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„Pulp Fiction“ kommt in die Kinos


Am 14. Oktober 1994 veröffentlichte der Autor und Regisseur Quentin Tarantinos Schundliteratur, ein Krimidrama mit mehreren Handlungssträngen und einer großen Besetzung, darunter John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis und Harvey Keitel, wird in den Kinos eröffnet.

Hergestellt für weniger als 10 Millionen US-Dollar, Schundliteratur verdiente mehr als 100 Millionen US-Dollar an den Kinokassen und war auch ein großer Kritikererfolg, gewann die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Film. Tarantino und Roger Avary teilten sich den Oscar für das beste Drehbuch. Einige Kritiker haben angerufen Schundliteratur, der eine Reihe von Nachahmern hervorgebracht hat, der einflussreichste Film seiner Zeit. Es enthielt Tarantino-Markenzeichen wie kluge Dialoge, grafische Gewalt und zahlreiche Referenzen zur Popkultur. Dem Film wird auch die Wiederbelebung der Filmkarriere von John Travolta zugeschrieben, der als Killer mit Pferdeschwanz Vincent Vega mit der Frau seines Chefs (Thurman) einen denkwürdigen Tanz teilt und mit seinem Partner (Jackson) bespricht, wie in Frankreich ein McDonald's Quarter Pounder mit Käse wird als „Royale mit Käse“ bezeichnet.

Quentin Tarantino wurde am 27. März 1963 in Knoxville, Tennessee, geboren. Er brach die High School ab, studierte Schauspiel und arbeitete in einem Videoverleih in Manhattan Beach, Kalifornien, wo er angeblich den ganzen Tag damit verbrachte, über Filme zu sprechen. In den späten 1980er Jahren trat er als Elvis-Imitator in einer Episode der TV-Sitcom auf Die Goldenen Mädchen. Tarantino gab sein Regiedebüt mit dem Indie-Film von 1992 Reservoir Dogs, über die Ereignisse rund um einen verpfuschten Juwelenraub. Der von Tarantino geschriebene gewalttätige Film zeigte Charaktere mit Namen wie Mr. Pink und Mr. Blonde sowie Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Michael Madsen und Lawrence Tierney. Ursprünglich in wenigen Kinos veröffentlicht, Reservoir Dogs erregte mehr Aufmerksamkeit und wurde danach zum Kulthit Schundliteratur machte Tarantino zu einem Hollywood-Liebling. Sein dritter Spielfilm, 1997 Jackie Braun, spielte Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Bridget Fonda, Samuel L. Jackson und Michael Keaton. Inspiriert vom Elmore Leonard-Roman Rum Punch, Jackie Brown war auch eine Hommage an die sogenannten „Blaxploitation“-Filme der 1970er Jahre, in denen einige Grier mitwirkten.

Tarantino führte nicht nur bei seinen eigenen Filmen Regie, sondern schrieb auch das Drehbuch für 1993 Wahre Romanze, die von Tony Scott geleitet wurde und Christian Slater, Patricia Arquette in der Hauptrolle spielte. Ihm wurde auch die Entwicklung der Geschichte für Regisseur Oliver Stone zugeschrieben Natürlich geborene Killer (1994), mit Woody Harrelson und Juliette Lewis. Tarantino hat auch weiterhin schauspielert, trat in mehreren seiner eigenen Filme auf und spielte 1996 neben Keitel und George Clooney Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen.

Tarantinos viertes Spielfilmprojekt als Regisseur war Töte Bill, die als zwei Filme veröffentlicht wurde, Kill Bill: Vol. 1 im Jahr 2003 und Kill Bill: Vol. 2 2004. In beiden Filmen spielte Uma Thurman eine gewalttätige, rachsüchtige Figur namens The Bride. Zu den anderen Projekten von Tarantino gehören die von 2007 Todesbeweis, 2009 Inglourious Basterds, 2012 Django Unchained, 2015 Die hasserfüllten Acht und 2019 Es war einmal in Hollywood.


'Pulp Fiction'-Spawn: Der beste und der schlechteste der folgenden Tarantino-Klone

Wann Schundliteratur Heute vor 20 Jahren in den Kinos eröffnet, wurde dem Mainstream-Kinopublikum ein dynamisches neues Hollywood-Talent vorgestellt. Quentin Tarantino war ein 31-jähriger Hipster, dessen formale Filmausbildung nie viel höher war als die Arbeit als Angestellter in einer Videothek in Manhattan Beach. Als wandelnde Enzyklopädie der Filmgeschichte, die einige der obskureren Genres fetischisierte, hatte Tarantino eine Gabe für Dialoge und seinen eigenen visuellen Werkzeugkasten, der die Sprache des filmischen Geschichtenerzählens erweiterte. Schundliteratur war der Höhepunkt einer zweijährigen Phase, in der der Regisseur von Nobody zu Wunderkind wechselte, beginnend mit der Sundance-Premiere von Reservoir Dogs 1992. Dieses spritzige Debüt etablierte Tarantinos Bonafides bei Schauspielern, Kritikern und Insidern, und die Idee, dass John Travolta bei seinem Haus vorbeischaute, um Brettspiele zu spielen und zu fachsimpeln, wurde plötzlich machbar. Seine Skripte für Wahre Romanze und Natürlich geborene Killer schaffte es auf die Leinwand, obwohl nicht in der Form, die er sich vorgestellt hatte, aber für einen Kerl, den die meisten Amerikaner noch nicht kannten, hatte er sich bereits einen künstlerischen Ruf erarbeitet: Er war cool.

Schundliteratur war der Höhepunkt all des kreativen Aufbaus und des guten Willens der Industrie. Tarantino hat ein erstaunliches Ensemble angezogen, das im Nachhinein noch besser aussieht, teilweise wegen dem, was Zellstoff für jede ihrer jeweiligen Karrieren getan haben, von Samuel L. Jackson über John Travolta bis hin zu Uma Thurman. Der Film hatte im Frühjahr in Cannes Premiere und wurde sofort zum Klassiker erklärt. Also, noch bevor es am 14. Oktober eröffnet wurde, um die Wochenendkassen zu gewinnen, bellten Hollywood-Manager in Telefone, “hole mich am nächsten Schundliteratur!” oder “Ren Sie den alleinerziehenden Vater als Samurai-Killer um!” und “stellen Sie sicher, dass es einen pfiffigen Soundtrack und mindestens eine Hipster-Tanzsequenz gibt!”

Leider war es nicht dasselbe, einfach etwas Tarantino-artiges zu machen, weil es an diesem gewissen Tarantino fehlte. Und in den meisten Fällen versuchte er, die oberflächlichen Tics des neuen Meisters zu imitieren, ohne die aufwendigen und robusten Skripte, die auch sein Markenzeichen waren, und enthüllte gerade einen Film und die fatalen Fehler seines Regisseurs. Aber das hat die Studios nicht davon abgehalten, es zu versuchen. Schundliteratur sandte Wellen in ganz Hollywood, und in den folgenden fünf Jahren gab es Dutzende von Möchtegern- und Imitaten. Viele waren schamlose Abzocke, einige waren anständige Nachahmungen, und einige stehen tatsächlich auf ihrem eigenen Verdienst.


Pulp Fiction Zusammenfassung und Analyse der Eröffnungssequenz

Der Film beginnt damit, dass er die Definition des Wortes „Pulp“ aus dem American Heritage-Wörterbuch zeigt. Ein Mann und eine Frau namens Pumpkin and Honey Bunny sitzen in einer Nische in einem Diner in Los Angeles. Honey Bunny nennt Pumpkin eine "Ente", weil er keine bewaffneten Raubüberfälle mehr begehen will, und er erzählt ihr die Geschichte eines Mannes, der eine Bank mit einem Telefon ausraubt, indem er den Kassierer davon überzeugt, dass jemand seine Tochter Lösegeld hält. Pumpkin rät davon ab, Spirituosenläden und Tankstellen auszurauben, an denen Kassierer oft bewaffnet sind, und schlägt vor, das Diner auszurauben, das ein weiches Ziel voller Kunden ist, deren Brieftaschen sie stehlen können. Honey Bunny stimmt zu und die beiden küssen sich, bevor sie mit Waffen auf die Füße springen und das Restaurant als Geisel halten. Das Bild friert ein und der Vorspann läuft.

Nach dem Vorspann wechselt die Szene in das Innere eines Autos. Zwei Männer namens Vincent Vega und Jules Winnfield in Anzügen diskutieren über Haschlokale in Amsterdam und die kulturellen Unterschiede zwischen Amerika und Europa. Nach dem Parken holen die Männer Pistolen aus dem Kofferraum und Jules erwähnt, dass sie Schrotflinten haben sollten. Vincent und Jules gehen in ein Wohnhaus und diskutieren über eine Schauspielerin namens Mia, die in einem Pilotfilm mitgespielt hat, der nie abgeholt wurde, und ihren Ehemann, einen Mann namens Marsellus Wallace.

Jules erzählt Vincent, dass Marsellus seinen Männern befohlen hat, einen samoanischen Mann namens Antoine Rockamora (Spitzname "Tony Rocky Horror") von einem Balkon zu werfen, weil er Mia eine Fußmassage gegeben hat. Jules und Vincent diskutieren heftig, ob Fußmassagen von Natur aus sexuell sind. Vincent ärgert Jules, der glaubt, dass sie es nicht sind, indem er fragt, ob er einem Mann eine Fußmassage geben würde. Vincent verrät Jules auch, dass Marsellus ihn kürzlich gebeten hat, sich während seines Urlaubs in Florida um Mia zu kümmern.

Vincent und Jules betreten ein Wohnhaus mit drei Männern darin und essen Cheeseburger zum Frühstück. Jules nähert sich einem Mann namens Brett, der seinen Cheeseburger und Sprite probiert, und fragt dann einen anderen, wo die "Scheiße" ist. Der zweite Mann sagt ihnen, dass es im Schrank ist, und Vincent holt eine Aktentasche mit einem Vorhängeschloss heraus, das einen dreistelligen Code erfordert. Wenn er es öffnet, glüht sein Inhalt. Als Brett versucht, sich bei Jules zu entschuldigen, erschießt Jules beiläufig den zweiten Mann, der auf einer Couch liegt. Jules fragt Brett, wie Marsellus aussieht und schießt ihm in die Schulter, als ein verängstigter Brett "Was?" sagt. Zu viel zeit. Jules rezitiert dann Hesekiel 25:17, bevor er und Vincent mehrere Runden auf Brett abfeuern und ihn töten.

Auf einer Titelkarte steht: "Vincent Vega und die Frau von Marsellus Wallace". Im hinteren Teil einer Bar erklärt Marsellus einem Boxer namens Butch, dass er sich dem Ende seiner Karriere nähert. Butch nimmt einen Umschlag voller Bargeld entgegen, um seinen nächsten Boxkampf in der fünften Runde zu werfen. Jules und Vincent gehen in die gleiche Bar, jetzt in Freizeitkleidung. Der Barkeeper fragt Vincent ironisch, dass er sich um Mia kümmern muss, was Jules amüsiert. Auf dem Weg nach draußen wechseln Butch und Vincent ein paar angespannte Worte, bevor Marsellus Vincent zu sich ruft.

Die Szene wechselt zum Haus eines Drogendealers namens Lance, wo Vincent mithört, wie Lances Frau Jody einer Irin namens Trudy ihre Piercings erklärt. Lance ruft Vincent in den Nebenraum, wo er Vincent Tüten mit verschiedenen Heroinsorten zeigt. Vincent kauft drei Gramm einer Marke namens "Madman". Vincent beschwert sich darüber, dass jemand seinen brandneuen Chevy Malibu mit einem Schlüssel zerkratzt und fragt Lance, ob er in seinem Haus schießen kann.

Eine Montagesequenz zeigt Vincent, wie er Heroin injiziert und zu Mias Haus fährt. Vincent findet einen Zettel an der Tür, den Mia für ihn hinterlassen hat, und lädt ihn ein, hereinzukommen, während sie sich anzieht. Im Inneren hört Vincent über eine Gegensprechanlage Mias Stimme, die ihm sagt, wo die Bar ist. Während Vincent sich im Wohnzimmer einen Drink macht, schnaubt Mia in ihrem Schlafzimmer Kokain. Sie geht barfuß ins Wohnzimmer und die beiden gehen gemeinsam zu einem Retro-Diner namens Jackrabbit Slim's, wo Mia reserviert hat.

Der erste Rahmen von Schundliteratur bereitet das Publikum auf die aggressive postmoderne und selbstbewusste Sensibilität vor, die der Film verkörpern wird. Entscheidend ist, dass Tarantino dem Publikum nicht eine Definition von "Pulpe" bietet, sondern zwei. Die erste – „eine weiche, feuchte, formlose Masse der Materie“ – kann sich natürlich auf jede Art von innerem Kernmaterial beziehen, beschreibt aber auch die unkonventionelle Struktur des Films, die sich nicht an die traditionelle Drei-Akt-Struktur oder lineare . hält Chronologie einer Hollywood-Produktion. Nach den Maßstäben der meisten einheitlichen Spielfilmerzählungen Schundliteratur ist eine absichtlich offene und formlose Masse: am Ende beginnend, am Anfang endend, ohne klare Protagonisten und zahlreichen Tangenten folgend, die Tarantino beiläufig aufgibt.

Während sich die erste Definition auf Tarantinos formales Experimentieren bezieht, bezieht sich die zweite Definition eher auf den expliziten Inhalt des Films und beschreibt "grelle Themen", die typischerweise in "einem Magazin oder Buch auf rauem, unfertigem Papier" gedruckt werden. Tarantino, ein begeisterter Cinephiler, der in einer Videothek in Los Angeles arbeitete, bevor er ein gefeierter Regisseur wurde, versuchte auf kreative Weise eine Schar von Low- und Highbrow-Genres zu kombinieren, die in den 1960er und 1970er Jahren florierten und dem Publikum viszerale, sensationelle Freuden boten - Blaxploitation, Vergewaltigung - und Rache, Kung Fu, hartgesottene Kriminalität, Spaghetti-Western, Gothic-Horror, French New Wave und mehr. Angesichts der bewussten Verknüpfung des Drehbuchs und einer Hommage an eine Reihe von völlig unterschiedlichen Genres und Traditionen haben Kritiker Schundliteratur als herausragendes filmisches Beispiel für "Meta-Fiction" (Fiktion über Fiktion) und das als "Pastiche" bekannte postmoderne Phänomen.

