Information

Christus und die zwölf Apostel von Fra Angelico



Halo (religiöse Ikonographie)

EIN Heiligenschein (aus dem Griechischen ἅλως , halōs [1] auch bekannt als a Nimbus, Aureole, Ruhm, oder gloriole) ist eine Krone aus Lichtstrahlen, Kreis oder Lichtscheibe [2], die eine Person in der Kunst umgibt. Es wurde in der Ikonographie vieler Religionen verwendet, um auf heilige oder heilige Figuren hinzuweisen, und wurde zu verschiedenen Zeiten auch in Bildern von Herrschern oder Helden verwendet. In der religiösen Kunst des antiken Griechenlands, des antiken Roms, des Christentums, des Hinduismus, des Buddhismus und des Islam können unter anderem heilige Personen mit einem Heiligenschein in Form eines kreisförmigen Glühens oder Flammen in der asiatischen Kunst um den Kopf oder um den Kopf herum dargestellt werden der ganze Körper – dieser letzte wird oft Mandorla genannt. Halos können in fast jeder Farbe oder Kombination von Farben dargestellt werden, werden jedoch am häufigsten als golden, gelb oder weiß dargestellt, wenn sie Licht darstellen, oder rot, wenn sie Flammen darstellen.


Inhalt

Fra Angelico dargestellt als Absetzung Christi (die Entfernung Christi vom Kreuz) an der Wand hinter dem Altar, aber es wurde zerstört. Seine anderen Werke in den Lünetten sind jedoch gut erhalten.

Die Szenen des hl. Stephanus folgen dem biblischen Bericht in der Apostelgeschichte, während die des hl. Laurentius den älteren Zyklen in der Basilika San Lorenzo fuori le Mura, wo er begraben liegt, nachempfunden sind. Stephanus war ein griechischsprachiger Jude, einer der ersten Diakone, die der heilige Petrus in Jerusalem ernannte – Ordination des heiligen Stephanus mit St. Stephan verteilt Almosen (Lünette). Seine Gebete (Das Gebet des heiligen Stephanus) brachte ihm die Feindseligkeit seiner Gegner in der Stadt ein, die ihn schließlich vor dem Stadttor zu Tode steinigten.

Laurence war Diakon (Ordination des Heiligen Laurentius), dem Papst Sixtus II. den Kirchenschatz anvertraut hatte, um ihn dem römischen Kaiser Valerian (St. Laurentius empfängt die Schätze der Kirche). Lawrence teilte es stattdessen unter den Armen auf (St. Laurentius verteilt Almosen), eine Tat, für die er den Märtyrertod erlitt. Die Fresken unterstreichen die Gemeinsamkeiten im Leben der beiden Gestalten: Beide wurden zu Diakonen geweiht, beide gaben den Armen Almosen und beide starben nach einem mutigen Glaubensbekenntnis. Die Wahl der beiden Heiligen zeigt auch die Verbindung zwischen den Kirchen Jerusalems und Roms.

Die Fresken voller feiner architektonischer Details verweisen auch auf den Wunsch Nikolaus V., Rom als neue Hauptstadt des Christentums wieder aufzubauen. Die großen Wände im Martyrium des Hl. Stephanus Hinweis auf den Wiederaufbau der Mauern Roms. Darüber hinaus kann das Schisma in der jüdischen Gemeinde in Jerusalem mit dem christlichen Schisma verglichen werden, das von Nikolaus bezeugt wurde (der in den Fresken als Papst Sixtus II. dargestellt wird).


Inhalt

Die früheste bekannte schriftliche Erwähnung des Letzten Abendmahls findet sich in Paulus’ erstem Brief an die Korinther (11:23–26), der aus der Mitte des ersten Jahrhunderts zwischen 54–55 n. Chr. stammt. [6] [7] Das letzte Abendmahl war wahrscheinlich eine Nacherzählung der Ereignisse des letzten Mahls Jesu in der frühen christlichen Gemeinde und wurde zu einem Ritual, das sich auf dieses Mahl bezog. [8] Die frühesten Darstellungen solcher Mahlzeiten finden sich in den Fresken der Katakombe von Rom, wo Figuren dargestellt sind, die sich um halbrunde Tische lehnen. [2] Trotz fast einstimmiger Zustimmung, der Historizität der Beweise, bemerkt ein einzelner Gelehrter, dass "das Motiv des letzten Abendmahls weder unter den Gemälden der Katakomben noch den Skulpturen auf Sarkophagen erscheint. Die wenigen Fresken in den Katakomben, die ein Mahlzeit, an der Christus und einige der Jünger teilnehmen, zeigen nicht das letzte Abendmahl, sondern beziehen sich auf das zukünftige Mahl, das der erhabene Christus in seinem himmlischen Königreich verheißen hat", wobei das Thema im 6. Jahrhundert beginnend dargestellt wird. [9]

Ein klarerer Fall ist das Mosaik in der Kirche Sant'Apollinare Nuovo in Ravenna, Italien, wo eine ähnliche Essensszene Teil eines Zyklus ist, der das Leben Jesu darstellt und eine klare Darstellung von ihm und seinen Jüngern beinhaltet. Byzantinische Künstler verwendeten manchmal halbrunde Tische in ihren Darstellungen, aber häufiger konzentrierten sie sich auf die Kommunion der Apostel, anstatt auf die liegenden Figuren beim Essen. [2] Die Das letzte Abendmahl war auch eines der wenigen Sujets, das einige Jahrzehnte nach der Reformation in lutherischen Altarbildern fortgeführt wurde und manchmal Porträts führender protestantischer Theologen als Apostel zeigte. [4]

In der Renaissance war das Letzte Abendmahl ein beliebtes Thema der italienischen Kunst, insbesondere in den Mensen der Klöster. Diese Darstellungen schilderten typischerweise die Reaktionen der Jünger auf die Ankündigung des Verrats an Jesus. [2] Die meisten italienischen Darstellungen verwenden einen länglichen Tisch und keinen halbkreisförmigen, und manchmal wird Judas selbst gezeigt, der seinen Geldbeutel umklammert. [2]

