Vorher aber beim Betreten der schwach beleuchteten Haupthalle kann man nicht, aber immer wieder überwältigt werden von der 15 Meter hohen, vergoldeten Bronzestatue, die auf heiligen Lotusblättern sitzt. Die geschwärzte Statue zeigt Rushana, auch bekannt als Dainichi Nyorai oder der Kosmischer Buddha.

In der Daibtusuden-Halle um Mitternacht. Der Designer des ursprünglichen Buddha war ein koreanischer Künstler aus dem Königreich Paikche, Kuninaka-no-Kimimaro.

Nachdem wir Respekt gezollt hatten, gingen wir hinaus. Am Haupttor gab es keine Warteschlange mehr, aber es gab immer noch einen stetigen Strom von Enthusiasten, die das Gesicht des Buddha durch die oberen Türen sehen wollten. Ich baute mein Stativ auf und machte ein paar Bilder vom Eingangstor.

In der Nähe des Nakamon Tor, Es gibt einen kleinen Teich und Todai-ji sah von dort fantastisch aus.

Der beleuchtete Todaiji aus dem Teich direkt vor dem Tempel

Alles an Todaiji ist riesig. Es hat eine lange Geschichte und viele Geschichten. Jedes Mal, wenn ich komme und die riesigen sehe Daibutsuden-Halle, ich fühle mich wirklich klein. Wir sollten im Morgengrauen nach Hiroshima aufbrechen, also fuhren wir früh nach Hause. Nara Park mit seinen Hirschherden und dem Todaiji sorgen für eine tolle Nacht. Wenn Sie in der Nähe von Kyoto oder Osaka sind, nehmen Sie sich einen Tag Zeit, um diesen schönen Ort zu besuchen.

Danke fürs Lesen. Hinterlasse mir gerne einen Kommentar, wenn dir mein Beitrag gefallen hat. Ich habe auch besucht Todaiji tagsüber einige Zeit zurück. Vielleicht finden Sie nützliche Informationen, wenn Sie einen Besuch planen.

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Todaiji-Tempel Japan - Besuch der größten Buddha-Statue der Welt

Da Japan viel zu bieten hat und es mehrere berühmte Tempel gibt, haben wir uns für den Todaiji-Tempel entschieden, der auch als Great Eastern Temple bekannt ist. Er ist einer der berühmtesten Tempel Japans und befindet sich im Nara Park. Es wurde 752 n. Chr. erbaut und gilt als das Oberhaupt aller buddhistischen Tempel in Japan und ist das Hauptquartier der buddhistischen Schule Kegon.

Wir reisten nach Nara, der Hauptstadt von Japan. Der Führer erklärte die Geschichte des Tempels. Er erklärte, dass es das Oberhaupt aller Tempel in Japan ist. Der Tempel ist der Inbegriff buddhistischer Architektur und die Schönheit des Tempels ist unbeschreiblich.

Das Haupttor in Todaiji | Bildressource: wikimedia.org

Die hier verehrte Gottheit ist der Buddha Vairocana als kosmischer, zentraler Buddha in Form einer Bronzestatue von Vairocana in riesiger Größe. Kaiser Shomu hat diese Statue gebaut und es wird gesagt, dass mehr als 2.600.000 Menschen beim Bau des Buddha geholfen haben. Der Buddha wurde 751 fertiggestellt und verbrauchte zu dieser Zeit fast die gesamte japanische Bonzeproduktion.

Buddha-Figur | Bildressource: wikimedia.org

Der Große Buddha wurde 752 n. Chr. fertiggestellt und die Menschen begannen, die Statue mit einer großen zeremoniellen Funktion zu verehren. Die Holzgebäude des Tempels wurden nach jedem Erdbeben und Brandunfall mehrmals wieder aufgebaut. 1180 nach dem Krieg wurden fast alle Gebäude wieder aufgebaut.

Todaiji-Tempel Japan | Bildressource: wikimedia.org

Wir betraten den Haupttempel durch das große Südtor. Das Tor wurde im 13. Jahrhundert erbaut und verfügt über zwei 8 Meter hohe Wächterstatuen aus dem Jahr 1203. Der Haupttempel gilt als der höchste Holzbau der Welt. Das Hauptgebäude hat hundert Meter hohe Pagoden und wurde durch das Erdbeben zerstört.