Die Konzepte von Pluralität und Fragmentierung sind wesentlich, um den Geist des Films zu verstehen, der sich in einer episodischen Struktur entfaltet, die frei durch die Zeit schwebt, Szenen aus verschiedenen Perspektiven wiederholt, zentrale Ereignisse überspringt und scheinbar belanglose verweilt. Pumpkin und Honey Bunny zum Beispiel tauchen erst in der Schlussszene des Films wieder auf. Aber ihr Gespräch darüber, ob Banken oder Restaurants ausgeraubt werden sollen, das den Film eröffnet, modelliert eine Dialogstruktur, die im Verlauf der Handlung mehrmals auftaucht, in der zwei Charaktere einen Streit haben, der sich in einer stark stilisierten Umgangssprache entfaltet, wie Jules und Vincent , Vincent und Mia, Marsellus und Butch, Butch und Fabienne und so weiter. In Schundliteratur, Was die Charaktere sagen, ist oft zweitrangig wie sie sagen es. Die erste Szene ist ein erster Hinweis darauf, dass Stil, nicht Substanz, das eigentliche Thema des Films ist.

Die Besetzung des Films spiegelt auch Tarantinos Wunsch wider, die Geschichte des Kinos zu integrieren, wobei das Matinee-Idol der 1970er Jahre John Travolta die Schlüsselrolle von Vincent Vega spielt und Samuel L. Jackson eine Jheri-Locken-Perücke trägt, die an einen Blaxploitation-Protagonisten erinnert. Selbst kleine Details, wie der Spitzname eines nie gesehenen Charakters Antoine Rockamora, der "Tony Rocky Horror" ist, beziehen sich auf Mitternachtsklassiker aus den 1970er Jahren wie Die Rocky Horror Bildershow. Tarantino stellt sich im Wesentlichen vor, wie das bunte Leben dieser fiktiven Charaktere außerhalb des Bildschirms aussehen könnte, indem er Szenen schreibt, in denen sie neben der Teilnahme relativ gewöhnliche Aufgaben wie Diskussionen über Fast Food, Streiten über Fußmassagen, Tanzen und die Benutzung der Toilette ausführen bei dramatischeren Ereignissen wie Mord, Diebstahl und Vergewaltigung.

Drogen, Sex und Gewalt sind alle ein wesentlicher Bestandteil der Handlung des Films, da praktisch alle seine Charaktere unmoralische Kriminelle sind, die in die zwielichtige, kriminelle Unterwelt von Los Angeles eingetaucht sind. Jules' Monolog, in dem er Hesekiel 25:17 rezitiert, lässt ein moralisches Erwachen ahnen, das er gegen Ende des Films erleben wird. In Schundliteratur, Gewalt ist beiläufig, beiläufig und brutal – wahrscheinlich eine Anspielung auf bahnbrechende Werke wie die von Martin Scorsese Mittlere Straßen (1972) und Stanley Kubricks Das Töten (1956). Tarantino liebt es, erschütternde Kontraste zwischen Alltäglichkeit und extremer Gewalt zu schaffen, zum Beispiel wenn Jules um einen Bissen von Bretts Big Kahuna Burger bittet, bevor er ihn hinrichtet. Die Aktentasche, deren Inhalt nie enthüllt wird, ist eine Anspielung auf das als "MacGuffin" bekannte filmische Handlungsinstrument - ein gewünschtes Ziel oder Objekt, das verfolgt, aber nie vollständig erklärt wird.


„Pulp Fiction“ hat nicht nur die Filmgeschichte verändert, es hat mich verändert

Mit einem Titel, der an Krimis aus dem Groschenhandel erinnert, folgt „Pulp Fiction“ etwa einem halben Dutzend unappetitlicher Charaktere, die ihr Leben in Los Angeles in einer Reihe miteinander verbundener Kurzfilme leben. Zu unseren Protagonisten gehören Vincent (John Travolta), ein heroinsüchtiger, aber versierter Mob-Enforcer, der gerade aus einem Leben in Amsterdam zurückgekehrt ist Jules (Samuel L. Jackson), sein zeitweiliger Partner, der nicht anders kann, als der coolste und böseste MFer in zu sein der Raum Butch (Bruce Willis), ein Underdog-Boxer, der sich ein letztes Mal beweisen will Marcellus (Ving Rhames), der Gangsterboss über alle und Mia (Uma Thurman), Marcellus' Frau, die eines Nachts mit Vincent ausgeht. Obwohl die Geschichten dieselben Charaktere aufweisen, bauen sie nicht unbedingt aufeinander auf und werden außerhalb der Reihenfolge erzählt, was zu dem Gefühl beiträgt, dass alles passieren kann und auch tut.

Wenn man sich 25 Jahre später Quentin Tarantinos zweiten Film und den Breakout-Film von 1994 erneut ansieht, ist er immer noch ausgezeichnet, aber wahrscheinlich etwas überbewertet als einer der besten Filme aller Zeiten. Das ist keine Kritik, es ist ein einnehmender, überraschender Film, der in jeder Hinsicht gut gemacht ist, aber er fühlt sich zu schwach an, um ein GOAT-Anwärter zu sein. Im Kern zeichnet sich „Pulp Fiction“ als Gangsterbild darüber aus, was Kriminelle tun, wenn sie kein Verbrechen begehen, aber es ist auch das, was es von diesem Elite-Status einschränkt.

Trotzdem veränderte der Film nach seiner Veröffentlichung das Klima der Popkultur. Travolta wurde als Comeback-Kid mit einer Karriere-Höchstleistung gefeiert, Jackson festigte im Wesentlichen seine öffentliche Persönlichkeit als „Samuel L. Jackson“ nach einer früheren Karriere in Nebenrollen, und Tarantino wurde neben Alfred Hitchcock und Steven Spielberg ein bekannter Name. Unzählige Nachahmer (einige anständige, die meisten nicht) überschwemmten kurz darauf den Markt. „Pulp Fiction“ wurde in den 90er Jahren zu einem epochenbestimmenden Wendepunkt für den Film, genau wie Nirvanas „Nevermind“-Album einige Jahre zuvor für die Musik.

Im Nachhinein kann man sicherlich sehen, warum die Öffentlichkeit nach etwas Neuem suchte. Die 80er Jahre wurden von konzeptionellen Action-Adventure-Franchises dominiert, die ihr Alter zu zeigen begannen. Filmstar-Helden wie Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger hatten nicht mehr die magische Note, um etwas zu einem Hit zu machen, und Harrison Ford tauschte seine witzigen Helden gegen ernsthaftere Rollen ein. In der Zwischenzeit gewannen unabhängige Bilder an Einfluss in der Branche, da neue Filmemacher, Schriftsteller und Schauspieler ihre eigenen einzigartigen Stimmen entwickelten, beginnend mit dem 1989er Überraschungshit „Sex, Lügen und Videoband“ unter der Regie von Steven Soderbergh.

Tarantino machte sich einen Namen, indem er sein enzyklopädisches Wissen über den Film eintauschte, um ein paar Drehbücher zu schreiben und seinen eigenen Debütfilm „Reservoir Dogs“ zu drehen, ein Film von 1992 über einen schiefgelaufenen Raubüberfall. Zwei Jahre später gewann sein Nachfolger die Palme d’Or bei den Filmfestspielen von Cannes, und „Pulp Fiction“ begann im Laufe des Sommers bis zur Veröffentlichung im Oktober an Dynamik zu gewinnen und wurde sofort ein Hit.

Der Film hat mich auf jeden Fall beeindruckt.Ich wurde während dieser konzeptionellen 80er-Jahre-Filme erwachsen, die als "Blockbuster" bekannt wurden. Von „Star Wars“ bis „Terminator 2: Judgment Day“ sah und bewertete ich Filme nach dem Text der Geschichte selbst und hauptsächlich als reines Unterhaltungsprodukt. Ich kannte einige Filmemacher, aber in erster Linie als Marke wie ein „Spielberg“, da der berühmte Regisseur mehrere andere Erfolgsfilme produzierte, darunter „Gremlins“, „The Goonies“ und „Who Framed Roger Rabbit?“. Jedes Interesse hinter den Kulissen, das ich hatte, beschränkte sich auf das Design von Spezialeffekten.

Meine Mentalität begann sich mit dem Fernsehfilm „Twin Peaks“, einem Mystery-Drama von David Lynch und Mark Frost aus dem Jahr 1990, leicht zu verändern Film „Twin Peaks: Fire Walk With Me“. Der Film ist definitiv intensiver als die Serie und manchmal sehr ungewöhnlich (eine Stimmung, die ich später entdecken sollte, wurde als „lynchisch“ bezeichnet). Ich habe „Twin Peaks“ damals vielleicht noch nicht ganz verstanden, aber es hat mich fasziniert.

Als die Veröffentlichung von „Pulp Fiction“ mit Titelgeschichten unter anderem auf Entertainment Weekly wuchs, begann der Beifall auch meine Aufmerksamkeit zu erregen. Ein Kriminalfilm mit Schauspielern, die ich kannte, reichte aus, um meine Freunde und mich in die Türen des Holiday zu überreden, einem inzwischen nicht mehr existierenden Filmpalast aus Cheektowaga, NY. Die nächsten zweieinhalb Stunden waren meine Einführung in eine junge Filmemacherin der Generation, die scheinbar ausgereift angekommen war.

Während „Pulp Fiction“ seinen Anteil an Gewalt hat (einige davon grafisch als Pointe verwendet), liegen die denkwürdigsten Momente des Films zwischen den Verbrechen: Ein lockeres Gespräch zwischen Kollegen über das Leben in Europa ein peinliches Abendessen „Date“ “ in einem Popkultur-Restaurant oder eine Diskussion über die Existenz von Wundern in einem Diner. Während die Charaktere des Films beklagenswerte Taten begehen, finden wir ihre Interaktionen, wenn sie nicht „in die Rolle kommen“, dauerhaft an ihnen. Für diese Leute ist Kriminalität ein normaler Job, aber sie alle freuen sich auf die Punch-Out-Zeit, um an der Bar oder vor dem Fernseher zu chillen. Es ist ein bemerkenswerter Unterschied zu dem anderen bemerkenswerten Gangsterfilm des Jahrzehnts „GoodFellas“, der die ganze Zeit nur Kriminalität ist.

Diese Sichtweise hat mich gefesselt. Diese Charaktere, die in ihrer Freizeit ähnliche Gespräche führten, spiegelten die wider, die ich mit meinen Freunden führte. Als ich herausfand, dass Tarantino auch ein ausführlicher Film-Nerd war, der in einer Videothek arbeitete, führte mich das in den Kaninchenbau seiner anderen Werke und Filme, die ihn beeinflussten. Von da an nahm ich bald Unterricht und sah mir alles an, was ich in die Finger bekam, um Filmgeschichte und -theorie zu studieren. Es war das Erwachen, das ich brauchte, um mich als Filmfan weiterzuentwickeln.

Wenn man auf „Pulp Fiction“ heute zurückblickt, bleibt es immer noch unterhaltsam, aber jetzt können diese lockeren Gespräche zwischen Gangstern nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Film nicht viel Tiefe hat, oder zumindest nicht viel mehr als diese hohen -Konzept Blockbuster, in die ich mich zuerst verliebt habe. Der Film ist um fünf Kurzfilme gegliedert, von denen die meisten eine zentrale Handlung haben, die sich komplett ablenkt, wenn etwas Unerwartetes (und Unzusammenhängendes) passiert. Es ist ein spannender und selbstbewusster Film, der das Publikum in Erwartung und Anspannung auf den Beinen hält, aber im Ergebnis geht es in „Pulp Fiction“ nicht wirklich um irgendetwas. Es ist der ultimative Hangout-Film, denn während Tarantino eine neue Perspektive in den Filmen entfesselt, wird nichts wirklich Neues über das menschliche Dasein gelernt. Außerhalb von Jules ist es schwer vorstellbar, dass einer dieser Menschen sein Leben nach den Ereignissen des Films grundlegend ändert. Es war nur ein weiterer Tag in ihrem Leben mit einigen ungewöhnlichen Umständen, aber sie scheinen bereit zu sein, sie als Berufsrisiko abzuwinken.

Die Erkenntnis aus „Pulp Fiction“ ist die Entstehung einer neuen Stimme im Kino. Tarantino würde als Filmemacher weiter wachsen (zum Glück ist seine Rolle hier als Jimmy problematisch, da sie seine schlimmsten Impulse und Nachsichten verkörpert, die sein gutes Urteilsvermögen überwiegen). Er bleibt einer der wenigen Mainstream-Filmemacher, dessen neueste Veröffentlichung zu einem Muss wird, das in einer Zeit der Franchise-Dominanz äußerst selten ist. Tarantino ist das Franchise, und die Fans warten auf einen neuen Film, wie ihn Marvel Studios veröffentlicht hat.

Ich habe nicht die gleiche Ehrfurcht vor Tarantino wie 1994. Ich bewundere seine Entwicklung als Regisseur in gewisser Weise, hinterfrage aber auch seine Entscheidungen. Insgesamt hat mir seine Arbeit viel mehr Spaß gemacht als nicht gemocht, und ich freue mich auch auf jeden neuen Film, begierig auf das Gefühl, das ich beim Anschauen von „Pulp Fiction“ hatte. Sie können nie wieder wirklich nach Hause gehen, und das ist hier wahr, aber Sie können Tarantinos Liebe zum Filmemachen bei allem, was er tut, durchscheinen spüren, indem er Umgebungen und Geschichten erschafft, in denen ich gerne Zeit verbringe. Sein Hobby als Filmkonservator und Besitzer des New Beverly Kino ist auch ein helles Licht in einer Kunstform, die sich in diesem Jahrhundert rasant verändert hat. Ich bin froh, dass er weiterhin Teil des Gesprächs ist und „Pulp Fiction“ für immer als mein Tor in diese Welt verehren wird.

Das Wochenende: Während das zweite Oktoberwochenende nicht viele bemerkenswerte Neuerscheinungen hat, kamen zu dieser Zeit zwei meiner Lieblingsfilme in die Kinos.