Bei einem länglichen Tisch musste sich der Künstler entscheiden, ob er die Apostel auf beiden Seiten, also teilweise von hinten gesehen, oder alle auf einer dem Betrachter zugewandten Seite des Tisches zeigen wollte. Manchmal ist nur Judas auf der Seite, die dem Betrachter am nächsten ist, so dass die Tasche zu sehen ist. Die Platzierung auf beiden Seiten wurde noch komplizierter, wenn Halo obligatorisch waren. Sollte der Halo wie vor den nach hinten gerichteten Gesichtern der Apostel platziert werden oder wie am Hinterkopf befestigt, um die Sicht zu verdecken? Duccio lässt, für die damalige Zeit gewagt, nur die Heiligenscheine der Apostel aus, die dem Betrachter am nächsten sind. Mit zunehmendem Interesse der Künstler für Realismus und die Darstellung von Raum wurde eine dreiseitige Innenausstattung deutlicher und aufwendiger, manchmal mit einer Landschaftsansicht dahinter, wie in den Wandgemälden von Leonardo da Vinci und Perugino. [10] Künstler, die die Szene an einer Decke oder in einer Reliefskulptur zeigten, hatten weitere Schwierigkeiten, eine Komposition zu entwerfen.

Typischerweise sind die einzigen leicht zu identifizierenden Apostel Judas, oft mit seiner Tasche mit dreißig sichtbaren Silberstücken, Johannes der Evangelist, normalerweise auf der rechten Seite Jesu platziert, normalerweise "in Jesu Schoß liegend", wie sein Evangelium sagt (siehe unten), oder sogar eingeschlafen, und der heilige Petrus links von Jesus. Das Essen auf dem Tisch umfasst oft ein Osterlamm in spätantiken und byzantinischen Versionen Fisch war das Hauptgericht. In späteren Werken kann das Brot eher zu einer Kommunion-Hostie werden, und es erscheinen mehr Essen, Essen und Figuren von Dienern. [11]

Es gibt zwei große Episoden oder Momente in den Szenen des letzten Abendmahls, jede mit spezifischen Varianten. [1] Es gibt auch andere, weniger häufig dargestellte Szenen, wie die Fußwaschung der Jünger. [12]

Der Verrat Bearbeiten

Die erste Episode, die in der mittelalterlichen Kunst des Westens am weitesten verbreitet ist, [13] ist der dramatische und dynamische Moment, in dem Jesus seinen Verrat ankündigt. Dabei bieten die verschiedenen Reaktionen der Apostel und die Darstellungen ihrer Emotionen einen reichen Gegenstand für die künstlerische Auseinandersetzung [1] nach dem Text von Kapitel 13 des Johannes-Evangeliums (21-29, ein "Sop" ist ein Stück von in Soße oder Wein getauchtes Brot):

21 Als Jesus dies gesagt hatte, erschrak er im Geiste und bezeugte und sprach: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch: Einer von euch wird mich verraten.

22 Die Jünger sahen einander an und zweifelten, von wem er sprach.

23 Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, saß am Tisch in Jesu Schoß.

24 Da winkt ihm Simon Petrus und spricht zu ihm: Sage [uns], von wem er redet.

25 Er lehnte sich, wie er war, an Jesu Brust zurück und sprach zu ihm: Herr, wer ist es?

26 Da antwortet Jesus: Er ist es, für den ich den Saft eintauchen und ihm geben werde. Als er nun das Wasser getaucht hatte, nahm er es und gab es Judas, [dem Sohn] des Simon Iskariot.

27 Und nach dem Schluchzen drang Satan in ihn ein. Darum spricht Jesus zu ihm: Was du tust, tue schnell.

28 Nun wusste kein Mann am Tisch, in welcher Absicht er ihm dies sagte.

29 Manche dachten, weil Judas den Sack hatte, sagte Jesus zu ihm: Kaufe, was wir zum Fest brauchen, oder er solle den Armen etwas geben.

30 Als er nun das Schluchzen empfangen hatte, ging er alsbald hinaus, und es war Nacht.

Gerade in orientalischen Darstellungen kann Judas nur dadurch identifiziert werden, dass er die Hand zum Essen ausstreckt, während die anderen Apostel mit den Händen außer Sichtweite sitzen oder weil ihm ein Heiligenschein fehlt. Im Westen hat er oft rote Haare. Manchmal nimmt Judas den Schluck direkt aus der Hand Jesu in den Mund, und wenn er ihn isst, kann ein kleiner Teufel daneben oder darauf gezeigt werden. [14] Die Verratszene kann auch mit den anderen Episoden des Mahls kombiniert werden, manchmal mit einer zweiten Figur von Christus, die Petrus die Füße wäscht. [fünfzehn]

Die Eucharistie Bearbeiten

Die zweite Szene zeigt die Einsetzung der Eucharistie, die entweder als Moment der Weihe von Brot und Wein dargestellt werden kann, während alle noch sitzen, oder als ihre Verteilung in der ersten Heiligen Kommunion, die in der Kunstgeschichte technisch bekannt ist als die Kommunion der Apostel (obwohl in Darstellungen bei Tisch die Unterscheidung oft nicht gemacht wird), was in sehr frühen Darstellungen und in der gesamten byzantinischen Kunst üblich ist und im Westen ab dem 14. Jahrhundert wieder auftaucht. [16] Die Darstellungen beider Szenen sind im Allgemeinen feierlich und mystisch, in letzterem kann Jesus stehen und jedem Apostel das Abendmahl mit Brot und Wein überbringen, wie ein Priester das Sakrament der Heiligen Kommunion spendet. In früh- und ostorthodoxen Darstellungen können sich die Apostel wie in einer Kirche anstellen, um es zu empfangen, wobei Jesus unter oder neben einem Ziborium steht, der kleinen offenen Struktur über dem Altar, die in frühmittelalterlichen Kirchen viel üblicher war. Ein Beispiel dieser Art ist ein Mosaik in der Apsis der Sophienkathedrale in Kiew unter einer sehr großen stehenden Jungfrau. [17]


Ist Jesus wirklich in die Hölle hinabgestiegen?