Wir waren erstaunt, den riesigen Buddha zu sehen, der 30 Meter hoch und 250 Tonnen schwer ist. Das Haar der Statue besteht aus 966 Bronzekugeln. Wir konnten hinter dem Buddha einige hintere Stützpfeiler finden, die darunter Löcher hatten. Die Leute versuchten, sich durch die Säulen zu quetschen. Es wird geglaubt, wenn man sich erfolgreich durch die Säulen drückt, die sie im Himmel haben. Wir kamen aus dem Tempel und sahen die wunderschönen achteckigen Laternen aus Bronze, die den ältesten Schatz von Todaiji darstellen.


BUCHHANDLUNG

In diesem kurzen Überblick über die japanische Beleuchtung in der Edo-Zeit (1615-1868) werden wir uns die tatsächlichen Beleuchtungsgeräte und die Laternen ansehen, die in japanischen Ukiyo-e-Drucken aufgezeichnet sind. Ein einzigartiges Merkmal des Lebens in der städtischen Edo-Zeit war das Aufkommen des Nachtlebens. Laternen ermöglichten die Entwicklung dieses neuen Aspekts der japanischen Kultur. Die kommerzialisierten Vergnügungen jenseits der traditionellen saisonalen Feste wurden sowohl dem Bürger als auch den Samurai zugänglich. Das Kabuki-Theater entwickelte sich zu einer prominenten nächtlichen Indoor-Unterhaltungsform. Ukiyo-e-Künstler verdanken die Popularität ihrer Arbeit dem Kabuki-Theater. Die Holzschnitt-Künstler stellten jeden Aspekt dieses Phänomens für den öffentlichen Konsum dar. Das andere beliebte Thema für die Handwerker war das ergänzende Nachtleben der Vergnügungsviertel und Bordelle. Diese Orte waren ein Merkmal aller großen japanischen Städte. Die Ukiyo-e-Künstler zeichneten das blühende Leben um sie herum auf und hielten das Nachtleben fest, das von den wunderbaren Lichtobjekten beleuchtet wurde.

Ungewöhnliche Laterne in Tetraederform. Griff in Vogelform, Cryptomeria, Papier, roter und schwarzer Lack. Höhe 25 Zoll Um 1860 Zwei maru-andon (zylindrische Laternen mit Papierrahmen). Kryptomerien, Papier und Eisen. Höhe 29 Zoll (links) und 33 Zoll. Um 1860

Holzschnitt von Kyoko
Takane einer jungen Frau
passt ihre Haarnadel an
vor einer mandarinenform
Laterne

Das erste Beleuchtungsgerät wurde 538 zusammen mit dem Buddhismus nach Japan gebracht. In Indien, wo der Buddhismus seinen Ursprung hatte, wurden Lampen verwendet, um die Wohnräume der Priester zu beleuchten. Diese Lampen wurden mit Pflanzenöl betrieben und bestanden aus einer einfachen Schale, die von einem Stativfuß aus drei zusammengebundenen Stöcken erhöht wurde. Die Tempel und Schreine wurden beleuchtet und schufen die symbolische Nachbildung des buddhistischen Reinen Landes in ihren Strukturen. Sie verwendeten Blattgold in Gemälden und Bildern und schufen eine magische reflektierende Qualität.

Die älteste noch existierende Laterne in Japan stammt aus der Nara-Zeit (710-793). Es besteht aus vergoldeter Bronze, hat eine achteckige Form und befindet sich vor dem Gebäude, das das große Buddha-Bild von Todaiji in Nara beherbergt. Diese Laterne gilt als Vorbild für die meisten Außenlaternen. Es besteht aus einem Sockelfuß, einer Säulenhalterung, einer Lampenhalterung, einer mehrseitigen Lichtkammer, einem Dach und einem flammenden Juwelenknauf.

Der ursprüngliche Zweck von Außenlaternen war es, die Vorderseite buddhistischer Tempel zu beleuchten. Erst in der Momoyama-Zeit (1573-1615) und der Einführung der Teezeremonie wurden Steinlaternen in Gärten verwendet. Bei Gartenlaternen gibt es noch Anpassungen des buddhistischen Designs. Im Bereich der Außensteinlaternen gibt es eine Vielzahl von Typen: Tachi Doro (stehende Laternen), Ikekomi Doro (gepflanzte Laternen), Ashitsuki Doro (beinige Laternen), bis Doro (Stupa-Laternen) und Oki Doro (bewegliche Laternen).

Holzschnitt von Taiso Yoshitoshi, aus der Serie One Hundred Views of the Moon,
von Minamoto Yoshitsune, der ein Gedicht in der Nähe einer pflaumenförmigen Laterne komponiert.