Neun Jahre nachdem „Pulp Fiction“ die Landschaft verändert hat, ist Tarantinos vierter Film „Kill Bill Vol. 1“, trat 2003 in die Multiplexe ein. Thurman spielt die Braut, eine Frau, die an ihrem Hochzeitstag von ihren ehemaligen Teamkollegen in einem von Bill (David Carradine) angeführten Attentatsclan beinahe getötet würde. Die Braut liegt nach dem Angriff jahrelang im Koma, wacht schließlich auf und beginnt, sich nacheinander an dem Team zu rächen, bis nur noch Bill übrig ist. Inspiriert von den unzähligen Martial-Arts-Filmen, mit denen Tarantino aufgewachsen ist, hat „Kill Bill Vol. 1“ ist sein visuell dynamischster Film und einer seiner besten (wenn nicht der beste).

Apropos Karrierebestleistungen: David Lynch veröffentlichte mit „Mulholland Dr. verbeugte sich 2001. Naomi Watts liefert ihre Breakout-Performance mit Laura Harring, als zwei junge Frauen zusammenkommen, um das Rätsel von Harrings mysteriöser Vergangenheit in einem traumhaften Hollywood zu lösen, das sich bald in einen Albtraum verwandelt. Stimmungsvoll, atmosphärisch, witzig, sexy, beängstigend, eindringlich und oft umwerfend: „Mulholland Dr.“ ist mit anderen Worten „lynchisch“.

Ein weiterer Film, der an diesem Wochenende veröffentlicht wurde, war sicherlich kein Meisterwerk, aber trotzdem eine halbwegs unterhaltsame Uhr. Die Starpower von Sylvester Stallone flachte ab, aber in Zukunft gegen Wesley Snipes anzutreten, erwies sich mit "Demolition Man" von 1993 als eine gewinnende Wette. Der Film spielte auch eine junge Sandra Bullock und produzierte genug Taco Bell und drei Muschelerinnerungen, um ein Leben lang zu halten.


Was ist WIRKLICH in der Pulp Fiction Aktentasche?

Was ist wirklich in der Aktentasche von Pulp Fiction? Fans haben seit Jahren spekuliert, aber das Objekt scheint eine Hommage an einen Film-Noir-Klassiker von 1955 zu sein.

Was ist wirklich drin Schundliteratur Aktentasche? Fans des Kriminalklassikers von 1994 spekulieren seit Jahren, aber Regisseur Quentin Tarantino hat vorgeschlagen, dass es keine konkrete Antwort gibt. In Bezug auf das Filmemachen fungiert die Aktentasche als "MacGuffin", ein Handlungsinstrument, mit dem die Geschichte vorangetrieben wird. Aber für diejenigen, die ihre Filmgeschichte kennen, ist klar, dass Tarantino mit dem Schundliteratur Aktentasche.

In SchundliteraturDie Auftragskiller Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) und Vincent Vega (John Travolta) versuchen, eine Aktentasche für ihren Gangsterboss Marsellus Wallace (Ving Rhames) zu bergen. Dabei töten sie zwei Männer und ermorden später versehentlich einen weiteren, wodurch eine denkwürdige „Aufräumsequenz“ entsteht. Als Jules und Vincent zum ersten Mal die mysteriöse Aktentasche bergen, ist ein leuchtendes Licht zu sehen, obwohl die Kamera nie den Inhalt zeigt. Vincent scheint eine spirituelle Erfahrung zu machen, und die Aktentasche hat später die gleiche Wirkung auf einen Restauranträuber namens Ringo (Tim Roth), der den glühenden Inhalt als . beschreibt "wunderschönen."

Schundliteratur springt bekanntlich in der Zeit hin und her, um ein filmisches Puzzle zu erstellen, und die Aktentasche ist eines der seltsamsten Teile in diesem Puzzle. Hier sind ein paar Interpretationen, die Sie berücksichtigen (oder ablehnen) sollten.

Online ist die beliebteste Theorie das Pulp Fictions Aktentasche enthält die Seele von Marsellus Wallace. Das heißt, der Gangster hat diese Seele an den Teufel verkauft und beschließt, dass er sie zurückhaben will. Aber es ist natürlich mit einem Preis verbunden, der durch das Blutbad belegt wird, das ist Schundliteratur. Viele Leute haben bemerkt, dass der Sperrcode der Aktentasche 666 ist, eine Nummer, die mit dem Teufel verbunden ist. Um die „Seelen“-Theorie zu unterstützen, haben viele vorgeschlagen, dass der Verband auf dem Hinterkopf von Marsellus Wallace mit einem biblischen Text korreliert, der enthüllt, wie der Teufel die Seele nimmt. In Anbetracht von Jules' Monolog über "göttliche Intervention" nachdem er auf wundersame Weise eine Schießerei überlebt hat, ist die „Seelen“-Theorie in der Tat faszinierend.

Etwas Schundliteratur Liebhaber haben vorgeschlagen, dass die Aktentasche die Diamanten von Reservoir Dogs, Tarantinos Spielfilmdebüt. Es gibt nicht viele Beweise, die dieses Argument unterstützen, abgesehen von den Gangsteraspekten und Charakterverbindungen. In Reservoir Dogs, Mr. Blonde alias Vic Vega (Michael Madsen) geht nach einem sorgfältig geplanten Diamantenüberfall auf einen Amoklauf los und verärgert damit Mr. Pink (Steve Buscemi), der später mit der Beute entkommt (Reservoir Dogs' Endaudio impliziert, dass Mr. Pink von der Polizei festgenommen wurde). In Schundliteratur, Mr. Blondes Bruder - Vincent Vega (impliziert, später von Tarantino bestätigt) - ist die erste Person, die den Inhalt der Aktentasche sieht. Es ist erwähnenswert, dass Tarantino erstellt hat Pulp Fictions Geschichte mit Roger Avery, der einmal enthüllte, dass die Schundliteratur Aktentasche enthielt ursprünglich Diamanten, aber das Konzept wurde letztendlich angenommen "zu langweilig und vorhersehbar."

Die Schönheit von Pulp Fictions Aktenkoffer ist, dass es endlose Interpretationen zulässt. Höchstwahrscheinlich ist Tarantinos leuchtendes Licht einfach eine Hommage an den Film-Noir-Klassiker von 1955 Küss mich tödlich, die eine Sequenz mit einer kryptischen Box enthält - eine, die mit . verbunden ist "die Höllenpforte" und leuchtet beim Öffnen.


157 Fragen und Antworten zu Pulp Fiction Trivia : Filme L-P

Diese Kategorie ist für Quizfragen und Antworten zu Schundliteratur, wie von Benutzern von FunTrivia.com gefragt.
Genauigkeit: Ein Redaktionsteam nimmt das Feedback unserer Besucher entgegen, um Wissenswertes so aktuell und genau wie möglich zu halten.

Passende Quizfragen finden Sie hier: Schundliteratur . Quiz

Es gibt 157 Fragen zu diesem Thema. Letzte Aktualisierung 25. Juni 2021.

Pumpkin und Honey Bunny beschließen, das Restaurant, in dem sie essen, auszurauben, und behaupten, ein Restaurant wäre nicht bereit, ausgeraubt zu werden. Pumpkin sagt: "Ich liebe dich, Honey Bunny." Dann sagt Honey Bunny "Ich liebe dich auch Kürbis." Sie küssen sich, dann zieht Pumpkin eine Waffe und sie rauben gemeinsam das Restaurant aus.

Antworten: Amanda Plumper

Plummer wurde als Honey Bunny besetzt. Honey wurde in der Eröffnungsszene des Films über den Banküberfall mit Pumpkin gesprochen. Das Gespräch führte bald dazu, dass Pumpkin Honey Bunny fragte, ob sie sich an das letzte Mal erinnerte, als sie einen Spirituosenladen überfallen hatten, und sie sagte ihm, dass sie sich daran erinnerte. Pumpkin sagte, er erinnere sich, dass Honey Bunny auf die Idee gekommen war, die Brieftaschen der Kunden zu stehlen. Sie dankte ihm, nachdem er sagte, dass er es für eine gute Idee hielt. Als Pumpkin ihr mitteilte, dass sie mit dem Diebstahl der Brieftaschen mehr Geld verdienten als mit den Kassen, stimmte sie zu. Honey Bunny und Pumpkin beschlossen dann auf der Stelle, die Leute im Diner auszurauben, wo sie waren. Honey Bunny raubte die Gäste aus, während Pumpkin sich um die Angestellten kümmerte. Plummer war Gast in den TV-Serien "Battlestar Galactica", "Law and Order: Special Victims Unit" und "The Outer Limits".

Antworten: Hawthorne Grill

Das Café wird in der ersten Szene des Films gezeigt und ist auch in einigen der letzten Szenen des Films zu sehen.

Antworten: Stolz tut nur weh, es hilft nie.

Marsellus beschreibt Stolz als "einen leichten Stich", er möchte sicherstellen, dass Butchs Stolz den Tauchgang nicht stört. Zum Zeitpunkt des Kampfes hat Butchs Stolz einen solchen Punkt erreicht, dass er den Kampf nicht verliert, den er den anderen Boxer tötet.

Dick Dale und seine Deltones nahmen 1962 "Miserlou" auf. Es ist nicht sicher, aber viele Leute glauben, dass das Lied Texte hatte, die nie aufgenommen wurden. Eine Gruppe namens Admiral Twin nahm ein Lied namens "Miserlou" auf, das griechische Texte enthielt. Der Miserlou ist ein griechischer Tanz.

Antworten: Kool & die Gang

Die bekanntesten Songs von Kool & the Gang sind "Jungle Boogie" und "Celebration".

Antworten: Kürbis (Tim Roth)

Die Zeile lautet: "Nein, vergiss es, es ist zu riskant." Es wird mit Honey Bunny gesprochen, während die beiden darüber diskutieren, den kriminellen Lebensstil aufzugeben.

Tim Roth spielte auch als Mr. Orange in "Reservoir Dogs", einem weiteren Tarantino-Film. (Ist das eine Verbindung zwischen Orange und Pumpkin? Ich lasse dich entscheiden.)

Es folgen die beiden Definitionen, wobei die zweite für den Film viel relevanter ist: "PULP (pulp) n. 1. Eine weiche, feuchte, formlose Masse oder Materie. 2. Eine Zeitschrift oder ein Buch mit grellen Inhalten und auf charakteristischem Druck" raues, unfertiges Papier."

Antworten: "Vergiss es. Es ist zu riskant."

Dies sagt Ringo, der von Tim Roth gespielt wird. Ringo sagt dies, um das Gespräch darüber zu eröffnen, dass Convenience-Stores und Spirituosenläden nicht mehr aufgehalten werden.

Antworten: Harvey Keitel

Harvey Keitel war Winston Wolf, und er sagte dies zu einem Mädchen namens Raquel (Julia Sweeney), nachdem er Vincent Vega (John Travolta) und Jules (Samuel L. Jackson) dabei geholfen hatte, ihr Auto zu verlassen, das zufällig blutdurchtränkt war.

Antworten: Quentin Tarantino

Quentin wurde am 27. März 1963 in Knoxville, Tennesee, geboren. Er arbeitete viele Jahre als Videothekenkaufmann und hatte sogar seine eigene persönliche Videoabteilung namens "Quentin empfiehlt".

Antworten: Thurman, Travolta, Jackson, Willis

Amanda Plummer spielte Honey Bunny, Ving Rhames spielte Marsellus Wallace, Christopher Walken war Captain Koons, Rosanna Arquette war Jody, Tim Roth war Pumpkin, Harvey Keitel war The Wolf und Maria de Medeiros war Fabienne. Und natürlich war Uma Thurman Mia Wallace, John Travolta Vincent Vega und Samuel L. Jackson spielte Jules Winnfield. Und Bruce Willis war Butch Coolidge.

Antworten: Lawrence Bender

Als er über das "Wunder" spricht, das Jules in Bretts Wohnung erlebt hat, erwidert Vincent, dass er einen ähnlichen Vorfall in der Fernsehsendung "Cops" gesehen hat. Vincent lacht später über Jules' "Green Acres"-Witz, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass er die Show gesehen hat.

Antworten: Ein Royale mit Käse

Quentin Tarantino ist bekannt für seine skurrilen, nicht verwandten Dialoge in seinen Filmen. Die meiste Zeit diskutieren die Charaktere über etwas, das nichts mit der Geschichte zu tun hat, was scheinbar zufällig ist. Man könnte jedoch argumentieren, dass diese kleinen Gespräche zwischen den Charakteren es sind, die das Anschauen der Filme so angenehm machen.

Vincent erzählt Jules, dass sie, als er zu McDonalds in Paris ging, einen Viertelpfünder wegen des metrischen Systems Royale mit Käse nannten.

Antworten: John Travolta

Travolta, geboren am 18. Februar 1954 in Englewood, New Jersey, spielte Vincent Vega. Vincent wurde zum ersten Mal in Jules Winnefields Auto gesehen und Jules fragte ihn, ob Haschisch in Amsterdam legal sei. Vincent antwortete mit der Antwort, dass es zwar, aber nicht genau 100% legal sei. Er teilte Jules mit, dass eine Person nicht einfach in ein Restaurant gehen, einen Joint drehen und dann anfangen darf zu rauchen. Er erklärte Jules, sie wollten, dass die Leute Haschisch in ihren Häusern oder an Orten rauchen, die für das Rauchen in Ordnung sind. Er untermauerte seinen Standpunkt, indem er feststellte, dass es legal sei, Haschisch zu kaufen und zu besitzen, während es auch legal sei, es zu verkaufen, wenn Sie einen Hash-Bar besitzen. Vincent sagte Jules auch, dass, wenn eine Person von einem Beamten in Amsterdam angehalten würde, sie die Person nicht legal nach Haschisch durchsuchen könne. Jules lachte und sagte, dass er aufgrund der laxen Haschgesetze bald nach Amsterdam reisen würde. Travolta spielte in den Filmen "Look Who's Talking", "Ladder 49" und "Domestic Disturbance". 1995 erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Hauptrolle für "Pulp Fiction", verlor jedoch gegen Tom Hanks für "Forrest Gump". Weitere Oscar-Nominierte als bester Hauptdarsteller in diesem Jahr waren Morgan Freeman für "The Shawshank Redemption", Nigel Hawthorne für "The Madness of Kind George" und Paul Newman für "Nobody's Fool".