Von den 12 Einträgen in unserem Bekenntnisbuch sind Sie wahrscheinlich am besten mit dem Glaubensbekenntnis vertraut. Jeder Zweig des Stammbaums des Christentums akzeptiert es. Es wird oft bei Taufen rezitiert, da es ursprünglich ein Taufbekenntnis war. Und da es nur 110 Wörter lang ist, ist dies wahrscheinlich das, wenn Sie ein Glaubensbekenntnis auswendig gelernt haben. Aber von diesen 110 Wörtern haben vier Christen jahrhundertelang zum Stolpern gebracht: Er stieg in die Hölle hinab.

Das Erscheinen zwischen „gekreuzigt, tot und begraben“ und „dem dritten Tag, an dem er wieder auferstand“, war „in die Hölle hinabgestiegen“ ursprünglich nicht Teil des Glaubensbekenntnisses. Irgendwann um 400 n. Chr. tauchte in den Schriften von Rufinus, einem Mönch und Theologen, die erste Erwähnung der Abstammung Jesu auf. Im Jahr 750 n. Chr. wurde sie von der lateinischen Kirche zu einem offiziellen Bestandteil des Glaubensbekenntnisses.

Aber warum diese Zeile hinzufügen? Es hängt alles davon ab, wen Sie fragen.

Beginnen wir damit, die Definition des Wortes „Hölle“ im Hebräischen zu verstehen (sheol) und Griechisch (Hades). Beides bedeutet übersetzt „Land der Toten“. So wie Rufinus glauben einige Leute, dass diese Klausel einfach bedeutet, dass Jesus, der ganz menschlich und vollkommen göttlich ist, einen wahren menschlichen Tod erlebt hat. Kritiker dieser Ansicht fragen jedoch, warum es notwendig war, sie in das Glaubensbekenntnis aufzunehmen.

Andere argumentieren, dass sich „Hölle“ auf Gehenna bezieht, ein Tal außerhalb von Jerusalem, das ursprünglich für Kinderopfer und später als Müllhalde genutzt wurde, das hebräisch „Stenografie“ für einen Ort der ewigen Strafe wurde. Erschwerend kommt hinzu, dass die Befürworter der Gehenna unterschiedliche Ansichten darüber haben, warum Jesus dorthin gegangen wäre:

  • Die Folgen der menschlichen Verderbtheit zu erleiden. Thomas von Aquin vertrat diese Ansicht, Kritiker argumentieren jedoch, dass die Aussagen Jesu am Kreuz („Heute wirst du mit mir im Paradies sein“ und „Es ist vollbracht!“) dem widersprechen.
  • Das Evangelium zu predigen und so den Bewohnern der Hölle eine zweite Chance auf Erlösung zu geben. Diese Ansicht basiert auf einer bestimmten Lesart von Epheser 4:8–10 und 1. Petrus 3:18–20, wo die Bibel darauf hinzuweisen scheint, dass Jesus möglicherweise die Länder der Toten besucht hat, um diejenigen zu retten, die dort waren. Kritiker sagen, diese Ansicht erzwinge eine ursprünglich nicht beabsichtigte Interpretation.

Andere Ansichten, darunter die von Johannes Calvin sowie die des Heidelberger Katechismus, behaupten, dass „Hölle“ nicht wörtlich verstanden werden sollte. Stattdessen stellt die Trennung Jesu von Gott am Kreuz das ultimative Leiden dar.

Was also glauben Presbyterianer über die „Hölle hinabsteigen“ Jesu? Alle oben genannten … keine der oben genannten … eine Kombination der oben genannten. (Im Ernst, Sie dachten, ich würde einen jahrhundertealten theologischen Streit in einer Spalte lösen?)

Auch wenn wir uns über die Bedeutung dieses Satzes nicht unbedingt einig sind, können wir uns über die Rolle einig sein, die er als Teil unseres konfessionellen Erbes spielt.

Als Presbyterianer vertreten wir eine reformierte Sicht auf die Bibel und die Glaubensbekenntnisse der Kirche. Mit den Worten unserer Ordinationsgelübde „sind die Schriften des Alten und Neuen Testaments durch den Heiligen Geist das einzigartige und maßgebliche Zeugnis für Jesus Christus in der universalen Kirche und Gottes Wort an [uns]“, und wir „die wesentlichen Lehren des reformierten Glaubens, wie sie in den Bekenntnissen unserer Kirche zum Ausdruck kommen, als authentische und zuverlässige Auslegungen dessen, was die Schrift uns zu glauben und zu tun führt, empfangen und übernehmen.“ Das ist eine viel ausgefallene Sprache, die bedeutet, dass wir glauben, dass die Bibel die Autorität ist, durch die wir unsere Beziehung zu Gott und zueinander verstehen und leben. Die Schrift erhält das letzte Wort. Unsere Bekenntnisse dienen als Gesprächspartner. Sie kommen aus bestimmten Kontexten und geben uns Momentaufnahmen davon, wie diese Geschwister in Christus damals und an diesen Orten verstanden, was Christsein bedeutete. Zum Beispiel stimmte der Reformator Theodore Beza nicht mit John Calvin überein, da er es vorzog, „er stieg in die Hölle hinabgestiegen“ wegzulassen. Calvin hat es behalten.

Glaubensbekenntnisse sollen uns nicht alle Antworten geben. Sie helfen uns vielmehr, bessere Fragen zu stellen. Sie führen uns zurück zur Bibel, wo wir durch die Kraft des Heiligen Geistes der Liebe Gottes begegnen können, die sich in Leben, Tod und Auferstehung Jesu Christi ausdrückt. Und das ist, ungeachtet unseres eigenen Verständnisses der Abstammung Jesu, unsere Erkenntnis aus diesen vier Worten im Apostolischen Glaubensbekenntnis. Indem wir diese Worte rezitieren, bestätigen wir, dass Jesus uns so sehr liebt, dass er bereit war, das ultimative Opfer für uns zu bringen – und zu sein. Wir feiern, dass es nirgendwo ohne Gottes Gnade und Barmherzigkeit gibt. Und wir freuen uns, dass der Tod nicht mehr das letzte Wort hat.