In Japan gibt es drei Gruppen von Innenbeleuchtungsgeräten: solche, die auf den Boden gestellt, von der Decke aufgehängt und in der Hand gehalten werden. Alle stationären Beleuchtungsgeräte, die über eine Ölschale mit Docht verfügen, werden Todai (Lampenständer) genannt. Diese Lampen bestehen im Wesentlichen aus einem Sockel (die Chrysanthemenform ist am beliebtesten), einem Schaft zum Erhöhen der Lichtquelle und einer Ölschale.

In Japan gibt es drei Gruppen von Innenbeleuchtungsgeräten: solche, die auf den Boden gestellt, von der Decke aufgehängt und in der Hand gehalten werden. Alle stationären Beleuchtungsgeräte, die über eine Ölschale mit Docht verfügen, werden Todai (Lampenständer) genannt. Diese Lampen bestehen im Wesentlichen aus einem Sockel (die Chrysanthemenform ist am beliebtesten), einem Schaft zum Erhöhen der Lichtquelle und einer Ölschale.

Die tragbaren Laternen mit Papierrahmen heißen Andon. Sie zeichnen sich durch die Eleganz und Einfachheit des kantigen Designs aus. Die Lichtkammer mit Holzrahmen verbirgt eine Ölschale. Das Papier streut das darin erzeugte Licht -33, um die Härte der bloßen Flamme zu mildern. Es wird angenommen, dass das Aufkommen der Shoji (tapezierte Schiebetüren) in japanischen Innenräumen ein epochales Ereignis in der Entwicklung der japanischen Beleuchtung war. Shoji lieferte das Konzept der Streuung einer Lichtquelle. Tagsüber schützten diese Türen die grellen Sonnenstrahlen, ließen aber dennoch ausreichend Licht in den Innenraum. Das gleiche Prinzip wird bei andon angewendet. Sie schirmen die helle Flamme ab und sorgen für den ätherischen Lichteffekt, der in japanischen Innenräumen erwünscht ist.

Vor der Meiji-Ära (1868-1912) war die japanische Innenausstattung sehr spärlich. In einem aufgeräumten Raum war das Design der Laterne sehr wichtig, und es gibt viele verschiedene Andon-Designs. Alle haben kräftige, einfache Linien, die den dunklen Rahmen mit der Helligkeit des beleuchteten Papiers kontrastieren. Die drei bemerkenswertesten Formen von Andon sind das Kaku-Andon (erhöhte quadratische Rahmenlaterne), das Maru-Andon (zylindrische Rahmenlaterne) und das Ariake-Andon (Tagesanbruchlaterne).

Englische Illustration mit japanischen Lampenverkäufern, um 1850

Das kaku-andon ist eine bodenstehende Laterne, bei der die Lichtkammer an zwei dünnen Beinen aufgehängt ist. Dieses erhöhte Design wirft das freistrahlende Licht nach oben und unten. Der Sockel hielt oft eine Aburazara (Ölplatte), um das Öl aufzufangen, das von der Hängelampe tropfte. Die Flamme würde erreicht werden, indem man die ganze Kammer vom Ständer rutschte, oder vielleicht würde nur eine Seite vom Rahmen rutschen. Andere Varianten gibt es mit Flügeltüren und Kippkammern.

Eine ungewöhnliche Adaption des Andon ist das Shokenandon oder yagakuyo-andon (Buch- oder Studienlaterne). Dieses Design aus dem Gensuke Ohsumi-Shop in Tokio lässt das Licht in einem konzentrierten Bereich vor der Lampe hell brennen. Dieses Licht galt als das beste zum Lesen in der Nacht.

Es gibt viele Variationen von Laternen mit quadratischem Rahmen. Tetraeder-, Mandarinen- und Pflaumenformen sind nur einige davon. Es wird angenommen, dass quadratische Andon bei Samurai und den Menschen von Edo beliebt waren, während runde Formen vom Adel und den Menschen von Osaka sehr geschätzt wurden.

Der maru-andon ist eine elegante klassische Form eines einfachen Zylinders. Das Design besteht aus einem gerahmten Zylinder, der nur zur Hälfte tapeziert ist, und ein verstellbarer Zylinderrahmen passt über den festen Rahmen, der wiederum nur zur Hälfte tapeziert ist. Dieses Design ist im geschlossenen Zustand eine komplett weiße zylindrische Lichtquelle und ermöglicht die Einstellung und den Zugang zur Flamme durch Drehen des Außenrahmens. Die breiten Papierbögen sorgen für eine lange Beleuchtungsmasse.