Antworten: Butch und Fabian fahren auf Zeds Motorrad los

Fabian und Butch reiten nach Butchs Begegnung mit dem Gimp und seinen Begleitern davon. Während sie in die Ferne reiten, spielt im Hintergrund die Musik aus der "Twilight Zone". Technisch gesehen wäre das die letzte Szene im Film, wenn Tarantino nicht gerne an der Sequenz des Films herumbastelte.

Sein Name ist Paul (gespielt von Paul Calderon), und das ist "nur zwischen euch", wie Paul so gerne sagt. Er ist auch als "English Paul" bekannt, wie in der End-Diner-Szene zwischen Vincent und Jules enthüllt.

In der Szene gibt Vince (John Travolta) Mia (Uma Thurman) eine Adrenalinspritze, nachdem sie Vinces reines Heroin missbraucht hat. Vince musste sie mit dem Adrenalin-Schuss mit genug Kraft zustechen, um ihr Brustbein zu durchbrechen.

Diese Szene wurde gedreht, als Vince den Schuss sehr schnell mit Kraft herauszog und dann nach hinten strömte, so dass er aussah, als hätte er sie erstochen.

Jules möchte, dass Vincent während der Fahrt zu Bretts Wohnung "mir noch einmal von den Hash-Bars erzählt".Diese Diskussion geht in eine Diskussion über den Royale mit Käse und Mayo auf Pommes über.

"PULP (Pulp) n. 1. Eine weiche, feuchte, formlose Masse oder Materie. 2. Eine Zeitschrift oder ein Buch mit grellen Inhalten und charakteristisch auf rauem, unbehandeltem Papier gedruckt. - American Heritage Dictionary, New College Edition."

Der Kamerawinkel, der von Jules und Vincents Auto auf die beiden Auftragskiller blickt, wenn sie sich vorbereiten, ist einer von Quentin Tarantinos Favoriten und wird in zwei seiner anderen Filme verwendet, "Reservoir Dogs" und "From Dusk Till Dawn".

Vincent erzählt uns dies, nachdem The Wolf Vincent eine Mitfahrgelegenheit anbietet.

Coca-Cola hat diesen Film vor der Wiederveröffentlichung von "Vanilla Coke" veröffentlicht. Sie speisten bei Jack Rabbit Slims in einer Kabine, die wie ein Auto aus den 1950er Jahren geformt war.


Pulp Fiction: Die komplette Geschichte von Quentin Tarantinos Meisterwerk

Wann Schundliteratur kam 1994 in die Kinos und wurde sofort als Meisterwerk gefeiert. Die New York Times nannte es eine "siegreiche, clever verwirrende Reise", und der 31-jährige Quentin Tarantino mit nur drei Spielfilmen wurde zur Sensation: der nächste große amerikanische Regisseur. Fast zwanzig Jahre später verkündeten diejenigen, die Schundliteratur ein Instant-Klassiker haben sich unwiderlegbar als richtig erwiesen. In Pulp Fiction: Die komplette Geschichte von Quentin Tarantinos Meisterwerk, Filmexperte Jason Bailey erforscht warum Schundliteratur ist so ein brillanter und einflussreicher Film. Er diskutiert, wie revolutionär der Film in Bezug auf Dialog ("Du kannst hier ein Steak bekommen, Daddy-o", "Correct-amundo"), Zeitstruktur und Kinematographie war - und wie er die Industrie und Kunst der vollständig veränderte unabhängiges Kino. Er untersucht die Einflüsse von Tarantino, beleuchtet die popkulturellen Bezüge des Films und beschreibt sein phänomenales Erbe. Unvergessliche Charaktere wie Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Vincent Vega (John Travolta), Butch Coolidge (Bruce Willis) und Mia Wallace (Uma Thurman) werden aus ganz neuen Blickwinkeln und unvergesslichen Szenen betrachtet – Christopher Walkens goldene Uhr Monolog, Vinces Erklärung der französischen Küche, analysiert und gefeiert. Ähnlich wie der Inhalt von Marcellus Wallaces Aktentasche, Schundliteratur ist mysteriös und spektakulär. Durchgehend illustriert mit Originalkunstwerken, die vom Film inspiriert wurden, mit Seitenleisten und speziellen Features zu allem, von Casting-Calls bis hin zu gelöschten Szenen, ist dies das umfassendste und ausführlichste Buch über Schundliteratur jemals veröffentlicht.


Cinema Tarantino: Das Making of Schundliteratur

Ende 1992 verließ Quentin Tarantino Amsterdam, wo er ab und zu drei Monate in einer Einzimmerwohnung ohne Telefon oder Fax verbracht hatte, um das Drehbuch zu schreiben, das später sein sollte Schundliteratur, über eine Gemeinschaft von Kriminellen am Rande von Los Angeles. Geschrieben in einem Dutzend Schulheften, die der 30-jährige Tarantino im Flugzeug nach Los Angeles mitnahm, war das Drehbuch ein Durcheinander – Hunderte von Seiten unentzifferbarer Handschrift. „Es ging darum, es ein letztes Mal durchzugehen und es dann der Schreibkraft Linda Chen zu geben, die eine wirklich gute Freundin von mir war“, erzählt mir Tarantino. "Sie hat mir sehr geholfen."

Als Tarantino Chen kennenlernte, arbeitete sie als Schreibkraft und inoffizielle Drehbuchberaterin für Robert Towne, den ehrwürdigen Drehbuchautor von vor allem Chinatown. „Quentin war fasziniert von der Art und Weise, wie ich mit Towne und seinem Team zusammengearbeitet habe“, sagt sie und erklärt, dass sie „im Grunde genommen“ in Townes Eigentumswohnung lebte, bei der Vorbereitung seines Films tippte, recherchierte und Feedback gab Die zwei Jakes. „Er fragte die Jungs um Rat, und wenn sie vage oder uneinheitlich waren, sagte er: ‚Was hat der Chink gedacht?‘“, erinnert sie sich. „Quentin fand diese Dynamik des genialen Schriftstellers und der Geheimwaffe amüsant.

„Es begann mit Anrufen, bei denen er mir nur Seiten vorlas“, fährt sie fort. Dann kamen dringendere Anrufe, in denen sie gebeten wurde, mit ihm zum Mitternachtsessen zu kommen. Chen musste ihn immer abholen, da er wegen unbezahlter Parktickets nicht fahren konnte. Sie wusste, dass Tarantino ein „verrücktes Genie“ war. Er hat gesagt, dass seine ersten Entwürfe wie "die Tagebücher eines Verrückten" aussehen, aber Chen sagt, sie seien noch schlimmer. „Seine Handschrift ist grauenhaft. Er ist ein funktionaler Analphabet. Ich hatte durchschnittlich etwa 9.000 Grammatikfehler pro Seite. Nachdem ich sie korrigiert hatte, versuchte er, die Fehler zurückzusetzen, weil er gefallen Sie."

Der Produzent Lawrence Bender und TriStar Pictures, die 900.000 US-Dollar in die Entwicklung des Projekts investiert hatten, drängten Tarantino, das Skript zu liefern, was zu spät kam. Chen, der für einen Drehbuchautor in seinem Haus in Beverly Hills Hundesitting war, lud Tarantino ein, einzuziehen. Er kam "nur mit den Kleidern auf dem Rücken", sagt sie, und er stürzte auf die Couch. Chen arbeitete ohne Bezahlung unter der Bedingung, dass Tarantino Honey Bunny, ihr Haustier, auf den Hasen sitzen würde, wenn sie vor Ort war. (Tarantino weigerte sich und das Kaninchen starb später Tarantino nannte den Charakter in Schundliteratur gespielt von Amanda Plummer als Hommage daran.)

Sein Drehbuch mit 159 Seiten wurde im Mai 1993 fertiggestellt. „Auf dem Cover ließ mich Quentin ‚MAY 1993 LAST DRAFT‘ schreiben, was seine Art war, zu signalisieren, dass es auf Geheiß des Studios keine weiteren Notizen oder Überarbeitungen geben würde“, sagt Chen .

„Hatten Sie jemals das Gefühl, an einem modernen filmischen Meisterwerk zu arbeiten?“, frage ich.

„Überhaupt nicht“, antwortet sie. Sie wurde jedoch die Einheitsfotografin des Films.

Wann Schundliteratur ein Jahr später in die Kinos donnerte Stanley Crouch in der Los Angeles Zeiten nannte es „einen Höhepunkt in einem niedrigen Alter“. Zeit erklärte: "Es trifft dich wie ein Adrenalinstoß direkt ins Herz." In Wöchentliche Unterhaltung, Owen Gleiberman sagte, es sei „nichts weniger als die Neuerfindung des amerikanischen Mainstream-Kinos“.

Für 8,5 Millionen US-Dollar produziert, verdiente er weltweit 214 Millionen US-Dollar und war damit der umsatzstärkste Independent-Film zu dieser Zeit. Roger Ebert nannte ihn „den einflussreichsten“ Film der 1990er Jahre, „so gut geschrieben auf eine ungepflegte Fanzine-Art, dass man sich die Nasen daran reiben möchte – die Nasen dieser Zombie-Autoren, die Drehbuchkurse belegen, die ihnen das beibringen Formeln für 'Hitfilme'.“

Schundliteratur belebte die Karriere von John Travolta wieder, machte Samuel L. Jackson und Uma Thurman zu Stars, gab Bruce Willis neue Kraft an den Kinokassen und machte Harvey und Bob Weinstein von Miramax zu Giganten des unabhängigen Kinos. Harvey nennt es „den ersten unabhängigen Film, der alle Regeln brach. Es hat ein neues Zifferblatt auf der Filmuhr gesetzt.“

„Es muss kaum zu glauben sein, dass Herr Tarantino, ein größtenteils autodidaktisches, meist ungetestetes Talent, das seine prägenden Jahre in einer Videothek verbrachte, ein Werk von solcher Tiefe, Witz und flammender Originalität geschaffen hat, dass es ihn in die richtige Position bringt.“ in der ersten Reihe der amerikanischen Filmemacher“, schrieb Janet Maslin in Die New York Times. „Man betritt nicht nur ein Theater, um zu sehen Schundliteratur: du gehst in ein Kaninchenloch.“ Jon Ronson, Kritiker für Die Unabhängig, in England verkündete: „Nicht seit dem Aufkommen von Citizen Kane … ist ein Mann aus relativer Dunkelheit aufgetaucht, um die Kunst des Filmemachens neu zu definieren.“

Nur sieben Jahre zuvor, 1986, war Tarantino ein 23-jähriger Teilzeit-Schauspieler und Schulabbrecher, pleite, ohne eigene Wohnung, duschte selten. Ohne Agenten verschickte er Skripte, die nie an Low-Level-Lesern vorbeikamen. „Zu gemein, zu vulgär, zu gewalttätig“ sei die übliche Reaktion, sagte er später. Entsprechend Quentin Tarantino, von Wensley Clarkson, seine ständige Verwendung des F-Worts in seinem Drehbuch Wahre Romanze veranlasste einen Studiovertreter, an Cathryn Jaymes, seine frühe Managerin, zu schreiben:

Wie kannst du es wagen, mir dieses verdammte Stück Scheiße zu schicken? Du musst verrückt sein. Du willst wissen, wie ich dazu stehe? Hier ist dein verdammtes Stück Scheiße zurück. Fick dich.

„Wie viele Leute, die noch nie zuvor Filme gedreht hatten, versuchte ich immer herauszufinden, wie ich mich in einen Spielfilm einschleichen kann“, erzählt mir Tarantino. Obwohl er unbestreitbar der König aller Filmkenntnisse bei den Videoarchiven war, war der Vorort-L.A. in dem er arbeitete, in Hollywood war er ein Niemand. Umgeben von Videos, die er sich unablässig ansah, kam ihm die Idee, drei der ältesten Bromide des Buches zu recyceln: „Die, die du zigmal gesehen hast – der Boxer, der einen Kampf liefern soll und nicht, der Mob-Typ, der die Frau des Chefs für den Abend mitnehmen soll, die beiden Auftragsmörder, die kommen und diese Typen töten.“ Es wäre "ein Omnibus-Ding", eine Sammlung von drei Kapriolenfilmen, ähnlich den Geschichten von Autoren wie Raymond Chandler und Dashiell Hammett in Pulp-Magazinen der 1920er und 1930er Jahre. „Deshalb habe ich es genannt Schundliteratur," sagt Tarantino.

Er plante, das Schreiben mit seinem Kollegen Roger Avary und einem anderen Freund zu teilen. Tarantino würde die erste Geschichte über den Typen schreiben, der die Frau des Gangsterboss ausschaltet. Avarys Sektion konzentriert sich auf den Over-the-Hill-Boxer, der einen Verbrecherboss doppelt überfährt und ihn dann rettet, als er von einem Hinterwäldler in einem Pfandhaus anal vergewaltigt wird.

Als der dritte Autor nicht zustande kam, musste Tarantino auch diese Geschichte schreiben. Als er dreieinhalb Wochen im Haus seiner Mutter arbeitete, sagte er, hörte er eine Reihe bizarrer krimineller Charaktere mit ihm sprechen. Bald gab er seine ursprüngliche Idee auf und schrieb stattdessen ein gewalttätiges Drehbuch über eine Diebesbande und einen verpatzten Diamantenraub. Einer Quelle zufolge benannte er es nach Louis Malles Film von 1987, Au Revoir les Enfants, die Tarantino spielerisch als „Reservoirhunde“ falsch aussprach. Das über Hunderte von Seiten gekritzelte Skript war ohne Satzzeichen, absolut unleserlich und unbestreitbar großartig. Schundliteratur müsste warten. Tarantino war entschlossen, Regie zu führen Reservoir Dogs hier und da.

Er sprach mit Lawrence Bender, einem ehemaligen Tangotänzer, den er kürzlich kennengelernt hatte und der einen Low-Budget-Horrorfilm produziert hatte. Eindringling. Nachdem er sich den Rohentwurf angesehen hatte, sagte Bender: „Wow, das ist außergewöhnlich. Können Sie mir etwas Zeit geben, um etwas Geld zu sammeln?“ Tarantino unterzeichnete eine Vereinbarung über eine Papierserviette, die Bender zwei Monate Zeit gab. Ein potenzieller Käufer war angeblich bereit, sein Haus zu verpfänden, aber nur, wenn er bei dem Film Regie führen könnte. Niemand schien bereit, den ungetesteten Tarantino zu unterstützen.