Jodi Craiglow ist ein regierender Ältester der First Presbyterian Church of Libertyville, Illinois, und ein Ph.D. Kandidat an der Trinity International University. Als selbsternannte Polity-Wok ist sie Mitglied des PC(USA) Committee on Theological Education.

Unterstützung Presbyterianer heutedes Verlagsministeriums. Klicken Sie, um zu geben

Sie dürfen diesen Artikel in seiner Gesamtheit für nicht-kommerzielle Zwecke in jedem Medium frei wiederverwenden und verteilen. Bitte fügen Sie die Namensnennung des Autors, Bildnachweise und einen Link zum Originalartikel bei. Dieses Werk ist lizenziert unter einer Creative Commons Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitungen 4.0 International Lizenz.


Christus und die zwölf Apostel

Die italienische Renaissancemalerei wird am häufigsten in vier Perioden unterteilt: die Proto-Renaissance (1300-1425), die Frührenaissance (1425-1495), die Hochrenaissance (1495-1520) und den Manierismus (1520-1600). Die Stadt Florenz ist als Geburtsort der Renaissance und insbesondere der Renaissance-Malerei bekannt. Vom frühen 15. bis zum späten 16. Jahrhundert war Italien in viele politische Staaten aufgeteilt. Die Maler des Italiens der Renaissance durchwanderten Italien und verbreiteten künstlerische und philosophische Ideen. Die Proto-Renaissance beginnt mit dem Berufsleben des Malers Giotto und umfasst Taddeo Gaddi, Orcagna und Altichiero. Der Stil der Frührenaissance wurde von Masaccio begonnen und dann von Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Verrocchio, Domenico Ghirlandaio und Giovanni Bellini weiterentwickelt. Die Hochrenaissance war die von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael, Andrea del Sarto, Coreggio, Giorgione, letztere Werke von Giovanni Bellini und Tizian. Die manieristische Periode, die in einem separaten Artikel behandelt wird, umfasste die letzteren Werke von Michelangelo sowie Pontormo, Parmigianino, Bronzino und Tintoretto.


Die Szene des letzten Abendmahls, der letzten Mahlzeit vor der Kreuzigung Jesu, bei der er die heilige Eucharistie einsetzte, ist dank des geliebten Kunstwerks von Leonardo da Vinci für immer in unser Gedächtnis eingebrannt. Er malte 1490 sein Wandgemälde des Letzten Abendmahls an einer der Wände des Refektoriums (Speisesaal der Brüder) des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Mailand, Italien. Aber das berühmteste Mahl der Christenheit hat Leonardo nicht allein inspiriert. Viele andere Giganten der Kunstgeschichte, von Giotto bis Dalí, haben die letzte Mahlzeit Christi vor seinem Tod in bewegenden Porträts dargestellt, die der Öffentlichkeit wenig bekannt sind.

Hier ist eine Galerie einiger „der anderen Letzten Abendmahl“ der westlichen Kunst:

    Giotto, 1305
    Eines der schönen Fresken, die der Meister der Proto-Renaissance Anfang des 13. Jahrhunderts zur Dekoration der Scrovegni-Kapelle in Padua, Norditalien, fertigstellte, zeigt das Letzte Abendmahl. Die 12 Apostel sind mit zweifelhaften Gesichtsausdrücken dargestellt, da Jesus gerade angekündigt hat, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Judas trägt einen gelben Mantel und legt seine Hand in den Teller Christi, während Johannes auf Jesu Schulter ruht. Giotto di Bondone | Gemeinfrei

    Fra Angelico, 1440-1441
    Dies schmückt die Innenräume des alten Dominikanerklosters St. Mark in Florenz, heute ein Museum für bildende Kunst. Fra Angelico, ein Mönch und einer der größten Künstler der Frührenaissance, stellt das Letzte Abendmahl in einem Klosterrefektorium als Kulisse dar. Vier der zwölf Apostel sind kniend dargestellt, ebenso Maria. Das Gemälde ruft ein Gefühl der Stille hervor, das zu Meditation und Gebet anregen sollte. Fra Angelico | Gemeinfrei

    Tintoretto, 1592-1594
    Dieses Öl auf Leinwand, das die Innenräume der Basilika San Giorgio Maggiore in Venedig schmückt, unterscheidet sich von traditionellen Darstellungen des Letzten Abendmahls. Tintoretto porträtiert hier Charaktere, die normalerweise aus der Hauptszene herausgelassen werden, wie Diener und Köche. Es gibt ein ungewöhnliches Bewegungsgefühl, das im Gegensatz zu eher „stillen“ Darstellungen wie denen von Leonardo oder Fra Angelico steht. Die Verwendung des Lichts des venezianischen Meisters, das sowohl von Jesus als auch von der Lampe stammt, kontrastiert mit dem dunklen Ton des Gemäldes, was zu einem fast kinematografischen Effekt führt. Jacopo Tintoretto | Gemeinfrei

Diese Öl-auf-Leinwand-Darstellung des Letzten Abendmahls wurde als Teil eines Altarbildes in der Kirche St. Rombout im belgischen Mechelen fertiggestellt und zeigt Rubens' ikonischen Umgang mit Licht. Die am stärksten im Lichte stehende Figur ist Jesus, der einen roten Mantel trägt, während der weiter vom Licht entfernte Judas in Blau gekleidet ist und den Betrachter mit durchdringendem Blick direkt ansieht.

Peter Paul Rubens | Gemeinfrei


Das Leben Christi in der Kunst des Mittelalters und der Renaissance

Episoden aus dem Leben Christi (von denen viele auch seine Mutter, die Jungfrau Maria beinhalten) gehörten zu den häufigsten Themen, die in der Kunst des Mittelalters und der Renaissance dargestellt wurden. Aber woher kommen diese Geschichten? Und was genau stellen diese Bilder dar?