Ein Paar goldlackierte Holz-Shokudai (Kerzenständer). Höhe 191/2 Zoll, ca. 1800 Eine Gruppe von drei Okitanni Shokudai (faltbare Kerzenständer) aus Bronze Höchste Höhe 281/2 Zoll um 1880

Das Ariake-Andon ist die optisch interessanteste Form. Es ist ein kleines tragbares Nachtlicht in quadratischer Form, abgeschirmt von einer lackierten Holzabdeckung, in die dekorative Öffnungen geschnitten wurden. Die Öffnungen waren oft kreisrunde oder halbmondförmige Formen, die die Formen des Mondes nachbildeten. Durch diese Ausschnitte kann man den dekorativen Rahmen der Laterne sehen, der eine zweite Dekorationsebene hinzufügt. Die Abdeckung dient einem doppelten Zweck, um das Licht der Laterne zu dimmen und als Standfuß zu dienen, wenn die Abdeckung entfernt wird. Einige Beispiele haben sogar Schienen an der Abdeckung, in die die Laterne geschoben werden kann, um sie vorübergehend an der Abdeckung zu befestigen. Der Begriff Ariakeandon, direkt übersetzt, bedeutet Morgenlaterne. Dies kann ein Hinweis darauf sein, dass die Abdeckung entfernt wird, wodurch ein helleres Licht erzeugt wird. Es wurde auch vermutet, dass die Lampe bis zum Morgengrauen brennen sollte.

Holzschnitt von Taiso Yoshitoshi
aus der Serie Fuzoku Sanjuniso of
eine Kellnerin schneidet den Docht von a
Kerze in einem Chochin, 1888
Ein enger Verwandter des bereits erwähnten todai (Lampenständer) ist Shokudai (Kerzenständer). Das Shokudai-Design hat auch eine breite Basis und einen schlanken Schaft mit einer Schalenform an der Spitze. Der Hauptunterschied ist der mehr als 2,5 cm lange Dorn in der Mitte der Schüssel. Japanische Kerzen werden oft mit einer Verjüngung geformt. Sie bestehen aus einer Mischung aus Sumachwachs und enthalten einen schmalen Papierkegeldocht, der mit Pflanzenöl beschichtet ist. Der Boden ist ausgehöhlt, um auf den scharfen Sporn zu passen. An der Spitze der Kerze (dem breiten Ende) ragt der Docht zu einem festen harten Punkt. Wenn eine Kerze niedrig gebrannt ist, wird sie vom Kerzenständer entfernt und auf das Ende der neuen Kerze gesetzt. Bei dieser einfachen Einstellung wird die gesamte Kerze bei der Verbrennung genutzt. Der Nachteil des Papierdochts besteht darin, dass er manchmal nicht vollständig brennt und eine Ascheansammlung hinterlässt, die getrimmt werden muss, um ein Verdunkeln der Flamme zu verhindern. Die meisten Kerzenständer waren mit Aschebehältern und Dochtscheren versehen, die einer Zange ähneln.

Holzschnitt von Toshishige
von einem Mann, der einen jungen Lord ausschimpft
Die Mutter des Jungen hält ein Te-Shoku
(mit Kerzenständer)

A very unusual type of candle stand is the okitami shokudai (folding candle stand) designed by the famous mechanical inventor Hisashige Tanaka (1799-1881). He was the founder of the Toshiba Electric Company and is better known as Karakuri Giemon. When he was seventy-six years old he opened a shop in the Ginza area of Tokyo. The shop specialised in his own inventions, some of the more popular being mechanical dolls and clocks with movements of the solar system. He invented this travelling candle stand. It folds by means of tight hinges into a pocket sized wallet and extends upward, to the same proportion as a traditional candle stand, with a unique tripod base. These examples are quite rare.

Woodblock print by Shunkosai Hokuei
depicting a scene from The Yotsu-ya
Ghost Story of Oiwa the lantern ghost

The hanging lantern is basically a variation of the andon design. These lanterns are called tsuri-andon and contain either oil and wick or candles. The most remarkable form is the tsuri-toro, a roofed hanging lantern resembling a miniature shrine. This design was almost exclusively used by temples and shrines to be hung under the eaves. Parishioners would dedicate these lanterns to the temple and often would have an inscription on the underside or roof. The commoners adapted these lanterns, as they did the stone garden lanterns, to illuminate exterior entry-ways and gardens.

Woodblock print by Utagawa
Kuniyoshi from the series
Biography of Loyal Retainers
of a ronin holding a kura-andon
warehouse lantern), 1847

Another type of lantern resembling a shrine is the kake-andon or wall lantern. Instead of hanging from the eaves, this lantern would be attached to a wall. Such lanterns can also resemble the ariake-andon. A popular wall mounted lighting device is the kake-fiku, a wall candle holder. This is simply constructed of a small plank of wood, with an extended dish and candle pricket on the lower portion and a hook on top for hanging. Affluent farming and merchant households would hang these by the dozens.