Aber Bender kannte jemanden, der den Schauspieler Harvey Keitel kannte, und das änderte alles. Keitel trifft mich ausdrücklich in einem New Yorker Diner, weil er sagt: „Ich möchte, dass Ihre Leser wissen, dass es große Talente gibt, die gesehen und gehört werden sollen. Wir müssen nicht ständig dieselben Filme und Fortsetzungen wiederholen. Ein Beispiel wie Quentin sollte ein Ruf zu den Waffen sein. Natürlich sagen die Leute: ‚Oh, der und der hätte es sowieso geschafft.‘ Das ist fast so, als würde man sagen, die Welt sei fair, und die Sahne wird an die Spitze steigen. Das ist Blödsinn."

Keitel erfuhr von Tarantino durch die Theaterregisseurin Lilly Parker, eine Kollegin im Actors Studio. „Sie sagte einfach: ‚Ich habe ein Drehbuch, von dem ich denke, dass es dir gefallen wird‘“, sagt Keitel. "Ich blieb stecken. Ich konnte nicht darüber sprechen. Ich wollte einfach nur sitzen bleiben, was ich einige Tage lang tat, bis ich Lawrence Bender anrief.“

Kurz darauf kam Tarantino in dem Haus an, das Keitel in Los Angeles gemietet hatte. „Ich öffnete die Tür und es war dieser große, schlaksige Typ, der mich anstarrte und sagte: ‚Harvey‘ Kee-tel?‘ Und ich sagte: ‚Es ist Kye-tel,“, erinnert sich der Schauspieler. „Und dort fing es an. Ich bot ihm etwas zu essen an und er aß viel. Ich sagte: ‚Wie sind Sie dazu gekommen, dieses Drehbuch zu schreiben? Haben Sie als Kind in einem harten Viertel gelebt?“ Er sagte nein. Ich sagte: ‚Hatte irgendjemand in Ihrer Familie mit harten Kerlen zu tun?‘ Er sagte nein. Ich sagte: ‚Nun, wie zum Teufel sind Sie dazu gekommen, das zu schreiben?‘ Und er sagte: ‚Ich schaue Filme.‘“

Keitel unterschrieb als Hauptdarsteller und sein Engagement für das Projekt half dabei, 1,5 Millionen US-Dollar für die Produktion des Films zu sammeln, aber am wichtigsten war, dass er Tarantino als Regisseur unterstützte. Reservoir Dogs, laut Los Angeles Mal, „war wohl der am meisten diskutierte Film des [1992 Sundance Film] Festivals.“ Der Artikel fuhr fort:

Währenddessen ruft Hollywood Tarantino wegen seiner Zukunft an. Aber der Regisseur, der in seinem alten Zimmer schläft, das mit einem Bobby Sherman-Eimer und Postern von Filmen wie Atemlos, Das böse Auge, und das französische Poster für Gekleidet zum Töten, antwortet nicht.

„Sie bieten mir einen X-Film mit Mr. X in der Hauptrolle an, und ich sage: ‚Sende ihn und ich schaue ihn mir an.‘ Aber jeder weiß, was ich tun werde. Siehst du, ich bin jetzt verwöhnt. Auf Reservoir Dogs wir hatten nie eine Produktionsbesprechung. Es wurde rein gehalten. Kein Produzent hat jemals mit dem Drehbuch herumgealbert.

„Also habe ich mein eigenes Projekt und sage, wenn du es machen willst, dann lass es uns machen. Wenn es dir nicht gefällt, gehe ich woanders hin.“

Das Projekt war Schundliteratur, drei ineinander verschlungene Kriminalgeschichten, die in Los Angeles spielen. „So wie New York eine wichtige Figur in New Yorker Kriminalfilmen ist, würde ich Los Angeles zu einer wichtigen Figur machen“, sagt Tarantino. „Dann dachte ich darüber nach, dass sich alle Charaktere überschneiden.

Bei der Premiere von Terminator 2, 1991 lernte er Stacey Sher kennen, eine junge Hollywood-Managerin, die bald Produktionsleiterin von Danny DeVitos Jersey Films werden sollte. Sie stellte Tarantino DeVito vor. „Ich hörte ihm etwa 10 Minuten lang zu und dachte, ich könnte jemanden treffen, der schneller spricht als Martin Scorsese“, erinnert sich DeVito. „Ich sagte: ‚Ich möchte mit dir einen Deal für deinen nächsten Film machen. wie auch immer es ist.' "

„Ich war mein ganzes Erwachsenenleben lang pleite“, erzählt mir Tarantino. Bei meiner Erkundung von Tarantinos Vor-Schundliteratur Existenz fahre ich zwei Stunden außerhalb von L.A. zum Haus von Roger Avary, seinem alten Bürokollegen und ehemaligen Schreibpartner. Sie waren sich damals so nahe, dass es schwer war zu sagen, wo die Arbeit des einen Schriftstellers endete und die des anderen begann. „Es ist irgendwie kompliziert, weil man sich bewusst machen muss, dass es so viel Fremdbestäubung gab“, sagt Avary.

Mit den 50.000 Dollar, die er verdient hatte Reservoir Dogs, und das Versprechen von 900.000 US-Dollar von TriStar Pictures für Schundliteratur, Tarantino, der Los Angeles County nie wirklich verlassen hatte, packte einen Koffer mit reißerischen Kriminalromanen und flog los, um das Drehbuch in das Land des legalisierten Marihuanas und der Prostitution zu schreiben.

„Wir haben immer gesagt: ‚Ich will Amsterdam bekommen!‘“, sagt Avary. Tarantino besteht jedoch darauf, dass er ausschließlich zum Schreiben nach Amsterdam ging. „Es ging darum, in einem anderen Land zu leben“, sagt er. Er kaufte Schulhefte und erklärte über eines davon, wie ein moderner Hemingway: „Dies ist das Heft, in das ich schreiben werde Schundliteratur.

„Ich hatte einfach dieses coole Schreibdasein“, fährt er fort. „Um Geld musste ich mir keine Sorgen machen. Durch Glück und Zufall fand ich eine Wohnung, die ich direkt an einem Kanal mieten konnte. Ich stand auf, ging durch Amsterdam und trank dann wie 12 Tassen Kaffee und verbrachte meinen ganzen Morgen damit, zu schreiben.“

Bis zu den Filmfestspielen von Cannes 1992 hatte er mehrere Notizbücher gefüllt, in denen Reservoir Dogs wurde um Mitternacht außer Konkurrenz gezeigt. Es hatte bereits die Aufmerksamkeit von Harvey und Bob Weinstein erregt, die es als Miramax-Film vertreiben würden. „Durch diese Vorführung wurde Quentin Tarantino zum Regisseur in Cannes“, sagt Richard Gladstein, Executive Producer des Films, der die Vorführung arrangierte und später Produktionsleiter bei Miramax Films wurde.

Nach dem Festival fuhren Tarantino, Stacey Sher und Roger Avary nach Amsterdam, wo sie in Tarantinos Einzimmerwohnung wohnten. „Als ich Amsterdam verließ, hatte ich so ziemlich den gesamten ersten Akt gehört“, sagt Sher. "Er und Roger arbeiteten am zweiten Akt." Avary fügt hinzu: „Wir haben im Grunde alle Szenen, die wir jemals geschrieben hatten, genommen und sie einfach auf den Boden gelegt, um zu sehen, wie sie passen.“ Als Avary Amsterdam verließ, fühlte er sich als Co-Autor von Schundliteratur, sagt er, und er und Tarantino haben eine entsprechende Vereinbarung getroffen. Dann fügt er hinzu: "Ich denke schon."

Tarantino blieb in Amsterdam und tat, was er immer mit Avarys Drehbüchern getan hatte: Verschönern, Dialoge hinzufügen. „Er hat das Drehbuch nicht geschrieben“, sagt Tarantino heute. Ja, Avary steuerte die Geschichte über den Boxer bei, die das Herzstück des Films ist, und Tarantino soll ihm 25.000 US-Dollar dafür bezahlt haben. Aber das war nur eine Startrampe, um die Tarantino das Drehbuch erstellte.

Nachdem die Produktion des Films begonnen hatte, erhielt Avary Berichten zufolge einen Anruf von Tarantinos Anwalt, in dem er verlangte, dass er eine "Geschichte von" anstelle eines Co-Autorenkredits akzeptiert, damit Tarantino sagen kann: "Geschrieben und Regie von Quentin Tarantino". Entsprechend Down and Dirty Bilder, von Peter Biskind wurde Avary beleidigt und weigerte sich, seinen Co-Autorkredit zu unterschreiben. Tarantino sagte ihm, dass Tarantino seinen Abschnitt aus dem Drehbuch schreiben würde, wenn er die "Geschichte von" nicht anerkenne und Avary nichts bekommen würde. Schließlich unterzeichnete Avary einen Anteil am Gewinn des Films, obwohl er in Biskinds Buch mit den Worten zitiert wurde, dass er sich betrogen fühlte. Heute sagt Avary, er erinnere sich an nichts davon.

All das ist ein Leben lang her.Am 13. Januar 2008 kurz nach Mitternacht, Avary, inzwischen selbst ein etablierter Autor und Regisseur (Töte Zoe, Beowulf), verlor die Kontrolle über seinen Mercedes und prallte gegen einen Telefonmast. Ein Passagier, ein italienischer Freund, wurde getötet und Avarys Frau wurde verletzt. Avary plädierte im betrunkenen Zustand des groben Totschlags schuldig und wurde zu einer einjährigen Haftstrafe verurteilt. Heute, sagt er, sei er mit seinem Mitarbeiter und seinem Kredit im Reinen. „Ich liebe den Film. Ich freue mich über meinen Beitrag. Das reicht. Und ich liebe Quentin. Er ist wie ein Bruder.“

„Ein Drehbuch ist bei mir zu Hause angekommen, die Titelseite lautete“ Schundliteratur, und ich habe es geliebt“, sagt Danny DeVito. DeVito hatte einen First-Look-Deal mit TriStar. „Ich hatte gerade ein Wochenende im Weißen Haus verbracht, und es wurde viel darüber gesprochen, dass zu viel Gewalt auf der Leinwand zu sehen war und Hollywood das ansprechen sollte“, sagt der ehemalige TriStar-Vorsitzende Mike Medavoy. „Also habe ich das Drehbuch gelesen, das mir sehr gut gefallen hat, und es gab eine Szene, die wirklich extrem gewalttätig ist, in der jemand hinten im Auto erschossen wird und Teile seines Gehirns überall verspritzt sind. Der Regisseur und ich hatten eine Diskussion und ich sagte: „Das ist wirklich übertrieben und du wirst einen Rückschlag bekommen.“ Er sagte: „Aber es ist lustig!“ Es stellte sich heraus, dass er Recht hatte. Das Publikum fand es lustig und bekam nicht den Rückschlag, den ich mir vorgestellt hatte.“ TriStar verzichtete jedoch darauf, den Film zu machen.

Jeden Major Studio bestanden“, sagt Lawrence Bender. Dann, sagt DeVito, "ich habe es dem König Harvey Weinstein gegeben."

Es ging durch Richard Gladstein, der jetzt bei Miramax war. Weinstein, der kürzlich Miramax mit Disney in einem 80-Millionen-Dollar-Deal fusioniert hatte, verließ sein Büro in L.A. auf dem Weg, um ein Flugzeug für einen Urlaub auf Martha's Vineyard zu nehmen, als Gladstein ihm das Drehbuch überreichte. „Was ist das, das verdammte Telefonbuch?“, fragte ihn Weinstein, als er sah, dass es 159 Seiten hatte, im Normalfall 115. Er schleppte das Drehbuch jedoch ins Flugzeug.

„Er rief mich zwei Stunden später an und sagte: ‚Die erste Szene ist‘ verdammt genial. Bleibt das so gut?‘“, erinnert sich Gladstein. Eine Stunde später rief er erneut an, nachdem er bis zu dem Punkt gelesen hatte, an dem die Hauptfigur, der Auftragsmörder Vincent Vega, erschossen wurde. "Bist du verrückt?" er schrie. „Du hast gerade mitten im Film die Hauptfigur getötet!“

„Lesen Sie einfach weiter“, sagte Gladstein. „Und Harvey sagt: ‚Beginnen Sie zu verhandeln!“ Das tat ich und er rief kurz darauf zurück und sagte: „Hast du schon geschlossen?“ Ich sagte: „Ich bin dabei.“ Harvey sagte: „Beeil dich! Wir machen diesen Film.’ “

Disney mag ein unwahrscheinliches Gegenstück gewesen sein Schundliteratur, aber Weinstein hatte das letzte Wort. „Was den damaligen Vorsitzenden Jeffrey Katzenberg angeht, war dies der erste Test dessen, was ich Autonomie mit Jeffrey nenne“, sagt Weinstein. „Als ich meinen Vertrag mit Disney unterschrieb, der Miramax verkaufte, während wir das Unternehmen immer noch führten, schrieb ich auf jede Seite das Wort ‚Autonomie‘, weil ich gehört hatte, dass Jeffrey dafür berüchtigt war, es nicht zu geben. Wenn ich das lese Schundliteratur Drehbuch, ich ging zu ihm und sagte: „Auch wenn ich das Recht habe, das zu machen, möchte ich es mit dir klären.“ Er las es und sagte: „Leichte die Heroinszene, wenn du kannst, aber das ist eine“ der besten Drehbücher, die ich je gelesen habe. Auch wenn du es nicht brauchst, gebe ich dir meinen Segen.“

Das Drehbuch wurde mit der Warnung an die Schauspieler verschickt: „Wenn du das jemandem zeigst, werden zwei Jungs aus Jersey [Films] kommen und dir die Beine brechen.“

„John Travolta war zu dieser Zeit so kalt wie es nur geht“, sagt Mike Simpson, Tarantinos Agent bei William Morris Endeavour. "Er war weniger als null." Überschattet von einer Reihe kommerziell erfolgreicher, aber kreativ erstickender Filme, die in der Talking-Baby-Serie gipfeln, Schau wer spricht, Travoltas Karriere schien nicht mehr zu retten. Als ihm mitgeteilt wurde, dass Tarantino sich mit ihm treffen wollte, ging er zur Adresse des Direktors am Crescent Heights Boulevard.