Die meisten dieser Geschichten stammen aus dem christlichen Neuen Testament (dem zweiten Teil der christlichen Bibel) und insbesondere aus den Matthäus, Markus, Lukas und Johannes zugeschriebenen Evangelien, die das Leben und die Lehren Jesu dokumentieren. Einige Episoden sind auch mit Legenden oder nicht-biblischen Texten (Texte, die nicht in der Bibel standen, aber dennoch von Christen gelesen wurden) verbunden.

Einige Bilder des Lebens Christi entstanden in den frühen Jahrhunderten der Kirche, darunter Darstellungen der Geburt Christi, die auf das vierte und fünfte Jahrhundert datieren. Viele dieser Bilder sind eng mit den Künsten des oströmischen „byzantinischen“ Reiches verbunden (lesen Sie über Szenen aus dem Leben Christi und der Jungfrau in der byzantinischen Kunst). Später entwickelten sich andere Bilder, wie zum Beispiel Christus, der bei der Auferstehung aus seinem Grab auftaucht, der im 11. Jahrhundert erscheint.

Mittelalterliche und Renaissance-Bilder des Lebens Christi erscheinen in einer Vielzahl von künstlerischen Medien, in unterschiedlichen Maßstäben und in verschiedenen öffentlichen und privaten Andachtsräumen. Während diese Bilder je nach Zeitraum, Region und Umständen ihrer Herstellung variieren, führt dieser Aufsatz gemeinsame Elemente in Szenen aus dem Leben Christi ein, die die Geschichte der westlichen Kunst nachhaltig beeinflusst haben.

Häufig dargestellte Themen in der Kunst des Mittelalters und der Renaissance

Die Verkündigung
Die Heimsuchung
Die Krippe
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Die Präsentation
Die Taufe Christi
Die Versuchung
Die Auferweckung des Lazarus
Einzug in Jerusalem
Das letzte Abendmahl
Qual im Garten
Kuss von Judas
Christus vor Pilatus
Die Kreuzigung
Abstieg vom Kreuz
Die Marien am Grab
Die Auferstehung
Noli mir Tangere
Die Himmelfahrt
Pfingsten
Jüngstes Gericht

Fra Angelico, Die Ankündigung, C. 1438-47, Fresko, 230 x 321 cm (Kloster San Marco, Florenz Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Ankündigung

Der Engel Gabriel besucht die Jungfrau Maria, um ihr zu verkünden, dass sie die Mutter Gottes sein wird. In diesem Moment wird Jesus Christus auf wundersame Weise empfangen und Gott wird Fleisch und Blut. Die Verkündigung wird in Lukas 1:26-38 beschrieben und hier in einem Fresko von Fra Angelico im Kloster San Marco in Florenz abgebildet.

Meister der Genfer Latini, Die Heimsuchung, C. 1470, Rouen, Tusche, Tempera und Gold auf Pergament, Stundenbuch: 19,5 x 13,1 cm Frankreich (The Cleveland Museum of Art, CC0 1.0)

Die Heimsuchung

Mary und Elizabeth, die Cousins ​​​​sind, treffen sich, wie diese Manuskriptmalerei aus dem 15. Jahrhundert zeigt. Maria (links) ist mit Jesus schwanger und Elisabeth (rechts) ist mit Johannes dem Täufer schwanger. Elisabeth (und ihr Sohn im Mutterleib) erkennen das Wunder Christi im Mutterleib Marias. Die Heimsuchung wird in Lukas 1:39-56 aufgezeichnet. Manchmal steht ein Engel in der Nähe der Jungfrau, wie in dieser Miniatur, obwohl im biblischen Bericht keine Engel erwähnt werden.

Duccio, Die Geburt Christi mit den Propheten Jesaja und Hesekiel, 1308-11 (Nationalgalerie, Washington, D.C.)

Die Krippe

Matthäus 1:18–2:12 und Lukas 2:1–20 beschreiben die Geburt Christi. Maria bringt Christus in einem Stall zur Welt, während die Tiere zusehen. In Duccio’s Geburt, schaut Joseph von der linken Seite der Komposition in den Stall, während einige andere Kunstwerke ihn schlafend zeigen (seine minimierte Rolle in der Szene betont die Jungfräulichkeit Marias). Der Stern, der die Heiligen Drei Könige von Osten her leitet, leuchtet über ihnen. Eine Schar von Engeln erscheint über der Szene und verkünden den Hirten die Geburt Christi. Hebammen waschen das neugeborene Christkind unten links. Kommentiertes Bild anzeigen.

Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1470–1480, Oberrhein, Deutschland, Cartapesta (Pappmaché) mit Polychromie und Vergoldung, 29 × 22,4 × 4,5 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Anbetung der Heiligen Drei Könige

Die Heiligen Drei Könige (traditionell Könige aus dem Osten) folgen einem wundersamen Stern, der sie zu Christus führt, der gerade in einem Stall geboren wurde (Matthäus 2,1-12). Die Heiligen Drei Könige bieten Geschenke aus Gold, Weihrauch und Myrrhe (Weihrauch und Myrrhe sind aromatische Baumharze) und verehren das Jesuskind. Kommentiertes Bild anzeigen.

Ambrogio Lorenzetti, Präsentation im Tempel, 1342, Tempera und Gold auf Holz, 257 x 168 cm (Le Gallerie degli Uffizi, Florenz Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Präsentation

Maria und Joseph stellen Christus im Tempel zu Jerusalem dar, wie in Lukas 2:22–38 beschrieben. Sie treffen auf Simeon – dem vom Heiligen Geist gesagt wurde, dass er nicht sterben würde, bis er den Messias gesehen hatte – auf Lorenzettis Gemälde, das Christus in seinen Armen hält. Die Prophetin Anna steht neben Simeon und identifiziert Jesus mit einem Zeigefinger als den Messias. Kommentiertes Bild anzeigen.