When a Westerner thinks of a Japanese lantern, the first object that springs to mind is the chochin, a collapsible lantern crafted of bamboo and covered with oiled paper. It is stretched out like an accordion when in use, but collapsed when not in use. Chochin can be hung or carried as a travelling lantern. The shapes vary tremendously from prefecture to prefectture. These lanterns were originally illuminated by candles. Replications can still be seen in Japan, outfitted electrically. Unfortunately, Edo period chochin rarely exist today since the nature of their design is somewhat fragile and does not sustain endured use.

Tsuri-toro (hanging lantern). Bronze
temple form and paper. Height 16 ins,
circa 1800

The chochin was the most abundant form of illumination in the Edo period. It is one of the few inanimate objects which was featured in the famous kabuki play Yotsuya Kaidan (The Yotsu-ya Ghost Story) written by Tsuruya Nanboku IV. In this story the husband lyemon murders his wife Oiwa only after unsuccessfully poisoning her, causing her great pain and disfigurement. Iyemon caused her death because he was tired of her. He is ridden with guilt and sees her ghost in the form of a chochin. Oiwa's face appears in a hanging lantern which has caught on fire. Iyemon is haunted by the image. This scene has been immortalised by woodblock print and netsuke artists alike. The story of Oiwa is the ultimate Japanese ghost tale. Her spirit actively torments and haunts her murderer, pursuing him wherever he goes. This tale is founded on a psychological basis, as well as having social reflections. The villain Iyemon changes from tormentor to tormented. In a society which relies heavily upon moral obligation and duty, Iyemon's sense of guilt and torture is just punishment for his actions.

Three hand-carrying maru-andon used
with candles only. Cryptomeria, lacquer
and paper. Height 10 ins, circa 1840

The candle stand easiest to carry is the te-shoku, a simple design consisting of two legs under a wide dish to prevent the candle wax from dripping onto the floor, a ring around the pricket to prevent the candle from falling over, and a third leg extending from the dish that additionally acts as a handle to carry the device. Te-shoku are usually constructed of metal and sometimes are outfitted with a bonbori (paper over framework) shade to prevent the flame from being blown out while carrying. These lamps served as the main way to light one's way down dark corridors to and from sleeping quarters. A hybrid of designs exists in a hand-carrying maru-andon. It is a miniature version of the tall cylindrical lantern, with a short handle attached to the base for carrying, like the te-shoku. This small lantern serves the same purpose as the te-shoku.

There are carrying lanterns for special purposes, such as the kura-andon or warehouse lantern. This iron lamp keeps the candle and flame within a wire mesh cage. This prevents the lantern from catching fire which the paper and wood lanterns easily do. Another unusual lamp is the gantoh or flashlight used by policemen on their night beats. Basically it is a gimbal contraption contained within a bucket shape, having a handle at the base. Whichever way the officer turns the light, the candle and flame remain upright and the light is framed and directed by the round open end of the bucket. One of the most unique carrying lanterns is the tabi-andon, or traveller's lantern concealed in a writing box or smoker's box. This lantern is very small and is only large enough to hold a small candle and provide the minimal light required for performing the task at hand, such as writing a letter or smoking a pipe.

Tabi-andon (traveller's lantern), principally a smoker's hibachi with
small storage drawers and paper lantern. Height 91/4 ins, circa 1840

There are few venues for seeing the variety of Japanese lanterns outside of Japan. Museums which mount general exhibits of Japanese folk art will undoubtedly include a few andon. There are a few in the United -States within the collections of the Seattle Art Museum and the Peabody Museum of Salem. The majority of Japanese lighting devices in the West are in private collections. In Japan there once was the Kitano Lamp Museum in Kobe which opened eight years ago and closed four years later, selling the entire collection to the Kansai Electric Company in Osaka. Other collections for public viewing are not known. Published examples are in books dealing with Japanese folk arts. The Kitano Lamp Museum did publish a catalogue which is now out of print, and the best Western publication with a variety of examples is Traditional Japanese Furniture by Kazuko Koizurni.

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Bemerkungen:

  1. Ghazi

    Ich werde zu diesem Thema nicht sprechen.

  2. Yerucham

    Es stimmt ein nützlicher Stück zu

  3. Astyrian

    Ich denke, du hast nicht Recht. Wir werden diskutieren. Per PN schreiben.

  4. Redford

    Es ist einfach unvergleichlich :)

  5. Aldred

    Eher wertvolle Idee

  6. Kazile

    Wunderbarer Gedanke



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