Tarantino erinnert sich: „Ich öffne die Tür und er sagt: ‚O.K., lass mich dir deine Wohnung beschreiben. Ihr Badezimmer hat diese Art von Fliesen und da-da-da-da. Der Grund, warum ich das weiß, ist, dass dies die Wohnung ist, in der ich gelebt habe, als ich nach Hollywood gezogen bin. Das ist die Wohnung die ich bekommen habe Willkommen zurück, Kotter in [der TV-Serie, die ihn zu einem Star gemacht hat].‘“

Sie redeten bis zum Sonnenaufgang. Tarantino sagte ihm, er habe zwei Filme für ihn im Sinn. „Ein Vampirfilm namens Von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen und Schundliteratur,“, sagt Travolta, die antwortete: „Ich bin kein Vampir.“

Tarantino hatte geplant, Michael Madsen zu besetzen, der den Ex-Häftlings-Sadisten Victor Vega in . spielte Reservoir Dogs, in der Rolle des Auftragskillers Vincent Vega. Aber Madsen hatte bereits eine Rolle angenommen Wyatt Earp, Also rief Tarantino Travolta an und sagte, die Rolle gehöre ihm.

„Dreimal habe ich Trends gesetzt“, erzählt mir Travolta in Anspielung auf seine frühen Rollen in Saturday Night Fever, Urbaner Cowboy, und Fett, das half, Disco, Cowboy-Chic und Greaser zu lancieren. Würde sein Spiel von Vincent Vega ein Bataillon heroinsüchtiger Auftragskiller hervorbringen? Er sagte Tarantino: „Ich habe noch nie einen Drogensüchtigen auf der Leinwand gespielt. Will ich wirklich hochschießen und Leute töten?“

"Nein, nein, ich schneide eine Menge von diesem Zeug weg", sagte Tarantino zu ihm. Als nächstes konsultierte Travolta seinen Agenten, seine Freunde und seine Frau Kelly Preston. „Alle haben darauf gedrängt, dass ich es tue“, sagt er.

Alle außer Harvey Weinstein, der jeden wollte aber Travolta. Mike Simpson hatte Weinstein ein "Term Sheet" von Tarantinos Forderungen gegeben, das den endgültigen Schnitt, eine zweieinhalbstündige Laufzeit und die endgültige Auswahl der Schauspieler beinhaltete. „Einer der Schauspieler, die ich auf der Liste hatte, war John Travolta“, sagt Tarantino. „Und es kam zurück: ‚Die gesamte Liste ist genehmigt … mit Ausnahme von John Travolta.‘ Also habe ich mich mit Harvey zusammengetan und er sagte: ‚Ich kann Daniel Day-Lewis, Sean Penn, William Hurt holen.‘“ Bis dahin Laut Simpson „hatten Daniel Day-Lewis und Bruce Willis, der größte Star in Hollywood, beide das Drehbuch in die Hände bekommen und wollten Vincent Vega spielen.“

Während eines nächtlichen Telefonats mit Simpson akzeptierten die Weinsteins alle Deal-Punkte von Tarantino außer einem – der Besetzung von Travolta. „Um Mitternacht unserer Zeit, drei Uhr morgens in New York, sagte Harvey: ‚Lasst uns den Deal einfach abschließen, und wir werden das morgen in gutem Glauben ansprechen‘“, erinnert sich Simpson.

Simpson sagte zu ihm: "Du wirst dem sofort zustimmen, oder es gibt keinen Deal." Harvey brach aus, aber Simpson hielt stand. "Wir haben zwei andere Käufer, die draußen warten, um das zu bekommen", sagte er. (Ronna Wallace von Live Entertainment, die produziert hatte Reservoir Dogs, hatte in dieser Nacht tatsächlich die Sicherheit von William Morris gestürmt, um Simpsons Anruf bei den Weinsteins zu stören.) „Sie haben 15 Sekunden, um dem zuzustimmen. Wenn ich auflege, ist es vorbei“, sagte Simpson. „Harvey redete weiter, argumentierte und ich sagte: ‚O.K., 15, 14.‘ Als ich acht war, sagte Bob: ‚Harvey, wir müssen ja sagen.‘ Harvey sagt: ‚O.K., scheiß drauf.‘“

Später, als die Weinsteins den fertigen Film in Los Angeles sahen, verkündete Harvey laut Gladstein nach 20 Minuten scherzhaft: "Ich bin so froh, dass ich die Idee hatte, John Travolta zu besetzen."

Der Film hatte jedoch keine bankfähigen Stars, bis Harvey Keitel eines Tages seine Tochter in Bruce Willis 'Haus in Malibu abholte. „Er erwähnte, dass Quentin sich darauf vorbereitet, einen weiteren Film zu drehen“, sagt Willis. Ein tollwütiger Fan von Reservoir Dogs, Willis wollte mit dem jungen Regisseur zusammenarbeiten, auch wenn dies eine drastische Reduzierung der 5 Millionen US-Dollar bedeutete, die er angeblich erhalten hatte Stirb langsam. "Es war allem so weit voraus", sagt Willis immer noch Reservoir Dogs.

Keitel lud Willis zu einem Grillabend bei sich zu Hause ein und sagte, dass Tarantino dabei sein würde. Der Superstar kam, und ein Insider besteht darauf, dass er die Hauptrolle, Vincent Vega, haben wollte. Aber da Travolta bereits als Vega besetzt war, gab es für Willis nur eine mögliche Rolle – Butch, den Boxer –, die Tarantino Matt Dillon versprochen hatte, den er ursprünglich für die Rolle im Sinn hatte. „Quentin war ein Mann, der sein Wort hielt“, sagt Simpson. „Also gab er Matt das Drehbuch, und er las es und sagte: ‚Ich liebe es. Lass mich drüber schlafen.“ Quentin rief mich dann an und sagte: „Er ist aus. Wenn er mir nicht von Angesicht zu Angesicht sagen kann, dass er im Film mitspielen möchte – nachdem er das Drehbuch gelesen hat – ist er draußen.“

„Und so sagte Harvey Weinstein: ‚O.K., lasst uns Bruce Willis in diese Rolle stecken‘“, fährt Simpson fort. „Er wird Willis so oder so in den Film bringen, oder? Und natürlich ist Bruce ‚Was? Ich werde nicht die Hauptrolle spielen? Ich werde von einem Hinterwäldler in einem Pfandhaus gefesselt, damit John Travolta kann die Führung sein?’ “

Willis erinnert sich diplomatischer an den Deal und sagt, dass er sofort zugestimmt hat, als ihm die Rolle angeboten wurde. Über die Gehaltskürzung fügt er hinzu: "In Hollywood gibt es einen Begriff dafür: Ich glaube, es ging nie um das Geld für" jeder.

Außer Harvey Weinstein. „Als ich Bruce Willis bekam, bekam Harvey seinen großen Filmstar, und wir waren alle gut“, sagt Tarantino. „Bruce Willis hat uns legitim gemacht. Reservoir Dogs hat sich international fantastisch gemacht, also haben alle auf meinen neuen Film gewartet. Und als es dann mein neuer Film mit war Bruce Willis, sie sind ohnmächtig geworden.“ (Die Weinsteins haben ihre Investition von 8,5 Millionen US-Dollar vor Produktionsbeginn durch den Verkauf der ausländischen Rechte für 11 Millionen US-Dollar wieder hereingeholt.)

Michelle Pfeiffer, Meg Ryan, Holly Hunter und Rosanna Arquette wurden Berichten zufolge alle für die Rolle von Mia Wallace, der sexy Frau eines stämmigen Gangsterbosses, in Betracht gezogen. Aber Tarantino hatte sich für Uma Thurman entschieden. „Uma ist die einzige Person, mit der er sich getroffen hat“, sagt Lawrence Bender.

Thurmans Agent, der verstorbene Jay Moloney, der 1999 Selbstmord beging, wusste, dass die Rolle perfekt für Thurman war, aber die Schauspielerin war sich nicht sicher. „Ich war 23, aus Massachusetts“, erzählt sie mir im New Yorker Restaurant Maialino und bezieht sich dabei auf die Internatsumgebung, aus der sie stammt. Auch heute noch, nachdem er in zwei anderen Tarantino-Filmen mitgespielt hat –Töte Bill und *Kill Bill: Vol. 2 – * und als seine Muse bekannt wird, braucht Thurman einen Moment, um zu der rauen Rolle zurückzukehren, die sie berühmt gemacht hat. Sie sagt, sie sei in einem "lustigen kleinen Einbruch" gewesen, nachdem sie die Hauptrolle gespielt hatte Sogar Cowgirls bekommen den Blues, als Moloney sie schickte Schundliteratur. "Ich war mir nicht sicher, ob ich in dem Film mitspielen wollte", sagt sie und erklärt, dass es nicht nur die Obszönität oder die Drogensucht ihrer Figur war, sondern auch die anale Vergewaltigung ihres kriminellen Ehemanns. „Ziemlich erschreckend“, sagt sie.

Während eines dreistündigen Abendessens im Ivy in Los Angeles, gefolgt von einer Marathondiskussion in Thurmans New Yorker Wohnung, hatte Tarantino Mühe, sie zu überzeugen. „Er war nicht dieser verehrte Halbgott-Autor, zu dem er herangewachsen ist“, erinnert sich Thurman. „Und ich war mir nicht sicher, ob ich es machen wollte, weil ich mir Sorgen um das Gimp-Zeug machte“, fügt sie hinzu und bezieht sich auf den Charakter in Leder, der aus einem Käfig entsperrt wird und sich darauf vorbereitet, mit dem gefesselten und - geknebelt Marsellus Wallace. „Wir hatten sehr denkwürdige, lange Diskussionen über männliche Vergewaltigung gegenüber weiblicher Vergewaltigung“, sagt Thurman. „Niemand konnte glauben, dass ich in irgendeiner Weise gezögert habe. Im Nachhinein kann ich das auch nicht.“

Wie Jackson das Teil gestohlen hat

Samuel L. Jackson musste um seine Rolle als Jules Winnfield, dem die Bibel zitierenden Auftragskiller, kämpfen. Die Wut dieses Kampfes kehrt zurück, als er mir die Geschichte im Konferenzraum seines Publizisten in Beverly Hills erzählt. „O.K., beruhige dich“, sagt er sich irgendwann. Tarantino hatte Jackson erzählt, dass er die Rolle für ihn geschrieben hatte und ihn deshalb gebeten hatte, nur zu lesen, nicht vorzusprechen. Nach ihrer gemeinsamen Session kehrte Jackson selbstbewusst zum Filmen zurück Frisch, ein weiterer Film, der von Lawrence Bender produziert wurde, nur um zu erfahren, dass er in Gefahr war, die Rolle an den puertoricanischen Schauspieler Paul Calderon zu verlieren.

„Quentin reichte mir die Rolle von Jules und sagte: ‚Bring es rein‘“, erinnert sich Calderon an sein Vorsprechen in New York. "Ich nahm das Material mit nach Hause, und die Rhythmen waren ähnlich wie bei Lawrence Fishburne, und Quentin sagte mir später, Fishburne habe es abgelehnt, ob es wahr ist oder nicht." Als Calderon mit dem Vorsprechen fertig war, sagte er, habe Tarantino applaudiert. „Sams Job war plötzlich nicht mehr so ​​sicher“, sagt Tarantino heute.

Als Jackson erfuhr, dass seine Rolle möglicherweise an Calderon gehen würde, sagt er: „Agenten, Manager und alle haben angerufen und Harvey angerufen“, was Harvey Weinstein meinte, der Tarantino gesagt hatte, dass Jackson bei der Förderung entscheidend sein würde Schundliteratur. („Er sagte: ‚Ich kann Sam Jackson anziehen‘ Arsenio-Saal verdammt noch mal‘ “, sagt Tarantino.) Weinstein drängte Jackson, sofort nach L.A. zu fliegen, diesmal, um „[Tarantinos] Eier wegzublasen“.

Jackson verbrachte die Stunden im Flugzeug damit, das Drehbuch zu markieren und „die Beziehungen herauszufinden“. Er landete kurz vor der Mittagspause, ohne zu wissen, dass Calderon am selben Wochenende noch einmal von New York zum Vorsprechen geflogen war. „Es war wie mittags“, erinnert sich Calderon. "Ich war der Erste, der vorsprechen wollte, Sam sollte nach mir reinkommen." Aber Tarantino kam zu spät, wodurch Calderon die Besonnenheit verlor. „Wir gingen in den Vorsprechraum, und einer der Produzenten fing an, mit mir zu lesen, was ich bis heute daran zurückdenke und denke, ich hätte nein sagen sollen“, sagt er. „Ich konnte die Rhythmen, die ich in New York hatte, nicht wieder einfangen. Am Ende sagte ich: ‚Ich gebe auf.‘ Die Luft ging aus mir heraus wie beim Goodyear-Luftschiff.“ Tarantino gab ihm schließlich eine kleine Rolle im Film.

„Ich war irgendwie wütend, sauer, müde“, erinnert sich Jackson. Er war auch hungrig, also kaufte er sich auf dem Weg zum Studio einen Burger zum Mitnehmen, nur um dort niemanden zu finden, der ihn begrüßte. „Als sie zurückkamen, sagte ein Line Producer oder jemand, der bei ihnen war: ‚Ich liebe Ihre Arbeit, Mr. Fishburne‘“, sagt Jackson. „Es war wie ein langsames Brennen. Er weiß nicht, wer ich bin? Ich dachte irgendwie: Scheiß drauf. Zu diesem Zeitpunkt war es mir wirklich egal."