Taufe Christi, Psalter der Eleonore von Aquitanien, KW 76 F 13, fol. 019r, c. 1185, Fécamp, Normandie (Nationalbibliothek der Niederlande)

Die Taufe Christi

Die Taufe Christi wird in Matthäus 3:13–17, Markus 1:9–11 und Lukas 3:21–22 erzählt und erscheint hier im Psalter von Eleonore von Aquitanien aus dem 12. Jahrhundert. Links steht Johannes der Täufer und tauft Christus im Jordan. Ein dienender Engel steht auf der anderen Seite Christi und bereitet sich darauf vor, ihn zu kleiden, wenn er aus dem Wasser auftaucht. Der Heilige Geist kommt in Gestalt einer Taube von oben auf Christus herab. Kommentiertes Bild ansehen

Duccio, Die Versuchung Christi auf dem Berg, 1308-11, Tempera auf Pappelholzplatte, 43,2 x 46 cm (The Frick Collection)

Die Versuchung

Nach Christi Taufe führt der Heilige Geist Christus in die Wüste, um vierzig Tage lang zu fasten, während dieser Zeit wird er von Satan versucht (Matthäus 4,1–11, Markus 1,12–13, Lukas 4,1–12). Duccios Gemälde zeigt die dritte und letzte Versuchung: “Der Teufel brachte ihn auf einen sehr hohen Berg und zeigte ihm alle Königreiche der Welt…und er sagte zu ihm: ‘All das werde ich dir geben, wenn du willst falle nieder und bete mich an.’ Jesus sagte zu ihm: ‘Weg mit dir, Satan! denn es steht geschrieben: „Bete den Herrn, deinen Gott, an und diene nur ihm.“ Dann verließ ihn der Teufel, und plötzlich kamen Engel und warteten auf ihn.“ (Matthäus 4:8-11). Kommentiertes Bild anzeigen.

Die Heilung des Blinden und die Auferweckung des Lazarus, 1120-40, Fresko, hergestellt in Kastilien-León, Spanien, 165,1 x 340,4 cm (Foto: Sharon Mollerus, CC BY 2.0)

Die Auferweckung des Lazarus

Die Auferweckung des Lazarus, beschrieben in Johannes 11,38-44, war eines der vielen Wunder Christi, die in den Evangelien verzeichnet sind. Christus war mit Maria, Martha und Lazarus befreundet, die Geschwister waren. Lazarus wird krank und seine Schwestern schicken Christus um Hilfe. Lazarus stirbt und liegt vier Tage im Grab, bevor Christus ihn von den Toten auferweckt, indem er ihn aus seinem Grab ruft, wie auf der rechten Seite dieses Freskos gezeigt. Kommentiertes Bild anzeigen.

Giotto, Einzug in Jerusalem, 1305-06, Fresko, Arena (Scrovegni) Chapel, Padua (Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Einzug in Jerusalem

Christus reitet auf einem Esel nach Jerusalem, wo er von Menschenmengen begrüßt wird (Matthäus 21:1–11, Markus 11:1–10, Lukas 19:29–40 und Johannes 12:12–19). Diese Menschenmengen begrüßen ihn in Jerusalem, indem sie Palmzweige schwenken und ihre Mäntel für ihn niederlegen. Kommentiertes Bild anzeigen.

Ugolino da Siena, Das letzte Abendmahl, C. 1325-30, Tempera und Gold auf Holz, 38,1 x 56,5 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Das letzte Abendmahl

Christus isst mit seinen Aposteln zu Abend und ermutigt sie, zum Gedenken an ihn Brot zu essen und Wein zu trinken (Matthäus 26:20–29 Markus 14:17–25 Lukas 22:14–23 I Korinther 11:23–26), wie in . gezeigt dieses Gemälde von Ugolino da Siena. Er sagt den Aposteln auch, dass einer von ihnen ihn verraten wird. Kommentiertes Bild anzeigen.

Die Qual im Garten, C. 1460, Neapel, Italien, Temperafarben, Gold und Tinte auf Pergament, 17,1 x 12,1 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Qual im Garten

Nach dem letzten Abendmahl betet Christus mit seinen Aposteln im Garten Gethsemane (Matthäus 26:36–46 Markus 14:32–42 Lukas 22:39–46). Er bittet sie zu warten und mit ihm zu beten, aber sie schlafen ein. In Erwartung seiner Kreuzigung betet Jesus: „Vater, wenn du willst, nimm diesen Kelch noch von mir, nicht mein Wille, sondern deiner geschehe“ (Lukas 22:42). Künstler stellten sich den “cup” von Christus oft als eucharistischen Kelch vor, wie in dieser Miniatur im Getty Museum. Im Lukasevangelium lässt ihn die Angst Christi Blut schwitzen, und ein Engel kommt vom Himmel, um Christus zu stärken, zwei Details, die manchmal auch in dieser Szene enthalten sind. Kommentiertes Bild anzeigen.

Giotto, Kuss von Judas, 1305-06, Fresko, Arena (Scrovegni)-Kapelle, Padua (Foto: Wikimedia Commons, CC0)

Kuss von Judas

Judas, der 30 Silberstücke erhalten hat, um den Aufenthaltsort Christi an die römischen Behörden zu verraten, führt Soldaten zu Jesus und identifiziert ihn mit einem Kuss, wie hier in Giottos Fresko gezeigt. Christus wird verhaftet und abgeführt. Die Episode ist in Matthäus 26:47–56, Markus 14:–52, Lukas 22:47–54 und Johannes 18:1–11 aufgezeichnet. Kommentiertes Bild ansehen

Ludwig Schongauer, Christus vor Pilatus Die Auferstehung, C. 1477, Öl auf Tanne, 38,4 x 21 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Christus vor Pilatus

Römische Soldaten bringen Christus zu Pilatus, dem römischen Präfekten (Matthäus 27:11–26, Markus 15:1–15, Lukas 23:1–25, Johannes 18:28–19:16). Pilatus versucht Jesus, findet ihn aber nicht schuldig. Pilatus sagt der wütenden Menge, dass er einen Gefangenen freilassen wird, aber sie wählen Jesus nicht. Wie in vielen Kunstwerken illustriert Schongauer einen Moment aus dem Matthäusevangelium: „Als Pilatus sah, dass er nichts tun konnte, sondern dass ein Aufstand begann, nahm er etwas Wasser und wusch sich vor der Menge die Hände und sagte: ‚Ich bin‘ unschuldig am Blut dieses Mannes'“ (Matthäus 27,24). Pilatus befiehlt, dass Christus ausgepeitscht und gekreuzigt wird. Kommentiertes Bild anzeigen.