„Da kommt Sam mit einem Burger in der Hand und einem Drink in der anderen Hand und stinkt nach Fast Food“, sagt Richard Gladstein. „Ich und Quentin und Lawrence saßen auf der Couch, und er kam herein und fing einfach an, diesen Shake zu schlürfen und diesen Burger zu beißen und uns alle anzuschauen. Ich hatte scheisse Angst. Ich dachte, dieser Typ würde mir eine Waffe durch den Kopf schießen. Seine Augen sprangen aus seinem Kopf. Und er hat das Teil einfach gestohlen.“ Lawrence Bender fügt hinzu: „Er war der Typ, den man im Film sieht. Er sagte: „Glaubst du, du wirst diese Rolle jemand anderem geben? Ich werde euch Motherfucker umhauen.’ “

Als Jackson zu der letzten Szene im Diner kam, in der Jules die Bibel zitiert, wurde seine Schauspielerei so real, so wütend, dass der Schauspieler, der mit ihm las, seinen Platz verlor. „Und als ich nach New York zurückkam, war ich immer noch sauer“, sagt Jackson. „Bender hat mir gesagt, ich solle mir keine Sorgen machen. Alles war cool. Der Job war mein. Und er sagte, das einzige, was es besiegelte, war, dass sie nie wussten, wie der Film enden würde, bis ich die letzte Szene im Diner gedreht habe.“

Tarantino besetzte Tim Roth und Amanda Plummer, die befreundet waren, als Pumpkin und Honey Bunny, zwei Restauranträuber. „Ihre Größe, ihr Aussehen, ihre Energie, alles an ihnen hat mich dazu gebracht, sie zusammen zu verwenden“, sagte Tarantino. Er sagte einem anderen Freund, Eric Stoltz: "Es gibt zwei Teile, die Sie tun können, und beide tragen Bademäntel." Stoltz wählte die Rolle von Lance, einem Heroinhändler. Tarantino spielte die andere Rolle selbst.

Die portugiesische Schauspielerin Maria de Medeiros bekam die Rolle der Fabienne, der winzigen Waisen, die Bruce Willis auf einen verliebten Weichei reduziert. „Nun, Liebe besiegt alles, sage ich dir“, sagt Willis. „Ich habe einen Boxer gespielt, einen Kerl, der im Ring einen anderen tötet und von seiner Liebe zu Fabienne einfach gezähmt wird. Sie war fantastisch.“

Laut Samuel L. Jackson hat Tarantino für die Rolle von Marsellus Wallace, Mias Ehemann, der in der Vergewaltigungsszene vergewaltigt wird, ursprünglich Max Julien in Betracht gezogen, der Goldie in dem Blaxploitation-Film von 1973 spielte Der Mack. "Max Julien würde das nicht tun", sagt Jackson über die anale Vergewaltigung. „Er ist der Mack*.* Er ist Goldie. Er sagt: ‚Nein, ich glaube nicht, dass meine Fans das sehen wollen.‘“ Ving Rhames, der Theaterveteran, der aber eigentlich in Harlem aufgewachsen ist umarmt die Vergewaltigungsszene. "Aufgrund meines Aussehens bekomme ich nie die Gelegenheit, viele schutzbedürftige Menschen zu spielen", sagte er. "Er war in seiner Unbekümmertheit sehr allein", sagt Tarantino und fügt hinzu: "Es war ein reines Zeichen seiner Männlichkeit."

Um sich auf die Dreharbeiten vorzubereiten, mussten alle „in die Rolle kommen“, wie Jules von Samuel L. Jackson John Travoltas Vincent vor ihrem ersten Auftragsmord im Film erzählt. Tarantino brauchte die richtigen Sachen zum Anziehen. „Ich musste ihm Klamotten kaufen“, sagt Linda Chen, „weil er nur T-Shirts mit Aufschrift trug.“ Uma Thurman brauchte eine Ausbildung in Drogenkonsum, Gun-Moll-Verhalten und dem, was sie "einen spielerischen Sprachgebrauch" nennt.

Tarantino engagierte Craig Hamann, einen Freund von der Schauspielschule und einen ehemaligen Heroinsüchtigen, um sicherzustellen, dass alles über Drogen im Film absolut authentisch erscheint. In Nahaufnahmen schnaubte Thurman Zucker. „Ekelhaft“, erinnert sie sich.

„Ich sagte: ‚Ich werde auf keinen Fall Heroin nehmen, also muss ich einige Zeit mit Süchtigen verbringen, um das zu tun‘“, sagt Travolta. »Quentin hat mich mit einem Wirtschaftssüchtigen verkuppelt.Dann habe ich mich mit einem Straßensüchtigen zusammengetan, und ich habe ein paar Tage mit diesen Typen verbracht und mir Notizen gemacht.“ Der Wirtschaftssüchtige war Hamann, der Travolta beibrachte, wie man ein Heroin-High reproduziert. „Er sagte: ‚Trink so viel Tequila wie möglich und leg dich in einen warmen Pool oder eine Wanne mit Wasser‘“, erinnert sich der Schauspieler.

Die schwarzen Anzüge und Krawatten, die Travolta und Jackson trugen, waren Tarantinos Idee, aber Travolta wollte Vincent Vega durch "ein extremes Image" - seine Haare - klarer definieren, indem er seiner eigenen Mähne Verlängerungen für einen "Euro-Haarschnitt, der manchmal Eurotrash ist," hinzufügte manchmal elegant“, sagt er. „Tarantino zögerte, und ich sagte: ‚Schau mich bitte wenigstens hier an‘, und ich bekam die Haarverlängerungen und arbeitete an der Sache. Ich habe bei der Prüfung mein Bestes gegeben. Das hat es einfach umgebracht.“

Jackson hatte jeden Aspekt von Jules Winnfield im Geiste erschaffen, bis hin zu seiner Kirche. „Er hat an Gott geglaubt“, sagt Jackson. "Er ist einfach von diesem Weg abgewichen und hat eine Offenbarung verstanden, als er sie sah, und er wusste, dass er sie nicht ignorieren sollte." Jackson züchtete Hammelkoteletten, aber seine glänzende Jheri-Locken-Perücke, die die bespritzten Trümmer des Gehirns eines Toten so geschickt auffing, war ein glücklicher Fehler. „Ein Produktionsassistent, den Quentin nach South L.A. geschickt hat, um eine Afro-Perücke zu kaufen, hatte keine Ahnung, was das war“, sagt Jackson. Stattdessen kehrte sie mit einer Jheri-Locken-Perücke zurück, die Tarantino ablehnte, die Jackson jedoch liebte. „Alle Gangbanger hatten Jheri-Locken“, sagt er.

Die Hauptdarsteller wurden durch das bescheidene Budget des Films ausgeglichen. „Quentin und Bruce haben tatsächlich beim Budget geholfen“, sagt Weinstein. "Wir haben diese unglaubliche Gruppe von Talenten dazu gebracht, umsonst zu arbeiten." Bender hat eine Formel entwickelt, nach der jeder Darsteller den gleichen Betrag erhält. "Es stellte sich heraus, dass es 20.000 Dollar pro Woche waren", sagt er. „Travolta, ich glaube, er hat sieben Wochen gearbeitet, also hat er 140.000 Dollar verdient. John hat immer gelacht, dass er, als er seinen Platz im Four Seasons Hotel gemietet hat, im Grunde genommen dafür bezahlt hat, im Film mitzuwirken.“ (Die Hauptdarsteller teilten sich jedoch laut Lawrence Bender auch einen Prozentsatz der Gewinne des Films.)

Die Dreharbeiten für die 51-tägigen Dreharbeiten begannen am 20. September 1993 unter der brütenden Hitze elektrischer Lampen, die auf den Hawthorne Grill in einem Vorort von Los Angeles, dem ersten der 70 Drehorte und Sets des Films, einstrahlten. Dort geht das Paar, gespielt von Tim Roth und Amanda Plummer, vom Frühstück bis zum Raubüberfall. Tarantino sagt, er habe „einen kreativen und fantasievollen Rausch gehabt. Ich habe nur meinen Traum gelebt.“ Entschlossen, einen Film im Wert von 8,5 Millionen US-Dollar so aussehen zu lassen, als würde er 25 Millionen US-Dollar kosten, drehte er mit „dem langsamsten Film, den Kodak gemacht hat“, der laut Bender ultrahelles Licht erforderte. „Jeder von ihnen ist wie die Kraft der Sonne“, erklärt er. „Wir dachten, die Lichter würden das Glas im Diner zerbrechen, es war so heiß.“

Eine nicht gewerkschaftlich organisierte Crew, von denen einige mitgearbeitet hatten Reservoir Dogs, unterstützt Tarantino. Call Sheets und Location Maps für jeden Tag der Dreharbeiten enthalten strenge Regeln, die „Alkohol oder Drogen während unserer Beschäftigung verbieten“ und spezifische Warnungen wie „Es wird Schüsse geben, sei vorbereitet“ und „Garderobe und Make-up: Blut und Blut“. In derselben Woche, in der Tarantino die Eröffnungsszene drehte, drehte er die letzte: mit Jules und Vincent im Hawthorne Grill, um den Raubüberfall zu unterbrechen, der den Film startet.

Travolta hatte das Gefühl, Vincent Vega von Anfang an humanisieren zu müssen. Als er und Jackson zum Beispiel zu einem Auftragsmord fahren, diskutieren sie über die Grenzen der Legalisierung in Haschisch-Bars und Europas „kleine Unterschiede“ wie die Namen von McDonald’s-Hamburgern in Paris. „Wir waren auf dem Hollywood Boulevard, mit Lichtern und Scheiße überall in diesem Auto und Leute, die uns anschrien, weil sie uns im Auto sehen konnten“, sagt Jackson. "Sie hatten keine Ahnung, was es war, nur dass es John war."

Die meisten Schauspieler hätten es nicht gewagt, Zeilen von Tarantinos Drehbuch zu überarbeiten, aber Travolta fühlte, dass er eine coole Art zu sprechen erfinden musste, um bestimmte richtig zu artikulieren. Es begann mit seiner Zeile über das, was man in Paris den Quarter Pounder nennt: „Ein Royale mit Käse“. Travolta erklärt: „Ich erinnere mich, dass ich dachte, es wäre lustig, das zu verlangsamen und es mit vollständiger ‚lipshual‘ – ich erfinde dieses Wort – Artikulation zu sagen, so dass die Linie mit meinen Lippen und Zähnen überbetont wurde. Ich wusste, dass jede Kuriosität akzeptabel war, da er der Typ war, der er war. Quentin sagte später: „Ich wusste nicht, dass ich eine Komödie mache – du hast diese Rolle so lustig gemacht.“ Ich sagte: „Du hast mich dazu gebraucht, weil es nicht lustig ist, jemandem den Kopf in die Luft zu jagen. Aber wenn Sie etwas Ungewöhnliches oder Bizarres sagen, wenn dieses schreckliche Ding passiert, dann ist es lustig, weil es unerwartet ist.’ “

Später, noch auf dem Weg zum Auftragsmord, diskutieren Vincent und Jules ausführlich über Mia Wallace und wie ihr barbarischer Ehemann einen Gangster von einem Balkon im vierten Stock warf, weil er ihr eine Fußmassage gab. Eine Retrospektive von John Cassavetes, die Tarantino in Paris besucht hatte, inspirierte diese scheinbar improvisatorische Szene. „Die Art und Weise, wie sie über das reden, was sie tun“, erklärt er. „Ich dachte mir: Kann ich so etwas auf die Seite bringen? Mein Versuch, das zu tun, ist die gesamte Szene von Jules und Vincent mit den Yuppies und der Aktentasche.“ (Die mysteriöse Aktentasche, die Travolta beim Öffnen ins Gesicht leuchtet, war gefüllt mit „zwei Batterien und einer Glühbirne“, wie Jackson einmal erklärte.)

Der Film schneidet bald zu Marsellus Wallaces massivem Kopf, den das Publikum nur von hinten sieht. Er ist in einer Bar und Ving Rhames hatte ein Pflaster auf dem Kopf, um eine Schnittwunde zu verdecken. Tarantino bestand darauf, es anzulassen. Willis sagt, er brauchte keine Vorbereitung für die Szene. „Ich habe mich nur an den Informationen im Skript gehalten“, sagt er. "Er hat mir so ziemlich erzählt, dass meine Geschichte als Boxer so gut wie vorbei ist, und dies wäre eine großartige Gelegenheit für mich, einen Kampf zu werfen."

„Ich habe einen Drogendealer und Junkies kennengelernt, und ich habe einen Kameraden beim Schießen beobachtet“, sagt Eric Stoltz über seine Rolle als Dealer, der Vincent eine Auswahl von drei Heroinsorten anbietet. Vincent schießt auf der Stelle in die Höhe und folgt Craig Hamanns Anleitung, wie man ein „Rig“ (Nadel und Löffel) liebevoll streichelt und wie man ein Heroin-High in Wellen, nicht auf einmal, zeigt.

In einer Szene holt Travolta, bekifft zur Bühnenperfektion, Mia Wallace zu ihrem Date ab. Sie fahren zu einem Themenrestaurant, das eigentlich in einem Lagerhaus in Culver City gebaut wurde. „Das einzige Versatzstück, das mir am meisten Spaß gemacht hat, war das von Jack Rabbit Slim, und als ich [als Schauspieler verkleidet] ikonische Filmstars und die Ironie bemerkte, auch einer zu sein, weißt du, eine lebende Ikone, die durch Madame Whatchamacallits Wax geht Museum“, sagt Travolta.

Ab diesem Zeitpunkt gewinnt der Film rasant an Fahrt. Nachdem sie Platz genommen haben und der Kellner – gespielt von Steve Buscemi, einer von vielen in der Besetzung, der auch dabei war Reservoir Dogs, hier geschminkt, um wie Buddy Holly auszusehen - nimmt ihre Bestellung auf, Mia sagt, sie wird "meine Nase pudern". „Quentin hat mir gesagt, wie es geht“, sagt Thurman und meint damit, Zucker vom Waschbecken zu schnupfen.

Sie hatte Angst, mit John Travolta tanzen zu müssen, sagt sie, "weil ich so unbeholfen und verlegen und schüchtern war." Tarantino hatte die Szene geschrieben, bevor Travolta offiziell im Film war, aber jetzt war es der Star von Saturday Night Fever, Fett und 40, die mal wieder auf dem Boden lag.

„Quentin hat den Twist empfohlen“, erinnert sich Travolta. „Und ich sagte: ‚Nun, Little Johnny Travolta hat den Twist-Wettbewerb gewonnen, als ich acht Jahre alt war, also kenne ich jede Version. Aber Sie können noch andere neue Tänze hinzufügen, die damals sehr speziell waren.“ Er sagte: „Was meinst du?“ Ich sagte: „Es gab den Batman, den Per Anhalter, den Swim und den Twist.“ Und ich… zeigte sie ihm, und er liebte sie. Ich sagte: ‚Ich bringe Uma die Schritte bei, und wenn du einen anderen Schritt sehen willst, ruf ihn an.‘“ Tarantino filmte dann die Szene direkt auf der Tanzfläche mit einer Handkamera und rief: „Watusi! Tramper! Batman!"

„Quentin rief mich an und sagte, dass in der Szene, in der er damals schrieb, Mia überdosiert sei“, erinnert sich Hamann. „Er fragte mich: ‚Was würde jemand tun, um sie wiederzubeleben?‘ Ich sagte: ‚Als es mir passierte, hat mich jemand mit Salzwasser geschlagen.‘ Es funktionierte. Quentin ging noch einen Schritt weiter: Adrenalin ins Herz.“

Travolta spricht, nachdem er den Tanzwettbewerb gewonnen hat, im Badezimmer von Mias Haus mit sich selbst und weiß, dass er ein toter Mann ist, wenn er sich nicht aus dem Luder im Wohnzimmer befreit. Währenddessen durchwühlt sie seinen Trenchcoat, wo sie eine Tüte Heroin der dreifachen Klasse A entdeckt, die sie sofort aufreiht und schnaubt. „Vielleicht war es damals brauner Zucker“, sagt Thurman. "Die Idee war, dass der Charakter zu stoned war, um den Unterschied zwischen Heroin und Kokain zu bemerken." Als Travolta aus dem Badezimmer kommt, liegt sie im Koma, blutet aus der Nase und schäumt vor dem Mund. „Campbells Pilzsuppe“, sagt Thurman über den Speichel und fügt hinzu, dass der glasige Augeneffekt allein ihr zuzuschreiben sei. „Ich habe mich aufgearbeitet, gespielt. Ich glaube nicht, dass wir mir etwas in die Augen legen. Du bist bezahlt etwas.

„Oh, verdammter Jesus!“, kreischt Travolta, als er die schlaffe Mia sieht, die er aufhebt und in sein Auto wirft. In einem roten Chevy Malibu von 1964, der eigentlich Tarantinos Auto war, rast er durch die Nacht und stürzt auf den Rasen seines Drogendealers Lance, der Mias einen Adrenalinstoß verschreibt. „Uma, was für ein guter Sport sie war!“ sagt Stoltz. „Sie blutete, und John und ich ließen immer wieder ihren Körper fallen und schlugen sie gegen Türen – diese wunderschöne Frau. Die Wahrheit war, dass wir alle wild in Uma verknallt waren.“


An diesem Tag im Jahr 1994 kam Pulp Fiction in die Kinos.

Am selben Tag erschien auch Shawshank Redemption. Verdammt, das ist eine tolle Doppelfunktion.

Ich habe mir angeschaut, was sonst noch in ➔ herausgekommen ist und fand "The Next Karate Kid" – Hillary Swank wird von Pat Morita trainiert. Ich habe den Film ganz vergessen.

Es ist mit Abstand eines der besten Kinojahre aller Zeiten. Die Oscars waren in diesem Jahr SO wettbewerbsfähig.

Shawshank Redemption Forrest Gump Pulp Fiction Der König der Löwen Speed ​​Hoop träumt von vier Hochzeiten und einer Beerdigung

Und die ausländischen Filme waren auch unglaublich - ich kann immer noch nicht glauben, dass Eat Drink Man Woman nicht gewonnen hat. Was für ein Jahr.

Eigentlich kam Shawshank im September heraus.

Doch der GOAT-Film Forrest Gump schlug sie beide um einen Akademiepreis. tolles Jahr für Filme lol

Und beide Filme wurden bei den Oscars im folgenden Jahr von Forrest Gump stark inszeniert!

Und man würde denken und erwarten, dass The Shawshank Redemption genau die Art von Film wäre, die bei den Oscars gut abschneiden würde. Es war ein kleiner Schläfer-Hit, obwohl es nur 58 Millionen Dollar an den Kinokassen einbrachte und erst richtig zur Geltung kam, als es auf Video und DVD veröffentlicht wurde.

Auch Forrest Gump, True Lies, Speed, Lion King, Dumb and Dumber

Auch die Welt der Musik und Spiele war zu diesem Zeitpunkt erstaunlich. Schade, wohin es danach ging.

Sechs Monate später war es immer noch in den Kinos. Da haben die Frau und ich es gesehen. Das Theater war voll. Es hat mir so gut gefallen, dass ich am nächsten Abend wieder hingegangen bin.

Ja, ich war ein Senoir in der High School, als es herauskam. Kurz danach im Theater gesehen, dann viele Monate später noch einmal kurz vor dem Abschluss. Dieser Film dominierte damals die Popkultur.

Ich habe in einem Theater gearbeitet und es die ganze Zeit gesehen. Ich musste den Film 3 Mal bauen, als ich ins Theater zurückkehrte (einmal um Cannes/Oscars). Als ich es ursprünglich gebaut und Abschnitte gesehen habe, dachte ich, was zum Teufel Vincent/Travolta lebt? Ich habe gerade gesehen, wie er auf die Scheiße geschossen wurde. Nicht viele Filme zu dieser Zeit machten das Geschichtenerzählen aus der Reihe.

Bis heute einer meiner Lieblingsfilme, so ein Riesenerfolg. Ich habe es am ersten Tag zweimal gesehen, als ich es sah, genau wie die Matrix. Nur zwei Filme habe ich das gemacht. Liebte auch die Musik von Pulp Fiction. Schließlich ging ich zu Kool and the Gang und sah Jungle Boogie live.


Inhalt

Tarantino verwendete eine vielseitige Auswahl an Liedern verschiedener Künstler. Zu den bemerkenswerten Songs gehört Dick Dales mittlerweile ikonische Version von "Misirlou", die während des Vorspanns gespielt wird. Tarantino wählte Surfmusik für die Grundmusik des Films, weil "es einfach wie Rock 'n' Roll Ennio Morricone-Musik, Rock 'n' Roll-Spaghetti-Western-Musik aussieht." [4]

Viele der Songs auf dem Soundtrack wurden Tarantino vom Musiker Boyd Rice durch ihre gemeinsame Freundin Allison Anders vorgeschlagen, darunter Dick Dales "Misirlou". Andere Lieder wurden Tarantino von seinen Freunden Chuck Kelley und Laura Lovelace vorgeschlagen, die als Musikberater anerkannt wurden. Lovelace trat auch in dem Film als Laura die Kellnerin auf.

Neben der Surf-Rock-Version von "Misirlou" sind weitere bemerkenswerte Songs wie "Jungle Boogie" von Kool & the Gang, Dusty Springfields Version von "Son of a Preacher Man", "Flowers on the Wall" von den Statler Brothers und "Bustin' Surfboards" von The Tornadoes aus dem Jahr 1962, einer der ersten instrumentalen Surf-Songs, der nach Größen wie "Walk--Don't Run" von den Ventures die US-amerikanischen Musikcharts erreichte.

Auszüge aus den Dialogen sind Jules' Rede "Hesekiel 25:17" und der Austausch "Royale with Cheese" zwischen Jules und Vincent.

Eine Sammleredition des Albums auf zwei Discs wurde 2002 herausgegeben – die erste Disc enthielt die Songs, einschließlich vier zusätzlicher Tracks und die zweite Disc war ein Spoken-Word-Interview mit Tarantino.

Woody Thornes Song "Teenagers in Love" von 1961 und Link Wrays Single "Rumble" von 1965 sind zwei der drei Songs, die im Soundtrack der Collector's Edition fehlen. Das letzte Lied ist einzigartig im Film: Es ist Ricky Nelsons "Waitin' In School", gespielt von dem Schauspieler Gary Shorelle, das als Vincent und Mia in Jackrabbit Slims spielt.

Der Soundtrack erreichte Platz 21 der Billboard 200 und wurde damals allein in Kanada mit Platin (100.000 Einheiten) ausgezeichnet. [5] Bis zum 12. November 1994 wurde ein Gesamtabsatz von mehr als 1,6 Millionen erreicht [6] und bis 1996 wurden über 2 Millionen Einheiten verkauft. [7] 1995 erreichte der Soundtrack laut SoundScan Platz 6 der Charts. [8]

Der Soundtrack half dabei, die Band Urge Overkill, die 1993 Neil Diamonds "Girl, You'll Be a Woman Soon" (produziert von Kramer) coverte, auf den Mainstream-Markt zu bringen. Sony "erhielt eine schöne Summe" für "Son of a Preacher Man" [8] und Kool & The Gang erlebten ein Wiederaufleben, als "Jungle Boogie" auf dem Soundtrack veröffentlicht wurde. [9]

Das Orange County Register beschrieben, warum der Soundtrack von Schundliteratur hebt sich von allen anderen ab: "Im Gegensatz zu so vielen Soundtracks, die nur scheinbar Speicher für verirrte Songs von Hit-Acts sind, egal ob sie zur Stimmung des Films passen, ist Tarantinos Musikeinsatz in Reservoir Dogs und Schundliteratur explodierte mit einer frechen, Technicolor-Popkultur-Intensität, die die Geschichten widerspiegelte, die er erzählte Reservoir Dogs und Schundliteratur. [11]

Analyse des Marketingerfolgs von Tarantino, Plakat hat die Zusammenstellung von MCA zur Identifizierung der Marktnische verbucht: "Schundliteratur. erfolgreich mit denen gesprochen, die auf die hippe, stilisierte Natur dieser speziellen Filme eingestellt sind." Die eklektische "Mix-and-Match-Strategie" entspricht dem Film. "In einigen Fällen wie Schundliteratur und Reservoir Dogs, die nicht auf eine bestimmte demografische Gruppe ausgerichtet waren, waren die Soundtracks immer noch sehr fokussierte Alben", sagte Kathy Nelson, Senior VP/General Manager bei MCA Soundtracks. "In beiden Fällen hat das Werk – sowohl die Musik als auch der Film – eine bestimmte Persönlichkeit." [12]

1997 wurde Gary Thompson von Der Philadelphia-Forscher sagte, dass Schundliteratur "wiederbelebter Surfrock". [13] Diese Aussage wäre bestimmend für Del-Fi Records, das dem legendären Produzenten Bob Keane gehört Schundliteratur Soundtrack enthielt zwei Songs, die ursprünglich auf Del-Fi veröffentlicht wurden: Bullwinkle Teil II von The Centurions, und Surfreiter von Die Lebendigen. Del-Fi Records veröffentlichte 1995 eine Compilation-CD mit dem Titel Zellstoff-Surfen mit Songs dieser Bands sowie sechzehn anderen Surftracks aus den Tresoren. Das Cover-Artwork war eine weitere Parodie auf die Schundliteratur Filmplakat.

Inspiriert vom Soundtrack begannen Werbetreibende, Surfmusik in ihren Werbespots zu verwenden, „um alles zu verkaufen, von Burritos bis hin zu Zahnpasta“, wodurch Surfmusik wieder sehr beliebt wurde. [14]

Mehr als zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films waren der Einfluss und der monetäre Erfolg noch immer in der Branche zu spüren. "Weltliche Werbespots mit Dick Dale '60s Surf Licks, die durch die Schundliteratur Tonspur. einem Trend folgend – in diesem Fall einem zwei Jahre alten Kinohit.“ [15]

Nein. TitelAutor(en)KünstlerLänge
1."Kürbis und Honighase/Misirlou"Quentin Tarantino/Fred Wise, Milton Leeds, S. K. Russell, Nicholas RoubanisTim Roth, Amanda Plummer/Dick Dale und seine Del-Tones2:27
2."Royale mit Käse (Dialog)"TarantinoSamuel L. Jackson, John Travolta1:42
3."Dschungel-Boogie"Ronald Bell, Kool und die GangKool & die Gang3:05
4."Lass uns zusammen bleiben"Al Green, Al Jackson Jr., Willie MitchellAl Grün3:15
5."Bustin' Surfboards"Norman Sanders, Leonard DelaneyDie Tornados2:26
6."Einsame Stadt"BäckerritterRicky Nelson2:13
7."Sohn eines Pfarrers"John Hurley, Ronnie WilkinsStaubiges Springfield2:25
8."Zeds tot, Baby/Bullwinkle Teil II"Tarantino/Dennis Rose, Ernest FurrowMaria de Medeiros, Bruce Willis/Die Centurions2:39
9."Jack Rabbit Slims Twist Contest / Man kann es nie sagen"Tarantino/Chuck BerryJerome Patrick Hoban, Uma Thurman/Chuck Berry3:12
10."Mädchen Du wirst eine Frau Bald"Neil DiamantDrängen Sie Overkill3:09
11."Wenn Liebe ein rotes Kleid ist (Häng mich in Lumpen auf)"Maria McKeeMaria McKee4:55
12."Bringen Sie den Gimp/Comanche heraus"Tarantino/Robert Hafner (Saxophon-Solo von James Gordon)Peter Greene, Duane Whitaker/The Revels2:10
13."Blumen an der Wand"Lewis C. DeWittDie Statler-Brüder2:23
14."Persönlichkeit ist ein langer Weg"TarantinoSamuel L. Jackson, John Travolta1:00
15."Surfreiter"Bob Bogle, Nole "Nokie" Edwards, Don WilsonDie Lebendigen3:18
16."Hesekiel 25:17"TarantinoSamuel L. Jackson0:51

Eine Collector's Edition-Version des Soundtracks wurde 2002 veröffentlicht. Sie enthält remasterte Versionen der ursprünglichen sechzehn Tracks sowie fünf Bonustracks, darunter ein Interview mit Regisseur Quentin Tarantino. Es gibt Single- und Zwei-Disc-Veröffentlichungen dieser Version, wobei die Tracklistings identisch sind, die Zwei-Disc-Version hat das Tarantino-Interview auf der zweiten Disc. Die zusätzlichen Spuren sind:


1 Die Szene mit Captain Koons hatte keinen Sinn

Denn das anthologieartige Storytelling macht es aus Schundliteratur So einzigartig, es gibt so viele brillante Haiku-ähnliche Standalone-Szenen, wie die Taxifahrt mit Butch und Esmerelda und die Rückblende zu Butch als Kind.

Aber ein Fan hält letzteres, in dem Captain Koons (Christopher Walken) Butch eine Uhr schenkt, die seit Jahren im Arsch seines Vaters versteckt war, für unnötig und sinnlos. Von all den unpopulären Meinungen hat diese vielleicht das größte Gewicht, aber Walken zu hören und zu sehen, wie er davon spricht, eine Uhr in seinem typisch karikaturhaften Volksmund zu verstecken, ist die unterhaltsamsten fünf Minuten des gesamten Films.


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