Meister des Codex des Heiligen Georg, Die Kreuzigung, C. 1330-35, italienisch, hergestellt in Avignon, Frankreich, Tempera auf Holz, Goldgrund, 45,7 x 29,8 cm (The Metropolitan Museum of Art)

Die Kreuzigung

Christus wird auf Golgatha gekreuzigt, während seine Mutter Maria und Johannes der Evangelist wachen. Maria wird manchmal von anderen Frauen begleitet, die Nachfolgerinnen Christi waren, wie in diesem Gemälde aus dem vierzehnten Jahrhundert im Metropolitan. Jesus wird Essig (oder Sauerwein) angeboten, um von einem Schwamm zu trinken, und er stirbt bald. Nach seinem Tod wird er mit einer Lanze in die Seite gestochen. Die Kreuzigung wird in Matthäus 27:32–56, Markus 15:21–41, Lukas 23:26–49 und Johannes 19:16–37 beschrieben. Kommentiertes Bild anzeigen.

Die Ablagerung, Stundenbuch, Walters Manuskript W.246, fol. 25v, 1440-50, Brügge (The Walters Art Museum)

Abstieg vom Kreuz (auch bekannt als The Deposition)

Pilatus gibt Joseph von Arimathäa die Erlaubnis, Christus vom Kreuz zu nehmen und seinen Körper zu begraben (Matthäus 27:57-61, Markus 15:42-47, Lukas 23:50-56, Johannes 19:38-42). Joseph von Arimathäa und Nikodemus, ein weiterer Nachfolger Christi, nehmen Christus vom Kreuz. Sie bringen ein Leichentuch für den Körper. Andere Figuren, die oft in dieser Szene enthalten sind, sind die Jungfrau Maria, der heilige Johannes der Evangelist und die drei Marien (drei Frauen, die in den Evangelien als Nachfolger Christi erwähnt werden, alle mit dem Namen Maria, aber ohne die Jungfrau Maria, die Mutter Jesu).

Die Frauen am Grab, Mitte 1200, Belgien, möglicherweise Brügge, Temperafarben, Blattgold und Tinte auf Pergament, Blatt: 23,5 x 16,5 (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Die Marien am Grab

Die Evangelien beschreiben Frauen, die Jesus als erste Zeugen der Auferstehung Christi von den Toten nachfolgten: Matthäus 28:1–10, Markus 16:1–8, Lukas 23:55–24:12, Johannes 20:1–18. Die Überlieferung identifizierte sie als die drei Marien: Maria Magdalena, Maria, die Mutter des Jakobus, und Maria Salome, eine spätere Überlieferung identifizierte sie als die drei Töchter der Heiligen Anna. Die Marys gehen zum Grab, um den Leib Christi zu waschen und zu salben, aber als sie ankommen, wird der große Stein von der Tür weggerollt. Ein Engel sagt den Marys, dass Christus nicht da ist. Die Getty-Miniatur enthält die Soldaten, die Pilatus zur Bewachung des Grabes Christi entsandt hat, beschrieben im Matthäus-Evangelium: „Ein Engel des Herrn kam vom Himmel herab und ging zum Grab, rollte den Stein zurück und setzte sich darauf. Sein Aussehen war wie ein Blitz, und seine Kleider waren weiß wie Schnee. Die Wachen hatten solche Angst vor ihm, dass sie zitterten und wie tote Männer wurden” (Matthäus 28:2-4). Kommentiertes Bild anzeigen.

Die Auferstehung, Homilary, Walters Manuskript W.148, fol. 23v, 1. Hälfte 14. Jahrhundert, Niederrhein (The Walters Art Museum)

The Resurrection

Christ emerges triumphant from the tomb and carries the banner of the resurrection, often a white flag with a red cross. This scene is not explicitly described in the Gospels and appears as early as the eleventh century.

Ludwig of Ulm, Noli me tangere, c. 1450-70, German, hand-colored woodcut, 59.7 x 44.5 cm (National Gallery of Art)

Noli me Tangere

Mary Magdalene goes to the tomb to mourn Christ (John 20:11-18). She finds Christ, but initially mistakes him for the gardener. Sometimes, as in this woodcut by Ludwig of Ulm, Christ appears with gardening tools (in this case a spade). When Mary realizes that he is Christ, he says “Touch me not” or “noli me tangere” in Latin.

The Ascension, c. 1190-1200, English, tempera colors and gold leaf on parchment, 11.9 x 17 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

The Ascension

After forty days with his disciples following his resurrection from the dead, Christ ascends into heaven (Luke 24:50–53, Acts 1:9–12). Sometimes, Christ is surrounded by a mandorla (an almond-shaped aureole of light). In other works, such as this English miniature, only Christ’s feet are visible as he ascends into the clouds above. The Virgin and Apostles stand below, gazing upward after Christ.

Pentecost, Ms. Ludwig VII 1, fol. 47v, c. 1030-1040, Ottonian, Regensburg, Germany, tempera colors, gold leaf, and ink on parchment, 23.2 x 16 cm (The J. Paul Getty Museum, CC0)

Pentecost

Pentecost depicts the descent of the Holy Spirit on the Apostles in the form of tongues of fire, as described in Acts 2. The Holy Spirit enables the Apostles to preach about the crucified and risen Christ in many languages so that people gathered in Jerusalem from many nations can understand. In this miniature, the Holy Spirit is also pictured as a dove, although this detail is not included in the biblical account.

Master of the Orléans Triptych, Das Jüngste Gericht, c. 1500, French, painted enamels on copper, partly gilded, center plaque: 25 x 22 cm , left plaque: 25 x 10 cm, right plaque: 25 x 10 cm (The Metropolitan Museum of Art, CC0)

Jüngstes Gericht

References to the Last Judgment appear in the Gospels and elsewhere in the Christian New Testament, and Christ is often represented in art as judge at the end of time. These scenes often show Christ enthroned in heaven surrounded by saints and angels, who help him judge the souls of humankind, as shown in the center panel of this triptych. Angels call forth the dead from their tombs to be judged, pictured in the bottom of the center panel. The righteous enter the Kingdom of Heaven, a beautiful orderly place (left panel), and the damned go to hell where they are tormented by demons (right panel). View annotated image.


Christ and the Twelve Apostles by Fra Angelico - History

Fra Angelico
Annunciation - Fresco, 230 x 321 cm

The present convent stands on a site occupied since the 12th century by a Vallombrosan monastery which later passed to the Silvestrines they were driven out of San Marco in 1418, and in 1438 the convent was given to the Dominican Observants. In 1437 Cosimo il Vecchio de&rsquo Medici decided to rebuild the entire complex, at the suggestion of Antonino Pierozzi the Vicar-General. The work was entrusted to Michelozzo, and the decoration of the walls was carried out between 1439 and 1444 by Giovanni of Fiesole, known as Fra Angelico, and his assistants, who included Benozzo Gozzoli. The church was consecrated in 1443 in the presence of Pope Eugenius IV. The 14th-century structure was modified by Michelozzo further alterations were made in the later 16th century by Giambologna, and in 1678 by Pier Francesco Silvani. Inside, the aisle-less nave has a carved and gilded ceiling.

The side altars, designed by Giambologna in 1580, have 16th- and 17th-century altarpieces: the most interesting are the Madonna and Saints by Fra Bartolomeo (1509), and St. Thomas in prayer before the Crucifix, signed by Santi di Tito and dated 1593. In the Sacristy is the original tomb of St Antoninus, archbishop of Florence from 1446, with the figure of the Saint in bronze. His bones lay here for over a century, before they were translated to the church and placed beneath the altar in the Salviati Chapel dedicated to him, which was commissioned from Giambologna, and frescoed by Passignano with the Translation and recognition of the Saint&rsquos remains (after 1589). The chapel is decorated in marble and bronze, and has paintings by Alessandro Allori, Giovanni Battista Naldini, and Poppi. The frescoes in the dome are by Bernardino Poccetti. He also frescoed the Chapel of the Blessed Sacrament, where there are canvases by Santi di Tito, Passignano, Jacopo da Empoli and Francesco Curradi. On the high altar is a Crucifix painted by Fra Angelico between 1425 and 1428. In San Marco are the tombs of Pico della Mirandola (1494) and the poet Agnolo Poliziano (1494).

Many of the great figures of 15th-century culture and spirituality lived and worked in the convent: Cosimo il Vecchio de&rsquo Medici, who had his own cell here, where he loved to pray and meditate Archbishop St Antoninus the Blessed Fra Angelico, who painted the frecoes and, from 1489, Fra Girolamo Savonarola, who in his sermons fulminated against the immorality of the age, and who was hanged and burnt in Piazza della Signoria (1498). Fra Angelico decorated the cells on the first floor, and other spaces in the convent, with frescoes charged with profound spiritual and ascetical meaning he began with the lunettes above the doorways in the Cloister of St. Antoninus, which Michelozzo had built before 1440. The lunettes in the vaulting of the cloister were frescoed in the late 16th and early 17th century by Bernardino Poccetti and other artists with scenes of the Life and miracles of St Antoninus.

From this cloister we reach the rooms forming the Museum of San Marco. The Sala dell&rsquoOspizio, where pilgrims were received, is now a gallery where many of Fra Angelico&rsquos most important panel paintings have been gathered together. They include the Deposition painted for Palla Strozzi, the Pala di San Marco, commissioned by the Medici, and the Tabernacle of the Linaioli, made in 1433-1434 with the assistance of Lorenzo Ghiberti, who designed the frame. In the Chapter House, he painted a complex and allegorical Crucifixion, finished in 1442. In the other rooms of the Museum on the ground floor, such as the Lavabo and the two Refectories, are displayed works by the principal Florentine painters of the 15th and 16th century: Domenico Ghirlandaio, Alesso Baldovinetti, Giovanni Antonio Sogliani and Fra Bartolomeo.

The Great Refectory has a collection of works by the School of San Marco, in other words by the pupils of Fra Bartolomeo. In the Guest House there are numerous fragments of stone carvings, rescued from the ruins when the Jewish quarter and the old market in Florence were demolished in the mid-19th century.

The Museum also includes the former Library on the first floor, built by Michelozzo for Cosimo de&rsquo Medici, where a considerable number of illuminated choir books are displayed. The present Convent Library specialises in theology and philosophy.


After Leonardo

The work of Leonardo became rapidly a “milestone” of the sacred art and was imitated and copied countless times. Andrea del Sarto, in 1520 – 1525, continues the tradition of the Florence last suppers in the monastery of San Salvi, but he follows the Leonardo’s lesson putting Judas with Jesus at the same side of table and showing the reactions of the Apostles, who agitate around the figure isolated and solemn of Christ

Andrea del Sarto, Last Supper (1520-1525), Florence Monastery of San Salvi

In XVI century many monasteries in the Venetian territory commission a last supper for their refectories. Venorese and Tintoretto engage several times with this theme and try to find a personal way with respect to the Florentine and Leonardo’s model. The Veronese’s enormous canvas known as the Feast in the House of Levi, executed in 1573 for the Dominican Basilica of the Saints John and Paul, had to be a last Supper indeed, in the series of the other spectacular feasts conceived by the artist. However the Inquisition, as it is easy to understand, obliged him to make changes in the composition. Veronese preferred to change the title.


Schau das Video: Theology in Paint: The Structure and Meaning of Beato Angelicos Annunciation (Januar 2022).